1。悪い照明
* 間違い： 不気味な影、吹き飛ばされたハイライト、または露出不足の画像を作成する過酷で直接的な光を使用します。内蔵のフラッシュに依存すると、過酷さと赤目も引き起こす可能性があります。
* 修正：
* 自然光を受け入れる： 被写体を窓の近くに配置します（ただし、直射日光ではありません）。 曇りの日はあなたの友人です。彼らは柔らかく拡散した光を提供します。
* リフレクターの使用： リフレクター（白、銀、または金）は、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、目に心地よいキャッチライトを追加できます。
* ディフューザー： 光を柔らかくするために、スクリムまたは半透明の材料で直射日光を拡散させます。
* オフカメラフラッシュ： Flashを使用する場合は、カメラから外し、ソフトボックスや傘などのモディファイアを使用して光を柔らかくします。 フラッシュオフの壁や天井を跳ね返します。
* ゴールデンアワー： 暖かく、柔らかく、お世辞の光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。
* 正午の太陽を避ける： 正午の太陽は、最も厳しく、最もお世辞の光です。この間に撮影する必要がある場合は、日陰を見つけてください。
2。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 主題を厄介または不快に見えるようにする、硬くて不自然なポーズ。 ボディーランゲージを忘れる。
* 修正：
* ガイド、コマンドしないでください： 厳格なコマンドではなく、穏やかな方向性を与えます。主題を快適にすることに集中します。
* 手足を曲げる： まっすぐな手足は硬く見えることがあります。腕と脚のわずかな曲がりを奨励します。
* 体の角度： カメラから体をわずかに遠ざけることは、一般に、まっすぐに向かうよりもお世辞です。 45度の角度は良い出発点です。
* 重量シフト： 被験者に体重を片足に移して、よりリラックスしたポーズを作成します。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 横にぶら下がっているだけでは手が厄介に見えることがあります。それらに何かに触れてもらい、足に休んでも、ポケットに入れてください。
* 顎前後（わずかに）： これにより、ジョーラインを定義し、二重顎効果を回避できます。 *わずかな *調整が重要です。無理をしないでください。
* 練習ポーズ： さまざまなボディタイプと性別のための一般的でお世辞のポーズを研究します。自分や友達に試してみてください。
* 率直な瞬間： ポーズされたショットの間に率直な瞬間を捉えることを恐れないでください。これらはしばしば最も自然で本物です。
3。気を散らす背景
* 間違い： 忙しい、乱雑な、または気を散らす背景を科目から追い払う。 被験者の頭から「成長」する背景要素。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 普通の壁、ぼやけた葉、または開いたスペースを探してください。
* 広い開口部を使用してください： 広い開口部（f/2.8またはf/4のような低fナンバー）で撮影すると、浅い被写界深度が発生し、背景がぼやけ、被験者が分離されます。
* あなたの視点を変える： あなたの位置を移動すると、背景を劇的に変える可能性があります。 上からしゃがんだり撃ったり、きれいなビューを見つけます。
* 気晴らしをチェック： ショットを撮る前に、ゴミ箱、車、または他の人のような気を散らす要素の背景をスキャンしてください。
* ネガティブスペースを使用： 負の空間（フレーム内の空の領域）を受け入れて、バランス感を生み出し、被写体に注意を引きます。
* 色を考慮してください： 背景の色も気を散らすことができます。 被験者の衣服と肌のトーンを補完する背景を選択します。
4。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： ぼやけた、露出されていない、または露出していない画像をもたらす誤ったISO、開口部、またはシャッター速度設定を使用します。
* 修正：
* 暴露の三角形を理解してください： ISO、Aperture、およびShutter Speedが連携して適切に露出した画像を作成する方法を学びます。
* マニュアルまたは絞り優先モードでの撮影： これらのモードにより、設定をより制御できます。
* ISOを適切に設定： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 低光の状況でのみ必要な場合にのみ増やします。
* 適切な開口部を選択します： 浅い被写界深度とぼやけた背景には、広い開口（低fナンバー）を使用します。 より深いフィールドの深さを得るには、より小さな開口（高fナンバー）を使用します。
