i。計画と準備：成功の舞台
* コンセプトとビジョン：
* 目的： ポートレートは何のためですか？ （例えば、プロのヘッドショット、個人的な記憶、芸術的表現）。
* 気分： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ （たとえば、自信があり、思慮深く、喜びに満ちた、神秘的です）。
* スタイル： 特定のスタイルを念頭に置いていますか？ （例えば、クラシック、モダン、ハイキー、控えめ、編集、率直）。 あなたが賞賛する肖像画の例を見て、あなたがそれらについて好きなことを分析してください。
* ストーリー： ポートレートにテーマについてどのような話をしたいですか？
* 件名のコミュニケーションと接続：
* 相談： 事前にあなたの主題に話しかけてください。あなたのビジョン、彼らの快適さレベル、そして彼らが持っている特定の要求について話し合います。これにより、信頼関係の構築に役立ち、彼らが聞いたと感じることを保証します。
* ワードローブ： 衣類のオプションについて話し合う。個性、背景、全体的なムードを補完する色とスタイルを選択します。気を散らすパターンやロゴを避けてください（ストーリーの意図的な部分でない限り）。
* 髪と化粧： 該当する場合は、髪とメイクのオプションについて話し合います。ナチュラルはしばしば最高ですが、特に正式な肖像画にとっては専門的な助けが有益です。 カメラのレンズに反映できるので、メイクがあまりにも光沢がないことを確認してください。
* ロケーションスカウトと考慮事項：
* 屋内対屋外： それぞれの長所と短所を考慮してください。屋内では、照明と環境をより多く制御できます。屋外では、自然光とより広い範囲の背景を提供します。
* 背景： 主題を補完し、それらから気を散らすことのない背景を選択します。 多くの場合、シンプルが優れています。 画像を強化する興味深いテクスチャー、色、またはパターンを探してください。
* 時刻（屋外撮影用）： 「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）は、温かく柔らかい光を提供します。曇りの日も理想的であり、均等な拡散光を提供します。昼間の太陽を避けてください。
* 許可と許可： 公共またはプライベートの場所で撮影する場合は、許可または許可が必要かどうかを確認してください。
* 機器：
* カメラ： 手動制御を可能にするカメラ（絞り、シャッター速度、ISO）が適しています。 DSLRとミラーレスカメラは、汎用性のために一般的な選択肢です。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：50mm、85mm、135mm）： 鋭さ、広い開口（浅い深さのための）、そしてお世辞の視点で知られています。 「ニフティフィフティ」（50mm）は、多目的で手頃な価格のオプションです。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： フレーミングと構成の柔軟性を提供します。
* 照明：
* 自然光： 利用可能な日光を効果的に利用します。 リフレクターは光を跳ね返して影を埋めることができます。
* 人工光：
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで汎用性があります。 カメラで、またはトリガーを備えたカメラ外で使用できます。
* スタジオストロボ： スピードライトよりも強力で、スタジオの設定に最適です。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、美容皿、グリッド、スヌートなど。これらは光を形作り、拡散し、さまざまな効果を生み出します。
* 三脚： 特に低照度の状態で、または遅いシャッター速度を使用する場合、安定性を提供します。
* リフレクター： 主題に光を当て、影を埋め、目にキャッチライトを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器は、さまざまなトーンを提供します。
* ライトメーター： ライトを測定し、それに応じてカメラの設定を設定するのに役立ちます（オプションですが、特にスタジオの設定では一貫した結果に役立ちます）。
ii。実行：画像のキャプチャ
* カメラ設定：
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 被写体の顔を強調したいポートレートに最適です。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 周囲に被写体を見せたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを選択します。一般的な経験則は、少なくとも焦点距離の相互的なシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズを使用している場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。 三脚を使用する場合は、より遅いシャッター速度を使用できます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 生形式で撮影して、ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、被験者の目（通常はカメラに最も近い目）に集中します。 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）は、動いている被験者に役立ちます。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は一般に良い出発点です。 スポットメータリングは、被験者がバックライトが付いている状況や、被験者の顔に特に露出したい場合に役立ちます。
* 照明技術：
* 自然光：
* ポジショニング： 光源に対する被験者の角度。 直射日光は避けてください。これは、厳しい影を作り出すことができます。
* 拡散： ディフューザーを使用するか、シェードを見つけて光を柔らかくします。
* 反射： 反射器を使用して、被験者の顔に光を跳ね返します。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源から始めて、必要に応じて徐々にライトを追加します。
* キーライト： 主な照明を提供する主な光源。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されます。
* バックライト/ヘアライト： 被写体を背景から分離し、寸法を追加します。
