1。 明確な焦点（または不十分な構成）の欠如
* 間違い： さまよう目！視聴者の目はどこに着陸するかわかりません。 シーンは混oticとしていて面白くないと感じています。 多くの場合、これは *定義された主題がないか、被験者が不十分に配置されているためです。
* それを修正する方法：
* 主題を識別する： 何があなたをシーンに引き付けましたか？それは孤独な木、印象的な岩の形成、曲がりくねった川ですか？ それを *あなたの主題を作ります。
* 構成ルールを使用します（ルールではなくガイドとして）：
* 3分の1のルール： 3分の1グリッドのルールに交差するポイントまたは線の1つに沿って被写体を配置します。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目を誘導します。
* フレーミング： フォアグラウンド（枝、アーチウェイ）の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 対称性とパターン： シーンが提供する場合は、対称性または繰り返しパターンを使用して、強力な構成を作成します。
* 単純化： 時には、少ないことが多い場合があります。 シーンから気を散らす要素を排除してみてください。角度を変更したり、ズームインしたり、被写体に近づけたりします。
* フィールドの深さを検討します（以下の＃3を参照）： ぼやけた前景や背景は、主題を分離するのに役立ちます。
2。 貧弱な光（間違った時間に射撃）
* 間違い： 正午の太陽！ 過酷で直射日光は、お世辞の驚くべき影、吹き飛ばされたハイライト、そして一般的に平らで面白くない外観を作り出します。
* それを修正する方法：
* ゴールデンアワーを受け入れてください： 日の出後の時間と日没前の時間に撮影します。 光は暖かく、柔らかく、方向性があり、美しい影とハイライトを作成します。
* 青い時間を利用します： 日の出の直前と日没直後の期間は、柔らかく、涼しく、さらには軽く、大気のショットに最適です。
* 曇りの日はあなたの友達になることがあります： 曇りの日は光を拡散し、柔らかく、均一な照明を作り出します。これは、森林や滝などの被験者の詳細を捉えるのに最適です。 よりダイナミックな光のために、雲の中の休憩を探してください。
* スカウトの場所： 一日の別の時間にあなたの場所を訪れて、光がどのように落ちるかを確認してください。 PhotopillやPlanitなどのアプリを使用してください！太陽の位置を予測するため。
* フィルターの使用： 段階的なニュートラル密度（GND）フィルターは、明るい空とより暗い前景の間の露出のバランスをとるのに役立ちます。
3。 誤った被写界深度
* 間違い： すべてがぼやけているか、あなたが望んでいた鋭さを欠いています。 多くの場合、シーン全体が焦点を合わせていません（十分な被写界深度はありません）。
* それを修正する方法：
* 開口コントロール： より小さな開口部（f/8、f/11、f/16などの高いfナンバー）を使用して、フィールドの深さを増やします。 f値が高いほど、焦点が向いています。
* フォーカス： 最も近いオブジェクトだけに集中しないでください。 フォアグラウンドから背景への最大のシャープネスのために、「アプリで簡単に計算される）フォーカス（ハイパーフォーカル距離」を使用します。または、シーンへの道の1/3に焦点を合わせます。
* フォーカススタッキング： 鋭いすべてを絶対に必要とするシーンでは、小さな開口部でさえ、異なるフォーカスポイントで複数のショットを撮り、それらをポストプロセスで組み合わせます。
* 構成を検討してください： 被験者を分離するために浅い被写界深度を *必要にしたい場合は、より広い開口部（f/2.8、f/4のような低fナンバー）を使用します。 あなたの主題が鋭いことを確認してください。
4。 不均衡な露出（吹き飛ばされたハイライトとブロックされた影）
* 間違い： 空は純粋な白（吹き飛ばされたハイライト）であるか、前景は完全に黒です（ブロックされた影）。シーンのダイナミックレンジ（明るい範囲から暗い範囲）は、カメラがシングルショットでキャプチャできるものを超えています。
* それを修正する方法：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりもはるかに多くのデータが含まれているため、ポスト処理の詳細を回復するためにより多くの緯度が得られます。
* 勾配中性密度（GND）フィルターを使用してください： 上記のように、これは明るい空を暗くし、前景を適切に露出させることができます。
* 露出ブラケット： 異なる露出で同じシーンの複数のショットを撮影します（1つは露出されていない、1つは適切に露出し、1つは露出されています）。 次に、それらをポストプロセッシング（HDRまたは手動ブレンド）で一緒にブレンドして、より広いダイナミックレンジを備えた最終画像を作成します。
