写真撮影を始めるのはかなり怖いことがあります。私たちは皆、デジタル一眼レフに投資することから始め、素晴らしい画像を撮ろうと思っています。実際には、それはもう少し難しいです。なぜなら、それが簡単だったら…まあ、誰もが版画を売って、日常の仕事をやめて、写真を撮り続けるでしょう。
他の芸術と同じように、写真は多くのことを学び、実践する必要があります。これは試行錯誤のプロセスであり、私たちは皆、一番下から始めて、上に向かって進んでいきます。
画像が想像したように見えない場合は、別の方法を試してください。何かをするだけです。アインシュタインは、狂気の定義は同じことを何度も繰り返し、異なる結果を期待していると述べました。
＃1 –情報と知識を収集する
写真はあなたが持つことができる最高の趣味ですが、それは大変な仕事です。私は個人的に才能を信じていません。私があなたに与えることができる最初の秘訣は、できるだけ多くの情報を吸収することです。どうやってそれをしますか？さて、あなたはインターネット上に非常に多くの無料のリソースを持っています、それを利用する必要があるのはそれだけです。これを読んでいるので、あなたは正しい方向に進んでいます。
リソースとは、オンラインの記事、雑誌、YouTubeチュートリアルを意味します。 30分以内にたくさんのことを学ぶことができます。私が提供できるもう1つのヒントは、同じトピックについて複数のリソースを確認することです。
写真雑誌を読んでください。彼らには素晴らしいストーリーとチュートリアルがあります。
たとえば、ポートレートを撮る方法を学びたい場合は、チュートリアルを1つだけ読んだり見たりしないでください。調査すればするほど、より多くのことを学ぶことができます。1つの記事で質問に対するすべての回答が得られない場合もありますが、別の記事では回答が得られる場合があります。
また、予想する必要があります。つまり、何かをしようとする前に、それについて学ぶことです。
たとえば、新しいデジタル一眼レフを購入したいとします。実際に購入する前に使用方法を学び、レビューやチュートリアルを読む必要があります。海への旅行を計画している場合は、旅行する前に海の写真を学びましょう。
写真は研究に何時間も費やしています。
＃2 –あらゆる種類の写真を試す
これが私の2番目のヒントになります。1種類の写真だけに焦点を当てないでください。もちろん、ポートレート写真が好きなら、そうしてください。私が言おうとしているのは、1種類の写真だけに焦点を合わせる前に、すべての可能性を探求する必要があるということです。マクロ写真、風景、ポートレート、野生動物などについて学び、バリエーションを追加してみてください。
スーパースポーツカーの写真をお試しください。とても楽しいです。耳を保護するだけです。
得られた結果に驚かれるかもしれませんし、一度も試してみないと、実際に鳥の写真を撮るのが好きかどうかはわかりません。私の経験から、学べば学ぶほど、より多くのことができるようになります。 1つだけではなく、5つのことを行う方法を知っている方がよいでしょう。写真を撮り始めて、ポートレートだけを撮りたいというのは正しい考え方ではありません。食べ物と同じです。新しい食べ物を試さないと、好きかどうかはわかりません。
＃3 –写真は投資です
あなたが知っておくべき第三のことは、写真は大きな投資であるということです。レンズ、カメラ本体、三脚、フィルターを購入する必要がありますが、これはかなり高価になります。意思決定に精通していないと、銀行口座が涙を流してしまう可能性があります。
さまざまな種類の写真を試してみるように言うと混乱するかもしれませんが、機材を買いすぎてしまうことを警告します。マクロ撮影を試したい場合は、すぐにマクロレンズを購入しないでください。マクロに真剣に取り組んでいるかどうかがわかるまで、エクステンションチューブ（またはクローズアップフィルター）を購入するだけです。コストが大幅に削減され、焦点距離が劇的に長くなります。
非常に安価な30ドルのNDフィルター。
フィルターについては、風景写真用に20ドルの中性濃度フィルターを購入できます。もちろん、プロのものと同じ品質ではありませんが、開始するのに適した場所です。
