キーイングと合成。ショットの一部を削除して置き換え、新しいものをまとめる行為。私たちのほとんどにとって、これはほとんどの場合、緑または青の画面（またはその他の単色）をキーアウトし、被写体（通常は私たちにとってほとんど意味のないことについてぶらぶらしている人）を上に置くことを意味します別の背景の。
背景に関係なく、難しいキーイング作業の可能性を最小限に抑えるためにできることがいくつかあります。
この投稿では、ネイティブツールを使用したAdobe After Effectsのキーイングのヒントについて説明しますが、フッテージを操作する場合は、フッテージをインポートする前に覚えておくべきヒントがいくつかあります。良いキーイングは撮影から始まり、「ポストで修正」しなければならなかった人は誰でも、修正が少ないほど良いことを知っています。
この最初のセクションは、撮影を実行している場合、または撮影にクリエイティブな入力がある場合にのみ適用されることに注意してください。
まず、被写体と緑色の画面の間にある程度の距離を置くと、画面から被写体に光が当たってこぼれるのを防ぐのに役立ちます。また、被写体の後ろに光を入れるスペースを確保し、照らされた被写体から投げられる影の荒さを最小限に抑えます。
次に、画面。この投稿のために緑であると仮定しましょう。さらに、デジタルカメラはとにかく緑に敏感なので、緑でより良い結果が期待できます。
画面は無反射素材（綿、モスリン綿、マットペイントなど、クロマキーグリーンに十分近い緑色の場合は緑色のベッドシーツでも）で、被写体と画面が点灯した状態で均一に点灯する必要があります。別々に。光が他の領域よりも明るいホットスポットは適切にキーイングされない可能性があり、暗い領域はトリミングまたは補正する必要があります。
画面の照明を容易にするように設計されたライトがあり、緑色のライトを緑色のスクリーンに投影して均一性を強制するものもあります。光を均一にし、光の一部が吹き飛ばされていないことを確認します（過度に明るい）。カメラとソフトウェアが吹き飛ばされた領域を白または緑以外のものとして認識した場合、キーイングは困難になります。
クールなトリックの1つは、被写体のライト（キーと塗りつぶし）を使用して、画面を完全に見せるのに十分なライトがない場合に、画面の照明を支援することです。 2つの大きなソフトボックスライト（または他の大きなソフト光源）を使用して、それぞれを被写体に向けて、ただしそれらの前に角度を付けて配置し、それぞれが他方の投げられた影を打ち消すようにします。最も重要なことは、被写体の後ろの領域が均等に照らされていることです。フレームの残りの部分は、完璧にすることが不可能な場合は後で処理できます。分離と遠近感を追加するヘアライトなど、通常の照明の基本を忘れないでください。ただし、最終的なシーンに適している場合に限ります。
画面や被写体を照らす方法は無数にあります。そのため、これらのポインターに賛成または反対し、直面するシナリオに最適なテクニックを見つけてください。撮影に最適なテクニックを投稿してください。
さらに、しわやしわによる影を避けるために、スクリーンを支えているスタンドにスクリーンを完全に固定します。ビデオ店からの高価なオプションがありますが、ほとんどの金物店は、トリックをうまく行う安価なクランプを運ぶ必要があります。または、クランプが利用できない場合は、重くて一貫性のあるものを使用して、画面の前面の重さを量り、しわを真っ直ぐ下に引き出します。
キーイングショットを把握する際には、カメラが大きな役割を果たします。キーを引くのが簡単かどうかを決定する要因はたくさんありますが（カメラ、コーデックなど）、一般的で簡単なものを維持します。
どのカメラでも覚えておくべきいくつかの簡単なことは、まず第一に、背景が最終的な合成画像では問題ではないことを覚えておくことです。浅い被写界深度は本当にノーノーです。画面のピントが合わなくなる可能性を回避し、被写体のピントが外れるのを防ぐために、カメラの絞りを下げて、無限またはほぼ無限のフォーカスを実現します。例えば。絞りをf/22対f2.8に設定します。
特にデジタル一眼レフカメラやあらゆる種類の動きでは、被写体のモーションブラーが問題になる可能性があるため、カメラのシャッター速度を上げて補正してください。ぼやけたフッテージから緑を取り除くのは難しいので、1/80秒以上でそのぼやけをなくしてみてください。さらに、ISO設定をできるだけ低くするようにしてください。これは、ISO設定を高くするとショットにノイズが発生するためです。ノイズが多いということは、よりもろく、ピクセル単位でキーイングする作業を意味します。
他にも多くのベストプラクティスがありますが、多くはセットで学習されます。フッテージをAfterEffectsにインポートして、キーイングを取得します。
私たちのほとんどは独自のヒントとコツを持っていますが、ここに私たちのお気に入りのテクニックのいくつかがあります：
キーライト設定 – After Effectsに付属しているこのプラグインには、多くの設定があります。いくつか見てみましょう：
1）画面の事前ぼかし：この設定は、キーを引く前にマットに適用するぼかしの量を調整します。これは、フッテージの端にある奇妙な欠陥を取り除くのに便利です。画面の色を選択した後、これは通常、最初に行く場所です。
2）スクリーンマットビュー：このビューで作業してスクリーンマットを調整すると、マットがどのように見えるかを簡単に確認できます。完全に消えていない画面から影が出るよりも悪いことはありません。被写体が白くなり、画面が黒くなるまで、クリップブラックとクリップホワイトを調整します。被写体の端に線がある場合は、画面縮小で画面をロールバックしてください。 -0.5から始めて、そこから作業します。中間結果または最終結果に戻って終了します。
他にもたくさんの設定がありますが、これらを使用するとKeylightを使い始めることができます。
ガベージマット –どのようなキーイング状況でも、ゴミマットを作成することをお勧めします。これは、被写体を囲むマスクであり、余分な背景をできるだけ削除します。これにより、暗いエッジが削除され、通常、画面全体をキーアウトするために必要なキー入力の手間が省けます。
トラックマットを使用して醜いキーを修正する –もう1つのトリックは、トラックマットを使用してラフキーを修正することです。キーライトが適用され、キーイングが必要なレイヤーに設定されたら、レイヤーを複製します。最下層で、キーライト効果を削除します。最下層で、最上層をトラックマットとして使用して、トラックマットを「アルファマット」に設定します。 Keylightによって作成されたマットを使用しますが、キーのないクリーンなフッテージが最終結果として表示されます。 2つのレイヤーを事前に構成して、1つのレイヤーとして影響を受けるようにします。
マットチョーカーなどを使用してエッジをクリーンアップしたり、スピルサプレッサーを使用して緑色の流出を除去したり、色相/彩度を使用してクリップの緑色の領域の彩度を下げたりして、事前に作成されたレイヤーで作業を続けます。
次に、「ライトラップ」を追加して、被写体と背景の間にスペースがあるように見せます。
キーイングを改善できるものは他にもたくさんありますが、これらはあなたが始めるのに役立ちます。ネイティブのAfterEffectsプラグインでうまくいかない場合は、RedGiantのPrimatteを含むキーイングスイートを試してください。優れたキーを確保するための強力なツールが多数あります。
グリーンスクリーンスキルの向上について詳しくは、AndrewKramerのVideoCopilot、またはRyan Connolly、Adobe TV、RedGiantのFilmRiotをご覧ください。物事を美しくキーイングするのに役立つ多くの優れたチュートリアルがあります。
Brian Maffitt、Video Copilot、Film Riotの投稿に対する帽子のヒント。この作家を含め、私たちの多くが私たちの仕事を改善することを教えてくれました。