* 適切なタイミングでシュート： コントラストが非常に高い場合は撮影を避けてください（たとえば、正午の太陽など）。
* カメラの計量モードを学びます： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中心重み、スポット）を実験して、シーンに最適な作品を確認します。
* 右に露出する（ettr）： （ハイライトを吹くことなく）画像をわずかに過度に露出して、影の詳細をキャプチャします。その後、後処理で露出を下げることができます。 ヒストグラムを使用してガイドします。
5。 ホワイトバランスが悪い
* 間違い： 色は不自然に見えます（青すぎる、オレンジ色すぎる、緑すぎます）。
* それを修正する方法：
* rawでのシュート： これにより、画質を低下させることなく、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* カスタムホワイトバランスを使用： カメラにカスタムホワイトバランス設定がある場合は、グレーカードまたはホワイトオブジェクトを使用して、フィールドにホワイトバランスを正確に設定します。
* ホワイトバランスプリセットでの実験： さまざまなホワイトバランスプリセット（日光、曇り、日陰など）を試して、シーンに最適なものを確認してください。
* 後処理で調整： 編集ソフトウェア（Lightroom、Capture Oneなど）のホワイトバランススライダーを使用して、色を微調整します。肌の色調や草や空のような自然の要素に注意してください。
6。 細部への注意の欠如（ほこり、気晴らし）
* 間違い： センサーのダストスポット、シーンの気を散らす要素、曲がった地平線などは、全体的な画質を損ないます。
* それを修正する方法：
* センサーをきれいにします： 定期的にカメラのセンサーをきれいにして、ほこりの斑点を取り除きます。
* シーンに注意してください： ショットを撮る前に、気を散らす要素を慎重にスキャンしてください。可能であれば削除します（例：ごみ）。そうでない場合は、フレームからそれらを作成してみてください。
* レベルを使用してください： カメラの内蔵レベルまたは外部レベルを使用して、地平線がまっすぐであることを確認します。
* 設定を確認してください： カメラの設定がシーンに適していることを確認してください（例：ISO、Aperture、Shutter Speed）。
7。 前景を無視します
* 間違い： 前景は空で面白くないため、平らで魅力のない画像が作成されます。
* それを修正する方法：
* 興味深い前景要素を見つけてください： 前景に深さと関心を加えることができる岩、花、丸太、反射、またはその他の要素を探してください。
* 先行回線の使用： 前景の線を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。
* フィールドの深さを考慮してください： 広い開口部を使用して前景を曖昧にし、背景に注意を引くか、小さな開口部を使用してシーン全体を鋭く保ちます。
* 低くなる： 地面に低く降りることで視点を変えてください。これにより、フォアグラウンド要素が大きくなり、より顕著に見えることがよくあります。
* 角度の実験： 前景要素を紹介し、背景に接続する最適な角度を見つけます。
8。 過剰加工（または加工）
* 間違い： 過度に飽和している、不自然な色を持っている、またはあまりにもシャープになっている画像。 あるいは、平らで、鈍く、影響を欠いている画像。
* それを修正する方法：
* 一貫した編集スタイルを開発します： さまざまな編集技術を試して、あなたが好きであなたのビジョンに合ったスタイルを見つけてください。
* 軽いタッチ：を使用します 劇的な変更ではなく、微妙な調整を行います。
* カラーバランスに注意してください： 色が自然で目に心地よいことを確認してください。
* シャープニングを控えめに使用： それを必要とする画像の領域のみを研ぎます（例えば、主題）。 アーティファクトを作成する可能性のある過剰な震えは避けてください。
* ヒストグラムの読み取りを学ぶ： これにより、画像が適切に露出していることを確認し、優れた音色の範囲を確保できます。
* モニターを校正します： モニターが色を正確に表示していることを確認して、情報に基づいた編集決定を行うことができます。
* フィードバックを求めてください： 他の写真家からフィードバックを得て、編集が重すぎるか微妙すぎるかどうかを確認してください。
これらの一般的な間違いを認識し、提案されたソリューションを適用することにより、風景写真を大幅に改善し、自然界の美しさを捉える素晴らしい画像を作成できます。練習と実験はスキルを開発するための鍵であることを忘れないでください。幸運を！