i。準備と計画：
* コンセプトとテーマ：
* ブレーンストーム： 伝えたい気分、スタイル、全体的なメッセージを決定します。エーテル、未来的、抽象的、または他の何かを完全に目指していますか？
* スケッチ： 大まかなスケッチまたはムードボードは、アイデアを視覚化し、実行を導くのに役立ちます。被験者のポーズ、光パターン、および全体的な構成を考えてください。
* 主題を考慮してください： モデルの個性、機能、衣服について考えてください。ライトペインティングはどのようにそれらを補完または強化できますか？
* 色を選択： テーマに合わせた色を選択します。色の理論と、さまざまな色がさまざまな感情をどのように呼び起こすかを考えてください。
* 場所とセットアップ：
* 暗い環境： 完全に暗いまたは非常に薄暗い照明スペースが必要です。 スタジオは理想的ですが、家の暗い部屋も機能します。黒い背景は、きれいな外観に役立ちます。
* スペース： 光源を使用して、被写体を自由に動き回るのに十分なスペースがあることを確認してください。
* 安全性： 特に暗闇の中で動き回るので、撮影エリアにはつまずきの危険がないことを確認してください。
* 機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： 開口部、シャッター速度、およびISOの手動制御を可能にするもの。
* 三脚： 長い露出の鋭い画像には絶対に不可欠です。
* リモートシャッターリリース（オプションですが強く推奨）： シャッターボタンを押すときにカメラの揺れを防ぎます。
* 光源：
* 品種が重要です： さまざまな光源を試してください！
* 懐中電灯： LED懐中電灯は一般的ですが、調整可能な輝度とビームフォーカスのある懐中電灯を考慮してください。
* 色付きライト： 色付きのジェル、または専用の色付きのLEDライトを備えたLEDライト。
* 光ファイバーワンド： 繊細で流れるラインを作成します。
* スチールウール（予防措置付き）： 劇的な火花の場合（安全装置と非炎症性環境が必要です）。
* その他のアイデア： 電話画面、クリスマスライト、ライトチューブ、レーザーポインター（注意して使用）。
* 黒い服（軽い画家向け）： 写真の視認性が低下します。
* 小道具（オプション）： テーマを補完する小道具（鏡、スモークマシン、反射面）を組み込むことを検討してください。
* ガファーテープ： ケーブルを固定し、つまずきを防ぐため。
* セーフティギア（スチールウールを使用している場合）： 火をつかまない手袋、目の保護、衣服。
ii。カメラの設定：
* 手動モード： 制御に不可欠です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（通常100）から始めます。光源が弱い場合は、わずかに増やす必要がある場合があります。
* aperture： f/8からf/11から始めて、フィールドの深さとシャープネスを良好にしてください。 利用可能な光に応じて、必要に応じて調整します。
* シャッター速度： これが鍵です！ 長時間の露出から始めます（たとえば、5秒、10秒、またはさらに長く）。光源と絵画の複雑さに基づいて、適切な露出時間を見つけるために実験する必要があります。
* フォーカス：
* マニュアルフォーカス： ライトをオフにする前に、光の中であなたの被写体に事前に焦点を合わせます。 懐中電灯を使用して、集中を支援します。
* オートフォーカス（トリック付き）： ライトが点灯している間、主題に焦点を合わせてから、手動フォーカスに切り替えてフォーカスをロックします。一部のカメラでは、シャッターを部分的に押して、暗くなる前にフォーカスをロックすることができます。
* ホワイトバランス： 光源に応じて、特定のホワイトバランス（タングステン、蛍光）に設定します。 後処理で調整することもできます。
* 画像形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
iii。ライトペインティングプロセス：
* ポジショニング：
* 件名： 被写体にじっと立ってもらい、暴露中に可能な限り動かないようにしてください。 ゆっくりと呼吸するように勧めます。
* 軽い画家： 事前に動きを計画します。 実際のショットの前にライトペインティングパターンを練習してください。
* 暴露：
1。ライトを薄暗く/照明をオフにします。
2。露出を開始： リモートシャッターリリースまたはカメラのセルフタイマーを使用してください。
