1。概念の理解：
* それは何ですか？ 前景のフレーミングには、オブジェクトまたは要素を画像の前景に配置して、被写体（通常は人）を背景にフレーム化することが含まれます。この前景要素は、目的の効果に応じて、ぼやけたり焦点を合わせたりできます。
* なぜそれを使用するのですか？
* 深さを作成します： 画像に3次元の感覚を追加します。
* 目を引きます： 視聴者の目を直接主題に導きます。
* コンテキストを追加： 場所、環境、または気分に関する情報を提供します。
* 陰謀を作成します： 肖像画をより神秘的または芸術的にすることができます。
* 単調さを破る： 視覚的な関心を加え、平らで退屈な構成を防ぎます。
* エッジを柔らかくする： より柔らかく、より心地よい美学を作成できます。
2。正しい前景要素の選択：
* コンテキストを考慮してください： 主題とあなたが伝えようとしている物語を補完する要素を選択します。場所、被験者の性格、そして全体的な気分について考えてください。
* 品種を探してください： 次のようなさまざまな種類の前景要素を探索します。
* 自然要素： 木、枝、葉、花、草、岩、水。
* アーキテクチャ要素： アーチ、出入り口、窓、フェンス、橋。
* 人工物： カーテン、生地、小道具、車両、家具。
* 人： 他の人を前景要素として（部分的または完全に）使用します。
* 光と影： 光と影のパターンをフレーミング要素として使用します。
* 色と質感： 前景要素の色と質感に注意してください。 彼らは主題と背景を補完しますか？彼らは視覚的な興味を追加しますか？
* ネガティブスペース： 前面要素内のネガティブスペースを使用して、被験者をフレーム化することを検討してください。たとえば、戸口のオープンスペースを撮影します。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： バランスの取れた構成のために、3分の1のルールに従って被写体と前景要素を配置します。 被写体をフレームの上または下3分の1に配置することを検討してください。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を被写体に引き込む先頭の線を作成します。
* 対称性と非対称性： 対称的および非対称的な組成を試して、異なる効果を生み出します。 対称性はバランス感と形式を生み出すことができますが、非対称性はダイナミズムと視覚的関心の感覚を生み出すことができます。
* フィールドの深さ： フィールドの深さを制御して、前景要素をぼかし（柔らかく、夢のような効果を作成します）か、それをシャープに保ちます（詳細とコンテキストを追加します）。
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/1.8、f/2.8など）を使用して、前景要素を曖昧にし、被験者を隔離します。これは、美しいボケ効果を生み出すため、ポートレートに人気のある選択肢です。
* フィールドの深さ： 小さな開口部（f/8、f/11など）を使用して、前景要素と被験者の両方を焦点を合わせます。これは、環境で詳細を示したい場合に役立ちます。
* 角度の実験： さまざまな角度（高、低、目レベル）から撮影して、前景要素が被験者とどのように相互作用するかを確認してください。低い角度は前景要素を強調することができますが、高角度はより広い視点を提供できます。
4。カメラの設定：
* aperture： 上記のように、絞り設定で野外深度を制御します。
* 焦点距離：
* 広角レンズ： 前景要素を強調し、深さの感覚を作成するために使用できますが、歪みには注意してください。
* 望遠レンズ： 背景を圧縮して、前面のフレーミングを使用しながら、被験者を近づけることができます。
* 標準レンズ（35mmまたは50mm）： より自然な視点を提供し、前景フレーミングを実験するための良い出発点です。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-S）を使用して、被験者が鋭くなっていることを確認します。 テーマに焦点を合わせて前景をぼやけさせるか、前景の要素に焦点を合わせて、創造的なビジョンに応じて背景をぼやけさせることができます。
* メーター： 照明に注意を払い、適切なメーターモードを使用して、被験者と前景要素の両方が適切に露出していることを確認します。スポットメータリングを使用して、被験者の顔から測定することを検討してください。
5。実用的なヒントと例：
* 見回す： ショットを撮る前に、シーンを見回し、潜在的な前景要素を特定してください。
* 動き回る： さまざまな位置と角度を試して、最高の構成を見つけます。
* あなたの主題と通信： 環境とのポーズとやり取りの方法についてあなたの主題を導きます。
* 明らかなことを超えて考えてください： 創造的で、ユニークで予期しない前景要素を探してください。
* 練習は完璧になります： 前景フレーミングを使用して練習すればするほど、ポートレートに識別して組み込むことができます。
例のシナリオ：
* ネイチャーポートレート： 葉の天蓋を通り抜けて、被写体をちょっとした光でフレーム化します。広い開口部を使用して、葉をぼやけし、夢のような効果を生み出します。
* アーバンポートレート： アーチウェイまたは出入り口を使用して被写体をフレーム化し、それらを開口部に配置します。深さと文脈の感覚のために、アーチウェイと被写体の両方を焦点を合わせてください。
* ライフスタイルの肖像： 一杯のコーヒーや本を前景の要素として使用して、それを少し焦点から外して、被験者の顔に注意を引く。
* シルエットポートレート： 木の枝または人のシルエットを前景フレームとして使用して、夕日に対して撃ちます。
回避する一般的な間違い：
* 気を散らす前景： 対象と競合するのではなく、主題を補完する前景要素を選択します。
* 被験者の不明瞭： 被験者の顔や体を前景要素で覆いすぎないようにしてください。
* 組成が悪い： 前景要素をショットにランダムに配置しないでください。全体的な構成と、それが視聴者の目をどのように描くかを考えてください。
* 背景の無視： 前景は重要ですが、背景を無視しないでください。被験者と前景要素を補完することを確認してください。
結論：
フォアグラウンドフレーミングは、肖像画の写真を大幅に高めることができる多目的なテクニックです。前景要素を慎重に選択して構図に組み込むことで、画像に深さ、コンテキスト、視覚的興味を追加し、魅惑的で思い出に残るポートレートを作成できます。さまざまな要素、角度、カメラの設定を試して、独自のユニークなスタイルを開発し、この強力なテクニックをマスターします。