1。光と影の深い理解：
* 実験が重要です： When you're the subject, you have complete control.あなたは何時間も動き回って、光がどのように変化するかを観察し、それがあなたの顔、体、気分にどのように影響するかを理解することができます。さまざまな光源（自然、人工、硬い、柔らかい）をテストし、写真にどのようにレンダリングするかを予測することができます。
* ポーズと方向のマスター： あなたは自分自身を監督し、最もお世辞の角度、さまざまな感情を伝える方法、そしてあなたの体を使って物語を伝える方法を考えています。これは、最終的に他の人を指示するときに非常に貴重です。 理論的にだけでなく、実際には *あなたの *体で何が機能し、何が機能しないかを学びます。
* 照明の課題は本物です： 自画像は、照明の課題に真正面から取り組むことを余儀なくされます。 あなたは厳しい影を取得していますか？ グレアが多すぎますか？ ソリューション（リフレクター、ディフューザー、光源の移動）を見つけて、照明の問題を効率的にトラブルシューティングすることを学ぶようになります。
2。作曲とストーリーテリングの洗練：
* 意図的なフレーミング： フレームに何を含めたいか、そしてそれが全体的なメッセージにどのように貢献するかについて批判的に考えることを学びます。主要な行を使用していますか？ 3分の1のルール？ネガティブスペース？ これらの原則を意識的に適用し、その影響を確認し始めます。
* 気分と物語の作成： 自画像はあなたの顔だけではありません。彼らは、アイデア、感情、または物語を表現することです。これにより、設定、小道具、ワードローブ、全体的な雰囲気と、それらがすべて一緒に機能する方法を検討する必要があります。
* 芸術的ビジョンの開発： セルフポルトゥールは、あなたのユニークな芸術的な声を探求する安全な空間を提供します。外部の期待に応えるようにプレッシャーを感じることなく、さまざまなスタイル、テクニック、概念を試すことができます。
3。技術的習得：
* カメラの設定親密さ： カメラの設定に密接に精通しているようになります。なぜなら、目的の結果を達成するために常に調整しているからです。 You'll learn how aperture, shutter speed, ISO, and white balance work together to create a specific look.
* リモートトリガーまたはタイマー制御： リモートトリガーまたはタイマーをマスターすることで、瞬間を予測し、焦点を釘付けさせることができます。これは、他の人を撮影するときに、より良いタイミングと精度につながります。
* 後処理スキル： 自画像を編集するのにもっと時間を費やす可能性があります。これにより、レタッチ、色の補正、およびその他の後処理技術における貴重な慣行が提供されます。
4。共感とコミュニケーションスキル：
* クライアントの視点の理解： カメラの向こう側にいると、写真が撮られるのがどのようなものかをよりよく理解できます。一部の人々がカメラの前で感じる不安や不安に敏感になります。
* 方向と通信の改善： あなたは指示されるという課題を経験したので、あなたはあなたのビジョンをあなたのビジョンをあなたの主題に明確で簡潔で励ましの方法でよりよく伝えることができるでしょう。あなたは彼らが快適で自信を感じることの重要性を理解するでしょう。
5。自信と創造的な成長：
* クリエイティブブロックを突破： Self-portraiture can be a powerful way to overcome creative blocks.それはあなたがあなたの限界に立ち向かい、自分自身を表現する新しい方法を見つけることを強制します。
* 自信の構築： 自分自身を新しい光で見ること、あなた自身の美しさと強さを捉えることは、信じられないほど力を与えることができます。この新たな自信は、あなたの人生とあなたの写真の他の分野につながることができます。
* ユニークなスタイルの開発： 自画像を試すほど、芸術的なビジョンを改良し、あなたを際立たせる明確なスタイルを開発することができます。
要約：
セルフポルトゥールは、自分の写真を撮ることだけではありません。これは、光、構成、ストーリーテリング、カメラテクノロジーのより深い理解を深めるのに役立つ貴重な学習ツールです。また、共感を育み、自信を築き、写真家としてのユニークな声を見つけるのに役立ちます。 それはあなたが学生であり教師でもある写真のブートキャンプのようなものです。