i。 分析するコア要素：
ポートレートがどのように撮影されたかを説明する前に、画像自体を分析する必要があります。 これらの要素を考慮してください：
* 件名と構成：
* 主題は誰ですか？ （年齢、性別、民族、スタイルなど - ショットの意図に影響を与える場合にのみ関連します）。それは一人の人、カップル、小さなグループですか？
* ポーズ： 主題は何をしていますか？ （立っている、座って、傾いている、活発に、リラックス）。 彼らの体はどのように位置していますか？ （全身、4分の3、ヘッドショットなど）
* 式： 主題はどのような感情を伝えていますか？ （幸せ、真面目、瞑想的、遊び心など）。 それは自然ですか、それともポーズですか？
* フレーミング/構成： 被写体はフレームにどこに置かれていますか？ （3分の1のルール、中心、中心外）。 それらの周りにどれくらいのスペースがありますか？背景はありますか？ 背景はぼやけていますか（浅い被写界深度）または鋭いですか？
* アイコンタクト： 被写体はカメラを見ていますか？ 目をそらしていますか？ 彼らはどこを見ていますか、そしてそれは気分にどのように影響しますか？
* 照明：
* 光源： 光はどこから来ていますか？ （フロント、サイド、背面、上、下）。 それは自然光（日光、窓の光）ですか、それとも人工光（フラッシュ、スタジオライト）ですか？
* 明るい品質： 軽い（厳しい影）または柔らかい（拡散した影）ですか？ 暖かい（黄色がかった/オレンジ）または涼しい（青みがかった）？
* 照明パターン： 特定の照明パターンが使用されていますか（例：レンブラント、ループ、スプリット、バタフライ）？ これは、照明のセットアップを理解するために重要です。
* 暴露： 画像は適切に露出していますか、露出していない（暗い）、または露出過剰（明るい）ですか？
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の間に高いコントラストはありますか、それともコントラストは低いですか？
* カメラ＆レンズ：
* 焦点距離： （可能であれば見積もり）。 広角レンズ（例：24mm、35mm）は、視点を歪め、より多くの環境を示す傾向があります。 通常のレンズ（50mmなど）は、より自然な視点を提供します。 望遠レンズ（例：85mm、135mm）の視点を圧縮し、しばしば肖像画をお世辞にするために使用されます。
* aperture： （可能であれば見積もり）。 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度（ぼやけの背景）を作成します。 狭い開口部（例：f/8、f/11）は、大きな磁場の深さ（鋭い背景）を作成します。
* シャッター速度： （画像だけから判断するのは難しいが、モーションブラーがあるかどうかを検討してください）。 高速シャッタースピードが動きを凍結します。遅いシャッター速度により、モーションブラーが可能になります。
* iso： （画像だけから判断するのは非常に難しい）。 低ISO（例：100、200）は、よりクリーンな画像を生成します。 高いISO（例：1600、3200）は、ノイズ（穀物）を導入できます。
* カメラの位置/角度： カメラは目の高さ、上、または被験者の下から撮影していますか？ それはまっすぐなショットですか、それともカメラが角を曲がっていますか？
* 後処理：
* カラーグレーディング： 画像の全体的な色調は何ですか？ （暖かく、涼しく、飽和していて、活気があります）。 特定の色の調整はありますか？
* レタッチ： 皮膚は滑らかになっていますか？ 傷は取り除かれましたか？ 目は研ぎ澄まされていますか？
* トリミング： 構成を改善するために画像がトリミングされましたか？
* 白黒変換： 画像は白黒ですか？ もしそうなら、変換はどのように処理されましたか（例：コントラスト、トーン）？
* 意図/概念：
* 写真家は何を伝えようとしていますか？ イメージの気分や感覚は何ですか？それはフォーマルな肖像画、率直なショット、またはもっと芸術的なものですか？ 意図を理解することは、選択した選択を解釈するのに役立ちます。
ii。 ショットの説明方法（「私がショットを手に入れた方法」）：
画像を分析したら、どのように撮影されたかを説明し始めることができます。 これがあなたを導くためのテンプレートです：
1。概要から始めます：
*「この肖像画は、[正式/率直/ライフスタイル/環境的]ショットのショット[主題を説明します - 例えば、若い女性、上級紳士、カップル]。
*「写真家は、[気分/感情 - 例えば、リラックスした、親密で、強力で、劇的な]雰囲気を目指しているようです。」
2。照明について話し合う：
*「照明はおそらく[自然/人工]です。[ソフト/ハード]のように見えます。[ソフトボックスを備えたディフューザー/直射日光/スタジオストロボの使用を示唆しています。
*「自然光の場合：柔らかく拡散した光は、写真が黄金の時間中または開いた日陰で撮影されたことを示唆しています。」
*「人工光の場合：被験者の顔全体に光の均一な分布は、キーライトと充填光のセットアップが使用されたことを示唆しています。」
3。カメラとレンズの選択肢を説明してください：
*「被験者の視点と背景のぼかしの程度に基づいて、写真家は[焦点距離 - たとえば、85mmまたは100mmのような中程度の望遠レンズ]を使用した可能性があります。この焦点距離は、効果を説明するためによく使用されます。
*「浅い畑の深さは、おそらく[f/1.8からf/2.8]の周りに広い開口部が使用されたことを示しています。これは、被験者を分離し、背景に心地よいボケを作成するのに役立ちます。」
*「カメラの角度は[視線レベル/わずかに上/わずかに下]です。これは、効果を説明します。たとえば、視聴者とのつながりの感覚を作成します/被写体をより支配的に見せます/被写体をより脆弱に見せます）。