* 十分に速いシャッター速度を選択します： 特にハンドヘルドを撮影するときは、モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 一般的なルールは、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用することです（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。
* カメラのメーターを使用してください： カメラのライトメーターに注意して、それに応じて設定を調整します。
* ヒストグラムを確認してください： ヒストグラムは、画像の音色の範囲を視覚的に表現しています。 それを使用して、画像が適切に露出しており、ハイライトや影を切り取っていないことを確認してください。
5。組成が悪い
* 間違い： 被写体をフレームの中央に配置したり、手足をぎこちなく切断したり、視覚的に不均衡な画像を作成したりします。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 これらの行の交差点の1つに被写体を置きます。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さの感覚を作成します。
* ジョイントでの収穫は避けてください： 肘、膝、手首などの関節で被験者を収穫しないでください。
* 視線の方向にスペースを残します： 被写体が片側を探している場合は、その方向にもっとスペースを残してください。
* 異なる角度での実験： 別の視点から撃つことを恐れないでください。
* フレームを埋めます： 被験者に近づいてフレームを埋め、気晴らしを排除します。
* 対称性とパターンを考慮してください： 組成を強化できる対称要素または繰り返しパターンを探してください。
6。アイコンタクトの忘れ（またはその欠如）
* 間違い： 被験者は意図せずに目をそらしたり、写真家が被験者の視線を導いていない。
* 修正：
* 直接アイコンタクト： 被験者がカメラを直接調べて、視聴者との接続を作成するように勧めます。
* 意図的な目を光らせてください： 被写体が目をそらしている場合は、理由があることを確認してください。 おそらく、彼らは何か面白いものを見たり、謎の感覚を作り出しているのでしょう。
* 目に焦点を当てます： 目が鋭く焦点を合わせていることを確認してください。 目は魂の窓であり、しばしば肖像画の最も重要な部分です。
* キャッチライト： 目のキャッチライト（光の小さな反射）を探してください。 これらは肖像画に輝きと命を追加することができます。
7。あなたの主題と通信しない
* 間違い： あなたの主題との関係を築かないでください。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 撮影の前、最中、後に会話をする。 それらを知り、快適に感じさせてください。
* 明確な指示： あなたが彼らにしたいことをあなたの主題に伝えてください、しかし、穏やかで励ましてください。
* 肯定的なフィードバックを提供： 彼らが良い仕事をしているとき、あなたの主題に知らせてください。
* 忍耐強く： 被験者がリラックスしてカメラの前で快適に感じるまでには時間がかかる場合があります。
* 結果を表示します： あなたの被写体を撮影するときにあなたの被写体を見せて、彼らが彼らがどのように見えるかを見て、必要に応じて調整することができるようにします。
8。詳細（髪、衣服、化粧）を無視します
* 間違い： 毛の毛、しわのある衣服、または全体的な画像を損なう可能性のある汚れた化粧などの小さなディテールを見下ろす。
* 修正：
* プレシュートチェック： 撮影前に、被験者に髪、衣服、化粧をチェックするように依頼してください。
* キットを持参： ヘアスプレー、糸くずローラー、ブロットペーパーなどの必需品を備えた小さなキットを用意してください。
* 撮影中に注意を払ってください： 気晴らしや欠陥に注意してください。
* 後処理： 後処理ソフトウェアを使用して、傷、毛、またはその他の小さな欠陥を除去します。ただし、カメラで正しくすることで、これを最小限に抑えるよう努めてください。
9。過剰処理
* 間違い： 主題を不自然または非現実的に見せるための過剰な編集技術を使用します。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 編集ツールを控えめに使用します。 目標は、画像を完全に変換するのではなく、画像を強化することです。
* 自然な皮膚トーン： 肌の色調に注意を払い、オレンジ色、黄色、プラスチックのように見えるようにしないでください。
* 過度のシャープニングを避けてください： 過剰な鋭いことは、ハローやその他のアーティファクトを作成する可能性があります。
* テクスチャの保存： 肌が滑らかになりすぎないようにしてください。 一部のテクスチャは望ましく、主題をより現実的に見せます。
