1。照明が悪い
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、不均一な照明、不十分な光。被験者はお世辞に見え、詳細は失われます。
* 修正：
* ゴールデンアワー： 日の出後の1時間、または日没前に暖かく柔らかい光を撮ってください。
* 曇りの日： 曇りの日は、影を最小限に抑えるのに最適な、均等な拡散した光を提供します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、それらを満たし、よりバランスのとれた露出を作成します。白、銀、ゴールドの反射器を試します。
* ディフューザー： ディフューザー（スクリムや薄い生地など）を使用して、厳しい日光を和らげます。
* 人工光（フラッシュ/ストロボ）： フラッシュを制御することを学びます。 可能な場合はいつでも *オフカメラ *を使用してください。理想的には、傘、ソフトボックス、美容皿などの修飾子を使用してください。 柔らかい効果を得るために、壁や天井からフラッシュを跳ね返すことを試してください。 低電力設定から始めます。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題を厄介に見せるようにする、硬くて不自然なポーズ。被験者がカメラに直面しているのを避けてください。
* 修正：
* 体の角度： 被写体をわずかに横に向けてもらいます。 これは一般に、カメラに直接向いているよりもお世辞です。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えます。肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 重量シフト： 被験者に体重をわずかに片足にシフトさせ、よりリラックスした姿勢を作成します。
* ハンドマター： 手に注意してください。彼らはリラックスしたり、物と対話したり、顔や髪に優しく触れたりすることができます。 平らな「スパチュラ」の手を避けてください。
* ポーズを指示します： 明確で具体的な方向を提供します。 「自然に見える」と言う代わりに、「体重を左脚にシフトし、肩をわずかに私に向かって回す」と試してみてください。
* 練習： さまざまな角度と位置が外観にどのように影響するかを理解するために、鏡の前でポーズをとる練習をします。
3。気を散らす背景
* 間違い： 視聴者の目を被写体から遠ざける散らかった、忙しい、または気を散らす背景。あなたの主題よりも明るいまたはより興味深いものは何でも。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいな線、固体、またはぼやけたテクスチャを探してください。
* あなたの視点を変える： 気を散らす要素を排除するより良い角度を見つけるために動き回ります。
* 開口部を広げます： 広い開口部（f/2.8、f/4、f/5.6など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景（Bokeh）をぼかします。
* 距離が重要： 被験者と背景の間の距離を増やして、さらに曖昧にします。
* バックグラウンド認識： ショットを撮る前に、ファインダーを介して背景を積極的にスキャンします。
4。間違った焦点
* 間違い： 焦点が合っていない画像、特に目。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 彼らが鋭いことを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のオートフォーカスポイントを選択し、被験者の目に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。 カメラの背面にあるボタンにオートフォーカスを割り当てます。これにより、焦点を合わせることができ、再焦点を合わせることなく再成分できます。
* 焦点を確認してください： カメラのLCD画面の画像をズームインして、目が鋭いことを確認します。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： 挑戦的な照明条件で、またはオートフォーカスが苦労している場合は、手動フォーカスに切り替えて、カメラに焦点を合わせて（カメラがある場合）、シャープネスを確保します。
5。不適切な暴露
* 間違い： 過剰露出（明るすぎる）または露出しない（暗すぎる）画像。
* 修正：
* カメラのメーターを理解してください： カメラのメータリングモード（評価/マトリックス、中央加重、スポット）がどのように機能し、いつ使用するかを学びます。
* ヒストグラムを使用します： ヒストグラムは、画像の色調分布を示すグラフです。 両端をクリップしないバランスの取れたヒストグラムを目指します（ハイライトまたはシャドウ）。
* 暴露補償： 露出補正を使用して、画像の全体的な明るさを調整します。 肯定的な補償は画像をより明るくしますが、否定的な補償はそれを暗くします。
* マニュアルモードでのシュート： 一貫した結果を得るには、手動モードで撮影し、絞り、シャッター速度、ISOを制御することを学びます。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、露出後のエラーの修正と修正の柔軟性が向上します。
6。間違ったレンズの使用
* 間違い： ポートレートに広角レンズ（たとえば、18mm、24mmなど）を使用して、顔の特徴を歪め、被写体を不釣り合いに見せることができます。
* 修正：
* 望遠またはプライムレンズを使用してください： ポートレートの理想的な焦点距離は、通常50mm〜135mmです。
* 50mmレンズ： 多用途で手頃な価格のオプション。
* 85mmレンズ： お世辞と美しいボケで知られる古典的なポートレートレンズ。
* 70-200mmレンズ： フレーミングと被験者の距離に柔軟性を提供します。
* 作物係数を考慮してください： 作物センサーカメラを使用している場合は、焦点距離に作物係数（たとえば、ニコンで1.5倍、キヤノンで1.6x）を掛けて、同等の焦点距離を取得する必要があります。
7。ホワイトバランスの無視
* 間違い： 誤ったホワイトバランスを備えた画像は、色キャストをもたらします（たとえば、暖かすぎる/黄色、クール/青）。
* 修正：
* ホワイトバランスを正しく設定します： 照明条件に適切なホワイトバランス設定を使用します（例：昼光、曇り、日陰、タングステン、蛍光）。
* カスタムホワイトバランス： グレーカードまたはホワイトバランスターゲットを使用して、正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* rawでのシュート： RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
