i。撮影前：計画と準備は重要です
* 1。 色理論と補完的な色：
* 基本を理解する： カラーホイールの基本的な把握を取得します。互いに反対の色は *相補的 *（例えば、青とオレンジ、赤と緑、黄色と紫）です。それらを一緒に使用すると、視覚的なコントラストが作成され、色が際立っています。
* ワードローブ＆バックドロップ： 補完的な色を念頭に置いた衣装と背景を計画します。暖かく夕日にある背景に鮮やかな青いドレスを着た被写体は、灰色の壁にベージュのシャツを着た人よりも自然に鮮やかな色を持っています。
* 色の衝突を避けます： 衝突または競争する色に注意してください。シーン内の明るく飽和した色が多すぎると圧倒される可能性があります。
* 2。 ゴールデンアワー/ブルーアワー照明：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。この光は自然に肌のトーンを高め、色をより豊かにします。
* ブルーアワー： 日没直後または日の出の直前の期間は、涼しく、柔らかく、さらには光を与えます。これは、特定のポートレートスタイルにとって美しいものであり、青と涼しいトーンを引き出します。
* 正午の太陽を避ける： 過酷な正午の太陽は敵です！それは強い影を作り出し、色を洗い流し、被写体を断絶します。
* 3。 ロケーションスカウト：
* 色を探してください： 自然に鮮やかな色のスカウトの場所 - 花、カラフルな建物、壁画、興味深い葉のある公園。
* 背景を考慮してください： 被験者のワードローブと希望のカラーパレットを補完する背景を選択してください。 シンプルで整頓された背景は、被験者の色をよりポップすることもできます。
ii。撮影中：カメラの設定とテクニック
* 1。 生形式で撮影：
* なぜRAW？ RAWファイルには、JPEGよりも大幅に多くの画像データが含まれているため、画質を犠牲にすることなく、後処理の柔軟性がはるかに高くなります。これは、色を効果的に調整するために重要です。
* 2。 ホワイトバランス（WB）：
* カスタムWB： グレーカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、カスタムホワイトバランスを設定します。 これにより、最初から正確な色表現が保証されます。
* 実験： さまざまなWBプリセット（「昼光」、「曇り」、「シェード」などを実験することを恐れないでください。 「曇り」はクールなシーンを暖めることができ、「シェード」はそれをさらに暖めることができます。
* 3。 画像スタイル/プロファイル：
* 組み込みスタイルの実験： ほとんどのカメラには、「鮮やかな」、「風景」、「ポートレート」などの画像スタイル（キヤノン）または画像コントロール（ニコン）が組み込まれています。 これらは、飽和とコントラストをわずかに増加させる可能性があります。 彼らは時々人工的に見えることがあるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* カスタマイズ： 通常、これらの画像スタイル/コントロールを好みに合わせてカスタマイズできます。たとえば、「ポートレート」プロファイルで飽和を増加させ、わずかにコントラストする場合があります。
* フラット（生で）を撃ち： または、「ニュートラル」または「フラット」プロファイルで撮影します。これにより、最もダイナミックレンジを保持し、ベイクドイン調整を回避するため、後処理で作業するのに最も多くのスペースが提供されます。
* 4。 開口部と被写界深度：
* 浅い被写界深度： 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用すると、浅い被写界深度が作成され、背景が曖昧になり、被験者が際立っています。この分離は、被験者の色をより顕著に見せることもできます。
* 背景を考慮してください： ぼやけているがカラフルな背景は、画像の全体的な活気を高めることができます。
* 5。 暴露：
* 適切に公開： 正しい露出は基本です。少し露出しすぎると、色が明るくなり、より生き生きと感じることがありますが、ハイライトを吹き飛ばさないように注意してください。 カメラのヒストグラムを使用してガイドしてください。
* 6。 構成：
* フレームを埋めます： 被写体に近づくか、より長い焦点距離を使用してフレームを埋めます。これは気晴らしを最小限に抑え、主題の色を強調します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を被写体とその色に描きます。