3。軽い絵： 主題の周りに光源を動かし、パターン、形、効果を作成します。露出時間に留意し、それに応じて動きを調整してください。
4。暴露を終了： カメラは、露出時間が長くなると自動的に録音を停止します。
* テクニック：
* 照明の偶数： 被写体を均等に照らしたい場合は、光源をゆっくりと一貫して動かしてください。
* ハイライト： それらに注意を引くために、特定の領域にあなたの光源を直接照らします。
* アウトライン： 被験者のシルエットを光源で追跡します。
* パターンと形： 被験者の周りに円、渦巻き、線、またはその他の形状を描きます。
* テキスト＆ワード： 光源を使用して空中に単語やメッセージを書きます（文字を正しく表示するには練習が必要です）。
* ライトトレイル： 光源をすばやく動かして、ストリークやトレイルを作成します。
* ストロボ効果： ストロボライトを使用するか、光源のオンとオフをすばやくフラッシュして、ストロボスコープ効果を作成します。
* 反復と実験：
* たくさんのショットを撮る： 実験して、さまざまなテクニックを試すことを恐れないでください。
* レビューと調整： 各ショットの後、カメラのLCD画面で画像を確認します。露出、組成、および軽い絵画の効果を分析します。 必要に応じて、カメラの設定、光源、およびテクニックを調整します。
* あなたの主題と通信： モデルからフィードバックを取得し、それに応じてポーズまたはライトペイントを調整します。
iv。後処理：
* 生の処理：
* 露出を調整： 全体的な露出を微調整します。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、目的の色温度を実現します。
* コントラストと明確さ： コントラストと明確さを強化して、画像をポップにします。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを使用している場合は、ノイズリダクションを適用します。
* Photoshop（または同様のソフトウェア）：
* かわすと燃焼： 領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、光の塗装効果を高めます。
* 色の調整： 色を微調整して、希望のムードを作成します。
* 気晴らしを削除： 画像内の不要な要素または気晴らしをクローンします。
* Compositing（Advanced）： Photoshopに複数のライトペインティングショットを組み合わせて、より複雑な効果を生み出すことができます。 たとえば、被写体のために1ショット、ライトペインティングのために別のショットを撮ってから、それらをマージすることができます。
v。一意性のためのヒント：
* 型破りな光源： 懐中電灯に限定しないでください。家庭用品、発見されたオブジェクト、またはDIYライトツールを試します。プリズムを使用して光を屈折させるか、テクスチャーグラスを通して光を輝かせることを考えてください。
* 動きと振り付け： 光源を使用して、ユニークなスタイルの動きを開発してください。液体、表現力のある動きを実践します。
* カスタムゲルとフィルター： 独自のカスタム色のジェルを作成するか、フィルターを使用してライトを変更します。
* 小道具と衣装： 小道具と衣装を使用して、視覚的な関心のある別の層を追加します。
* 視点での実験： さまざまなカメラアングルと位置を試して、ユニークな構成を作成します。
* 二重暴露： 伝統的に照らされた肖像画と軽い絵画の露出を組み合わせます。
* 複数の軽い画家： 他の写真家と協力して、さらに複雑なライトペインティングエフェクトを作成します。
* 話をする： 軽い絵画を使用してストーリーを伝えるか、メッセージを伝えます。
vi。安全上の注意事項：
* スチールウール： スチールウールを使用する場合は、非常に注意してください。 可燃性材料から離れた換気の良いエリアで作業します。手袋、目の保護、および炎症性のない衣服を着用してください。近くに消火器があります。
* レーザーポインター： レーザーポインターを誰の目にも直接照らしないでください。
* 闇： あなたの周囲に注意し、危険をつかむことを避けてください。懐中電灯を使用して、必要に応じてナビゲートします。
これらのガイドラインに従って、さまざまなテクニックを実験することで、創造性と芸術的ビジョンを示す見事でユニークなライトペインティングポートレートを作成できます。 重要なのは、忍耐強く、粘り強く、伝統的な写真の境界を推し進めることです。