* 光の配置： さまざまな光の配置を試して、異なる効果を生み出します。 一般的なポジションには以下が含まれます。
* 45度の角度： 光は、被験者の顔に対して45度の角度に配置されます。
* バタフライ照明： 光は被写体の真上と前に配置され、鼻の下に蝶の形をした影を作ります。
* レンブラント照明： 光は被験者の側面に配置され、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* ポーズと構成：
* ポーズ：
* リラクゼーション： 被写体を快適でリラックスさせてください。 彼らに話しかけて、彼らに明確な指示を与えてください。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* 表情： 本物の表現を奨励します。 自然な笑顔を引き出すために彼らが楽しんでいることについて主題に話してください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 わずかに高い角度からの撮影は、よりお世辞になる可能性があります。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者は、3分の1グリッドのルールの交差点の1つに沿って配置します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペースを使用して、バランス感と視覚的関心を生み出します。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
* トリミング： ポートレートのさまざまな側面を強調するために、さまざまな作物オプションを検討してください。
* アイコンタクト： 被写体がどこを見ているかを考えてください。直接のアイコンタクトは非常に強力ですが、目をそらして謎や思慮深さを生み出すことができます。
* 通信と方向：
* 一定のフィードバック： 撮影中に被験者に継続的なフィードバックを提供します。 あなたが好きなものとあなたが彼らに調整したいものを彼らに知らせてください。
* 熱意： 前向きで熱心な態度を維持します。 これは、被験者を関与させ、やる気を維持するのに役立ちます。
* 柔軟性： 必要に応じて計画を適応させる準備をしてください。 時々、最高のショットは予想外です。
iii。後処理：画像の改良
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、およびその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確保します。
* Clarity＆Dehaze： 透明度と脱毛を追加または削減して、画像を強化または柔らかくします。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、任意の色キャストを修正します。
* 色補正：
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* カラーグレーディング： 画像にカラーキャストを追加して、特定のムードやスタイルを作成します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 皮膚の傷や欠陥を減らします。 滑らかにしないように注意してください。これにより、肌を不自然に見せることができます。
* 眼の向上： 目を磨き、必要に応じてキャッチライトを追加します。
* Dodge＆Burn： 画像の領域を選択的に明るくして暗くして、形状と形を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を改善します。 中程度の量のシャープニングを使用して、アーティファクトの作成を避けます。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
* トリミングとストレートリング： 画像をトリミングして組成を改善し、傾斜した視野をまっすぐにします。
例のシナリオ：ゴールデンアワーの屋外ポートレート
1。計画： 野生の花の分野で、友人の温かく楽しい肖像画を撮りたいです。 焦点は彼女の自然の美しさと幸福にあります。
2。準備： 私は私の友人とコンセプトについて話し合います。彼女は、流れのような明るい色のドレスを選びます。ゴールデンアワー中に柔らかく暖かい光のために撮影する予定です。 カメラ、85mmのレンズ、リフレクターを持ってきます。
3。実行：
* 場所： 私たちは彼女のドレスを補完する野生の花のあるフィールドを見つけます。
* カメラ設定： カメラを絞り優先モード（AV）に設定し、f/2の開口部を選択します。 ISOを調整して、少なくとも1/100秒のシャッター速度を維持します。
* 照明： 私は友人を位置付け、太陽が彼女の後ろにいるように（バックライト）、彼女の髪の周りに柔らかい輝きを作ります。私はリフレクターを使用して、彼女の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* ポーズ： 私は彼女がリラックスして自分自身になることを勧めます。 私は彼女に笑って自然に微笑むように頼みます。さまざまなポーズ、角度、構成を実験します。
* 構成： 私は彼女をフレームに配置するために、3分の1のルールを使用します。私は野生の花を自然なフレームとして使用しています。
4。後処理：
* lightroom： 温かいトーンを強化するために、露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整します。ハイライトをわずかに減らし、影を増やします。明快さと飽和のタッチを追加します。
* Photoshop： 私は微妙な肌の平滑化技術を使用しています。目を研ぎ、わずかなキャッチライトを追加します。
キーテイクアウト：
* 練習： 練習すればするほど、光、ポーズ、作曲を理解するのが良くなります。
* 実験： さまざまなテクニックやスタイルを実験することを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが尊敬する写真家の作品を研究してください。
* 独自のスタイルを開発： 経験を積むにつれて、独自のスタイルを開発できます。
* フィードバック： 他の写真家からフィードバックを得て、それを使用してあなたの仕事を改善してください。
* 楽しんでください！ ポートレート写真は楽しいはずです。楽しんでいない場合は、画像に表示されます。
慎重な計画、技術的スキル、および主題との真のつながりを組み合わせることで、美しく意味のあるポートレートを作成できます。 幸運を！