8。構成を無視する
* 間違い： 視覚的な関心を欠く不十分な構成画像。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。ポートレートの重要な要素をこれらの線に沿って、またはそれらの交差点に配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 主題をフレーム化するために、フォアグラウンド（例えば、木、アーチ、出入り口など）の要素を使用します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、被験者の存在を強調します。
* あなたの視点を変化させます： さまざまな角度と視点で実験します（たとえば、上からの撮影、下からの撮影）。
* フレームを埋めます： 被写体に近づき、フレームを埋めて、より親密なポートレートを作成します。
9。不快な被験者の相互作用
* 間違い： 被験者とのつながりの欠如は、硬くて不自然な表現をもたらします。
* 修正：
* 通信： あなたの主題に話しかけ、あなたのビジョンを説明し、彼らを快適に感じさせてください。
* Build Rapport： 撮影を開始する前に、あなたの主題を少し知りましょう。 彼らの興味と趣味について彼らに尋ねてください。
* 方向を提供する： 明確で具体的な方向性を提供しますが、柔軟で彼らのアイデアに開かれています。
* リラックス： あなたがリラックスしているなら、あなたの主題ももっとリラックスします。
* ポジティブになる： セッション全体で励ましと肯定的なフィードバックを提供します。
* 率直な瞬間： ポーズの間に率直な瞬間を捉えて、本物の感情を捉えます。
10。過剰なレトゥーチング
* 間違い： 被写体を不自然でプラスチックに見せる過度のレタッチ。
* 修正：
* より少ないもの： 外観を完全に変えることなく被験者の機能を強化する自然な見た目のレタッチを目指します。
* 傷に焦点を当てる： にきびやマイナーな皮膚の欠陥などの一時的な傷を取り除きます。
* 微妙な皮膚の滑らか： 肌の平滑化技術を控えめに使用します。
* テクスチャを保持： 肌の質感を完全に削除しないでください。
* ダッジとバーン： ドッジとバーンのテクニックを使用して、ハイライトと影を微妙に強化し、顔を彫ります。
* 眼の向上： 目を明るくし、少し鋭くしますが、無理を避けてください。
* 非破壊編集：を使用します Photoshopまたはその他の編集ソフトウェアでレイヤーとマスクを使用して、元の画像を永久に変更せずに調整を行います。
* 主題を考慮してください： レタッチスタイルを被写体の年齢と個性に合わせて調整します。 たとえば、古い被験者のレタッチが少ない場合は、自然なしわやキャラクターを保存する場合があります。
11。十分に撮影していない
* 間違い： さまざまなポーズ、表現、作曲をキャプチャするのに十分な写真を撮っていません。
* 修正：
* バーストモードでのシュート： バーストモードを使用して、一連の画像をすばやく連続してキャプチャします。
* ポーズを変更します： あなたの被験者に、さまざまなポーズや表現を試すように奨励してください。
* 実験： さまざまな角度、焦点距離、および構成を試してください。
* 実験することを恐れないでください： 予期しないことを試してみてください。結果に驚くかもしれません。
12。後処理の無視
* 間違い： カメラの設定のみに依存し、ポスト処理で画像を編集および強化するのに時間がかかりません。
* 修正：
* 基本的な編集手法を学習： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、色の飽和、鋭さを調整する方法を学びます。
* 編集ソフトウェアを使用： Adobe Lightroomなどの専門的な編集ソフトウェアに投資するか、1つをキャプチャします。
* 一貫したスタイルを開発： あなたの個人的なビジョンを反映する一貫した編集スタイルを作成します。
* プリセットを使用（控えめに）： プリセットは良い出発点になる可能性がありますが、完全に頼らないでください。 個々の画像に合わせて調整します。
* モニターを校正します： モニターがキャリブレーションされ、色が正確に表示されるようにします。
13。三脚を使用していない（時々）
* 間違い： 低光で撮影したり、シャッター速度が遅いときに三脚を使用していないため、ぼやけた画像が発生します。
* 修正：
* 三脚を使用： 三脚を使用してカメラを安定させ、特に暗い光でカメラの揺れを防ぎます。
* ISOの増加： カメラのISO設定を増やして、より速いシャッタースピードを可能にします。 高いISO設定での騒音に注意してください。
* より広い開口部を使用してください： より広い開口部（f/2.8、f/4）を使用して、カメラにより多くの光を入力できるようにします。
* 画像安定化： 画像安定化を備えたレンズまたはカメラを使用して、カメラの揺れを減らします。
* を知っています。 三脚は面倒で自発性を制限することもできます。 ペースの速いシュートの場合、または率直な瞬間をキャプチャするときは、なしで行くのが最善かもしれません。
14。フィールドの深さを理解していない
* 間違い： フィールドの深さを効果的に制御せずに、画像が焦点を合わせているか、少なすぎるか、あまりにも少なすぎます。
* 修正：
* 開口コントロール： 広い開口部（f/2.8、f/4など）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* 焦点距離： より長い焦点距離（例：85mm、135mm）は、焦点距離よりも浅い被写界深度を生み出します。
* 被験者の距離： 主題に近づくほど、被写界深度が浅くなります。
* 背景距離： 背景が主題からのものであるほど、それは猛烈になります。
* 高焦点距離を理解する： 高焦点距離を理解することで、画像の被写界深度を最大化するのに役立ちます。
15。準備不足
* 間違い： 明確なビジョンや計画なしに、準備ができていない写真撮影に表示されます。
* 修正：
* 先の計画： 事前にクライアントと撮影について話し合うために、彼らの期待と好みを理解してください。
* ムードボードを作成： 撮影をガイドするために視覚的な参照を備えたムードボードを作成します。
* スカウトの場所： 潜在的な背景と照明条件を特定するために、事前に場所をスカウトします。
* 機器を準備： カメラ、レンズ、その他の機器がきれいで、充電されていて、うまく機能していることを確認してください。
* 通信： 主題またはチームメンバーと明確なコミュニケーション計画を立ててください。
これらの一般的な間違いを避け、提案された修正を適用することで、あなたは見事で記憶に残る肖像画の写真を作成する方法に順調に進むでしょう。幸運を！