iii。後処理（非フォトショップオプション）
色を強化するためのいくつかの選択肢があります：
* 1。 Lightroom Mobile（無料版）： 基本的な調整に対して驚くほど強力です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： パンチネスを追加します。
* ハイライト/シャドウ： 明るい領域または暗い領域で詳細を回復します。
* 白/黒： 最適な音色の範囲に白と黒のポイントを設定します。
* 色の調整：
* vibrance： 画像内の *飽和 *が少ない *色の飽和を増加させ、より自然で活気のある外観を与えます。
* 飽和： *すべての *色の飽和を等しく増加させます。 簡単にやり過ぎることができるので、注意して使用してください。
* HSL（色相、飽和、輝度）： 個々の色を調整するための強力なツール。 赤、オレンジ、黄色、緑、青、紫などの特定の色の色相（色調）、飽和（強度）、および輝度（明るさ）を変更できます。 これにより、非常に微調整された制御が可能になります。
* 明確さ： ミッドトーンのコントラストを追加します。これにより、テクスチャを強化し、色をより定義しているように見えます。 控えめに使用します。
* 2。 Snapseed（無料）： Googleの写真編集アプリは驚くほど堅牢です。
* チューン画像： Lightroomの基本的な調整（明るさ、コントラスト、飽和、雰囲気、ハイライト、影、暖かさ）と同様。
* 選択： 画像の特定の領域を調整できます。 これは、写真全体に影響を与えることなく、花や衣服の色を高めるのに最適です。
* HSL： LightroomのHSLパネルに似ています。
* 曲線： 音色の範囲と色を調整するためのより高度なツール。
* 3。 Luminar AI/Neo（有料ですが、1回限りの購入オプション）： AI搭載のツールを提供して、色を簡単に強化します。
* ai Enhance： ワンクリックで色、トーン、詳細を自動的に改善できます。
* カラーバランス： 影、中央、ハイライトの色のバランスを調整できます。
* HSL： LightroomのHSLパネルに似ています。
* クリエイティブルックス： プリセットフィルターは、色をすばやく強化し、さまざまなムードを作成できます。
* 4。 darktable（無料、オープンソース）： Lightroomの強力で無料の代替品。 より急な学習曲線を持っていますが、多くのコントロールを提供します。
* 5。カメラ内編集： 一部のカメラでは、明るさ、コントラスト、飽和の調整など、カメラ自体内で基本的な編集を可能にします。カメラのマニュアルを確認してください。
後処理のヒント（ソフトウェアに関係なく）
* 微妙な開始： しばしば少ないです。飽和した色は不自然で気を散らすように見えます。
* 重要な色に焦点を当てます： 肖像画の最も重要な色（例えば、被験者の目、衣服、または背景の重要な要素）を特定し、それらの強化に焦点を合わせます。
* クリッピングを避けてください： ハイライトや影をクリップしないように注意してください（最も明るいまたは最も暗い領域で詳細を失います）。 ヒストグラムに注意してください。
* ローカル調整を使用： 画像全体を調整しないでください。ローカル調整（選択的編集）を使用して、色の強化が必要な特定の領域をターゲットにします。
* 皮膚のトーンを保存： 肌の色調を不自然に見せないように、飽和と輝度を調整するときは非常に注意してください。 肌の色調は一般に、自然であり、過度に飽和していない場合に最もよく見えます。
* 前後： 前後の画像を常に比較して、調整が全体的な外観にどのように影響しているかを確認します。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングを試して、特定のムードやスタイルを作成します。 たとえば、ハイライトにわずかな温かいトーンを追加し、影にクールなトーンを追加できます。
キーテイクアウト：
* 計画は最重要です： 素晴らしい色は、良い計画（場所、ワードローブ、時刻）から始まります。
* raw： 後処理柔軟性を最大化します。
* マスターホワイトバランス： 最初から正確な色を保証します。
* Vibranceを注意深く使用： 多くの場合、まっすぐな飽和よりも良い選択です。
* HSLはあなたの友達です： 洗練された外観のために個々の色を微調整します。
* 微妙なのが重要です： 無理をしないでください！
これらのヒントに従って練習することで、Photoshopを開く必要なく、鮮やかで人目を引く色のポートレートを作成できます。幸運を！