私は携帯電話で写真を撮り始め、それからエントリーレベルのデジタル一眼レフに移行しました。そして今、私はフルフレームカメラを所有しています。しかし、スマートフォンからフルサイズに移行するのに4年かかったので、外に出て最高のデジタル一眼レフカメラを購入するのではなく、最初にどこから始めればよいかを見つけてください。
電話写真
賢明な決断を下してください。風景写真を始めるには、通常のキットレンズで十分です。
＃4 –後処理は良いことです
4番目のヒントは後処理についてです。ほとんどの初心者の写真家は、後処理の力を過小評価しています。それはイメージを作ったり壊したりする可能性があるので、私の最初のポイントが重要です。成功するには、学ぶことと失敗することが必要です。LightroomやPhotoshopなどのソフトウェアをマスターする方法を学ぶと、ポストプロダクションについて自動的に考えるため、写真はプロセスのようになります。
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ポストプロダクションについては、さまざまなソースから同じトピックについて学ぶこともお勧めします。同じことを行うにはさまざまな方法があります。自分に最適な方法を見つける必要があります。どのように行うかは関係ありません。重要なのは最終結果です。
たとえば、画像の覆い焼きと焼き込みには、マスク付きの曲線レイヤーを使用することを好みますが、それは、灰色のレイヤーを使用して覆い焼きと焼き込みを行う方法がわからないという意味ではありません。
ツールが非常に多いため、ポストプロダクションは非常に恐ろしいものになる可能性がありますが、特定のソフトウェアをマスターすると、最悪のショットに取り組み、それらを最大限に活用できるようになります。
ポストプロダクションはほぼ欠かせないと思います。自然写真を望んでいる写真家はたくさんいますが、それは存在しません。とにかくあなたの色は解釈されます。カメラに自動的にそれを行わせるか、それともすべてを制御するかはあなた次第です。
私自身の色の解釈による簡単なスナップショット。
＃5 –優れた写真家は画像に奥行きを与えます
最後に知っておくべきことは、写真は奥行きを生み出すことです。深さを作成する方法はたくさんあります。光とコントラスト、色、動き、しっかりとした構図、そして被写界深度でそれを行うことができます。
これらの要素の少なくとも1つを画像に含めることを目指す必要があります。これらすべての要素を1つの画像に混在させることができれば、結果はさらに良くなります。
光とコントラストで、影をいじったり、火傷を避けたりすることができます。主な目的は、意図的に不均一な照明を使用することです。フラットな照明は避けてください。一部の領域は他の領域よりも明るく、一部は暗くする必要があります。また、どの照明条件が最良の結果をもたらすかを知りたいと思います。たとえば、風景を撮影するのが好きな場合は、魔法の時間（青い時間）に最高の光が得られることを知りたいと思うでしょう。
構図は最も重要なことです。前景、中景、背景を使用してみてください。三分割法は、被写体を心地よく組み立てるのにも非常に役立ちます。
色の場合、主な目的は、色調を調和させることです。常にカラーパレットを見て、何が最も効果的かを確認してください。これを行うのは非常に困難ですが、私があなたに与えることができる1つのヒントは、色がよく見えない場合は、画像を白黒に変換することです。
動きについては、長時間露光を試してください。シュールな画像を作成するのに適しています。
最後は被写界深度です。これは、ポートレートを撮影する場合に非常に重要です。背景のぼかしの量によって、画像が完全に変わる可能性があります。それについて知りたい場合は、私が書いた別の記事「背景ボケまたはボケを実現する方法」で、素敵なボケを実現する3つの簡単な方法を説明します。
概要
したがって、写真を撮り始めたばかりの場合は、旅を始めるときにこれら5つのことを考慮してください。複数のソースからできることをすべて学び、さまざまな種類の写真を試して好きなものを確認し、ギアの羨望に巻き込まれないようにし、後処理を恐れず、より興味深い画像を作成するために深みを加えることを忘れないでください。
あなたは写真撮影をさらに進めていますか？新しい写真家に他にどのようなアドバイスをしますか？以下のコメントで共有してください。