* より少ないもの： 疑わしい場合は、通常、編集が少なくなります。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、正確な色とトーンが表示されます。
10。間違ったレンズの使用
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または作成しようとしているポートレートの種類に適していないレンズを使用します。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： 50mmから135mmの範囲のレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。
* クローズアップ用の広角レンズを避けてください： 広角レンズは、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 望遠レンズは機能を圧縮できます： 望遠レンズは顔の特徴を圧縮し、それらをより平坦に見せることができます。 これは、状況によっては望ましい場合があります。
* 背景を考慮してください： 選択したレンズも背景に影響します。 広い開口レンズは、より小さな開口レンズよりも背景を曖昧にします。
* 実験： さまざまなレンズを試して、あなたとあなたの主題に最適なものを確認してください。
11。ストーリーを無視する
* 間違い： 感情や個性を欠く技術的に完璧なポートレートを作成します。
* 修正：
* 被験者の性格について考えてみてください： 彼らの興味、情熱、趣味は何ですか？ これらをポートレートに組み込むようにしてください。
* 本物の感情をキャプチャ： 完璧な笑顔を得ることに集中しないでください。 喜び、悲しみ、思慮深さのような本物の感情を探してください。
* 小道具と設定を使用してストーリーを伝える： 小道具と設定は、ポートレートにコンテキストと意味を追加できます。
* 接続を作成： 個人レベルであなたの主題とつながり、彼らの本質を捉えようとします。
* 白黒を検討： 肖像画を白黒に変換すると、気分を高め、被験者の感情を強調することができます。
12。生形式で撮影しない
* 間違い： 画像を圧縮して詳細を失うJPEG形式で撮影します。
* 修正：
* rawでのシュート： RAW形式は、カメラセンサーによってキャプチャされたすべてのデータを保存し、ポストプロセスの柔軟性を高めます。 生ファイルは大きいですが、利点は価値があります。
* 生ファイルの編集を学ぶ： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャしてRAWファイルを編集します。
13。画像をバックアップしない
* 間違い： ハードドライブの障害やその他の事故により貴重な画像を失う。
* 修正：
* バックアップシステムを実装： 画像を定期的にバックアップするシステムを作成します。
* 複数のバックアップ場所を使用してください： 外部ハードドライブ、クラウドストレージ、NASデバイスなど、画像を複数の場所に保存します。
* オフサイトバックアップを検討してください： 火災、盗難、またはその他の災害の場合に備えて、画像のコピーをオフサイトで保管してください。
14。目を無視する（鋭さと表現）
* 間違い： 目が焦点が合っていないか、表現がない。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目がタックシャープであることを確認するために、カメラのフォーカスポイント、特に利用可能な場合は眼検出AFを使用してください。 少し焦点が合っていない目はよくある間違いです。
* 誠実な表現を奨励する： 前述のように、あなたの主題に話しかけ、冗談を言って、快適な雰囲気を作り、本物の感情を呼び起こします。 目の表現の微妙な変化でさえ大きな違いを生む可能性があります。
* キャッチライトを見る： キャッチライトは目を輝かせ、ポートレートに命を加えます。 光源とその目の反射に注意してください。
15。十分に練習していない
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいことを試して、間違いを犯すことを恐れないでください。
* シークフィードバック： 他の写真家にあなたの仕事に関するフィードバックを尋ねてください。
* マスターポートレートカメラマンの作品を研究： 最高のものから学び、彼らのテクニックをエミュレートしてみてください。
* 忍耐強く： スキルを開発し、独自のスタイルを見つけるのに時間がかかります。 すぐに結果が表示されない場合でも落胆しないでください。
これらの一般的な間違いを理解し、修正を実装することにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の個性と本質を捉える素晴らしい画像を作成できます。幸運を！