i。 基礎：重要な原則
* リラクゼーションが重要です： 張力はカメラに直接変換されます。 肩、顎、手をリラックスさせる（または自分自身を励まします）。 深呼吸が役立ちます。あなたがあなたの好きな場所にいると想像してください。
* 姿勢の問題： 良い姿勢は自信を伝え、あなたをよりスリムに見せます。あなたの頭の冠からあなたを引き上げる弦を想像してください。 ただし、硬くないことは避けてください。膝と肘のわずかな曲がりが役立ちます。
* 角度はあなたの友達です： カメラに直面することは、常に最もお世辞ではありません。よりダイナミックで興味深いポーズを作成するために、体をわずかに（しばしば約45度）回すことを実験します。
* 重量分布： 体重を微妙にシフトすると、シルエットが劇的に変化する可能性があります。 片足に体重をかけると、よりリラックスした自然な曲線が生じる可能性があります。
* レンズとの接続： カメラとの直接アイコンタクトは、視聴者との強力な接続を作成できます。 ただし、カメラが少し外れているように見えると、より物思いにふける、または神秘的な気分が生まれます。
* 手の認識： 手はしばしば緊張の兆候です。 リラックスして、握り締めないようにしてください。 彼らに何かすること（小道具を持って、腰の上に置くなど）を与えたり、あなたの側でそっとポーズをとったりしてください。
ii。さまざまなボディタイプと目標のポーズテクニック
* 一般的なガイドライン（すべての人に適応可能）：
* 首を伸ばす： 額をそっと前に押して、少し下に押します。これにより、二重あごが排除され（または最小化されます）、よりエレガントなネックラインが作成されます。無理をしないでください！
* スペースの作成： 腕と体の間、または足の間の小さな隙間は、手足が平らで広く見えるのを防ぎます。
* 腰を定義します： 側面に向かうと、ウエストラインが強調されます。腰に手を置くか、微妙に傾いていることで、さらに強調することができます。
* 直接二乗は避けてください： 写真家が特定の外観を求めていない限り、肩と腰の正方形でカメラの前後に向かいないようにしてください。これにより、より広く見えることがあります。
* よりスリムな外観の場合：
* 角度で回転： 前述のように、あなたの体を釣り、より細いシルエットを作成します。
* あごをわずかに上げます： しかし、カメラを見下ろさないように注意してください。
* 暗い服と戦略的に配置された小道具： 暗い服は一般的にスリミングです。 小道具は、自意識のある領域をカバーするためにも使用できます。
* 圧縮するポーズを避ける： あなたを押しつぶすポーズ（座って座っているように）は、知覚された欠陥を強調するでしょう。
* より充実した図の場合：
* 曲線を抱きしめる： 曲線を隠そうとしないでください！ 彼らと一緒に働きます。
* 自信のある姿勢： 背が高く、あなたのスペースを所有してください。
* 形のない服を避けてください： あなたの形を平らにし、いくつかの定義を提供する衣服を選択してください。
* ソフト照明： 過酷な照明は、欠陥を強調することができます。 より柔らかく、拡散した照明を選択します。
男性の場合 * ：
* 強いジョーライン： 頭のわずかな傾きは、顎のラインを強調することができます。
* ポケットの手（さりげなく）： これにより、リラックスした男性的な雰囲気が生まれます。
* 傾い： 壁やオブジェクトに寄りかかることは、自信を伝えることができます。
* 腕が交差した（注意して）： 強力に見えることができますが、防御的に見えることもあります。
* 座ったポーズ：
* 背が高く座る： 前かがみは避けてください。
* 脚または足首の交差： よりリラックスしてエレガントな外観を作成します。
* 体の角度： カメラに直接向いて座らないでください。
* 手を使う： 膝、椅子、または顔（思慮深く）に置いてください。
iii。 基本を超えて：表現と感情
* 真正性が重要です： 最高のポートレートは本物の感情を捉えています。
* 幸せな考えを考えてください： あなたを笑顔にする何かを想像してください。
* 鏡での練習： さまざまな表現を試してください。
* 写真家とコミュニケーションをとる： あなたが感じていることとあなたが伝えようとしていることを彼らに知らせてください。
iv。 写真家のためのヒント（主題を助けるため）：
* 明確に通信： 具体的な指示を与えます。 「自然に見える」と言ってはいけません。
* 肯定的なフィードバックを提供： あなたの主題を励まし、彼らがうまくやっていることを彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： ポーズは疲れる可能性があります。 必要に応じて休憩を取ります。
* Build Rapport： あなたの主題を知り、彼らを快適に感じさせてください。
* 例： 特定のポーズを念頭に置いている場合は、被写体に写真を見せてください。
* 小さな調整に注意してください： 姿勢や表現の微妙な微調整は、大きな違いを生む可能性があります。
* あなたの主題を聞いてください： 彼らはあなたが考慮していないアイデアや好みを持っているかもしれません。
* 率直な瞬間をキャプチャ： 被験者が積極的にポーズをとっていないときに、最高のショットが起こることがあります。
* アドレス衣類と髪： 撮影する前に、衣類が正しく座って髪が所定の位置にあることを確認してください。
v。 回避するための一般的な間違い：
* 「ヘッドライトの鹿」の外観： 空白の凝視は避けてください。
* 笑顔の強制： 本物の笑顔が目に届きます。 「スミズ」を練習します（目で微笑む）。
* 厄介な手の配置： あなたの手がどこにあるかに注意してください。
* 硬くて不自然なポーズ： リラックスして少し動き回ってください。
* あなたのボディーランゲージを無視する： あなたが自分自身をどのように提示しているかに注意してください。
* 写真家と通信しない： コラボレーションが重要です。
要約：
ポーズは、練習で学び、改善できるスキルです。それは、正しい角度を見つけ、リラックスした雰囲気を作り出し、本物の感情を捉えることです。主題と写真家の両方が、成功した肖像画を作成する上で重要な役割を果たしています。最も重要なことは、楽しみを持ち、プロセスを受け入れてください！