4。構成とポーズを説明してください：
*「被験者は[3分の1のルールに従って、フレーム内の場所 - たとえば、わずかに中心から外れた]に配置されます。彼らのポーズは[説明 - リラックスして、自然で、フォーマルで、ポーズをとっています]。
*「背景は[背景を説明します - 例えば、ぼやけて不明瞭、自然な設定、スタジオの背景]。これは、[効果を説明するのに役立ちます - 例えば、サブジェクトに焦点を合わせ/コンテキストを提供する/視覚的関心を追加する]。」
5。後処理に関するコメント：
*「画像は、調整を記述するために後処理されている可能性があります[たとえば、色を高め、肌を滑らかにし、目を鋭くする]。全体的な色調は[暖かい/クール/ニュートラル]であり、これは[効果を説明します - 例えば、画像の全体的な気分に貢献します]。」
*「肌は、傷を減らし、より滑らかな外観を生み出すためにレタッチされているように見えます。しかし、レタッチは微妙で、自然な外観を維持しています。」
*「コントラストは、詳細を強化し、より視覚的に魅力的な画像を作成するように調整されている可能性があります。」
6。意図に要約して接続：
*「全体的に、写真家は[キー要素を要約することでこのショットを達成した可能性があります[例えば、柔らかく、自然光、幅の広い口径を備えた望遠レンズ、慎重なポーズ]を使用しました。これらの選択は、[肖像画をキャプチャするもの]を効果的にキャプチャする[ムード/感情を繰り返します]に貢献します。
*「[キー要素]の組み合わせは、全体的な効果を説明する形容詞を作成するために連携します。
iii。 例：
このフレームワークを使用した例をいくつか紹介します。
例1 ：（柔らかく、金色の光とぼやけた背景を持つフィールドにある女性の肖像画を仮定します）
「この肖像画は、畑の若い女性の環境ショットのように見えます。柔らかく、金色の光と浅い畑の深さが特徴です。写真家は平和で穏やかな雰囲気を目指しているようです。照明は自然で、暖かい柔らかい輝きを提供する金色の時間に摂取されます。
圧縮された視点とぼやけの背景に基づいて、写真家は85mmなどの中程度の望遠レンズを使用していた可能性があります。これにより、美しいボケが作成され、被験者が分離されます。カメラの角度は目の高さであり、視聴者との接続を作成します。
被験者は、3分の1のルールに従って、わずかに中心から配置されます。彼女のポーズはリラックスして自然であり、彼女は遠くを見渡しています。それは謎と熟考の感覚を追加します。背景はぼやけた野生の花のフィールドであり、温かい色調を補完し、主題から気を散らすことはありません。
画像は、色を強化し、肌をわずかに滑らかにするために後処理されている可能性があります。全体的な色調は暖かく魅力的で、イメージの全体的な平和なムードに貢献しています。
全体として、写真家はおそらく、柔らかく自然光、広い開口部を備えた望遠レンズ、慎重なポーズを使用してこのショットを達成した可能性があります。これらの選択は、被験者の平和な性質と周囲の環境の美しさを効果的に捉える穏やかで美しい肖像画に貢献します。」
例2 ：（照明と平易な背景を備えたスタジオのヘッドショットを仮定しています）
「この肖像画は、男の正式なヘッドショットのように見えます。照明と平易な背景によって特徴付けられています。写真家はプロの自信のあるイメージを目指しているようです。照明は人工的であり、キーライトとフィルライトのセットアップで達成されます。照明は柔らかく拡散し、被写体の顔に最小限の影を作ります。
被験者の顔の相対的な平坦性と歪みの欠如に基づいて、写真家は50mmから85mmの範囲のレンズを使用した可能性があります。フィールドの深さは適度に浅く、f/4またはf/5.6の開口部を示唆しているため、被験者は背景をわずかにぼやけながら鋭く保ちます。カメラの角度は目の高さにあり、主題を簡単で専門的な方法で提示します。
被験者はフレームの中央に配置されます。彼のポーズは直立して自信があり、彼はカメラを直接見て、視聴者との直接的なつながりを生み出しています。背景は、気を散らすものを排除し、主題に焦点を合わせ続けるプレーングレーの背景です。
この画像は、肌を滑らかにして傷を取り除くために後処理されている可能性があります。色は中立で正確になるように調整されている可能性があります。
全体として、写真家はおそらく、スタジオ照明のセットアップ、標準的なレンズ、そして平易な背景を使用してこのショットを達成した可能性があります。これらの選択は、被験者の能力と親しみやすさを効果的に伝える専門的で自信のあるヘッドショットに貢献します。」
iv。 重要な考慮事項：
* 具体的に： 「良い照明」や「素敵な構成」などのあいまいな用語を避けてください。代わりに、 *なぜ *照明または構成が効果的である理由を説明してください。
* 記述言語を使用： 形容詞を使用して、あなたの言葉で絵を描きます。
* 「理由」を説明する： 何が行われたかを述べないでください。写真家がそれらの選択とイメージにどのような影響を与えたのか、 *なぜ *なぜ *説明してください。
* 不確実性を認める： 写真を見るだけで、すべてを確実に知ることはできません。 「可能性が高い」、「」などのフレーズを使用して、教育を受けた推測をしていることを示すために、「提案」します。
* 練習： ポートレートを分析すればするほど、使用されている手法を識別することができます。
* コンテキストの問題： ポートレートの目的（例：ビジネスヘッドショット、芸術的表現）は、選択した選択に影響を与えます。
これらのガイドラインに従うことにより、写真家の創造プロセスに関する貴重な洞察を提供し、ポートレートがどのように撮影されたかを効果的に分析して説明できます。幸運を！