良い写真家になる方法：12ステップ

この記事では、いくつかの簡単なガイドラインに従うだけで、より良い写真家になる方法を説明します。

具体的には、両方の開発に役立つ12ステップの計画を共有します。技術的なスキル（設定、作曲、編集など）と芸術的なスキル（個人的な写真の声など）

この記事を注意深く読み、私の計画に従い、仕事に取り掛かると、良い写真家になりましょう。

ステップ1：ライトを見る

ほとんどの人は、写真を上手にしようとするとき、カメラの設定を直視します。彼らは、絞り、シャッタースピード、オートフォーカスモードなどの技術的機能に真っ向から飛び込みます。

そして、それは真実です。これらの設定にはそれぞれの場所があります。

しかし、私の見解では、カメラの設定から始めると、実際には混乱します あなた–カメラは光を記録できる単なるツールだからです。

代わりに、写真を撮りに行くとき、最初に考えるべきことは、カメラではなく、光です。 外に出るたびに一連の質問をする習慣を身に付けましょう。：

それは何時ですか？
光の強さはどれくらいですか？
晴れですか、それとも曇りですか？
光はどの方向から来ていますか？
人工光源はどこにあり、どのような色を放ちますか？

間もなく、あなたは常に光に気づくでしょう。その品質と方向性がわかります。 ここは本当に良い場所です 。

結局のところ、光はあなたが撮影する方法とあなたが使用する設定に影響を与えます。光源の方向を少し変えるだけでも、画像の見え方が完全に変わる可能性があります。最初に光を理解しないと、カメラの正しい使い方を学ぶことができません。

だから、光から始めましょう。そして、その場合にのみ、次のステップに進む必要があります…

ステップ2：カメラの設定を学ぶ

すべての画像は、次のような半ダース（またはそれ以上！）のカメラ設定の合流点に存在します。

絞り
シャッタースピード
ISO
撮影モード
オートフォーカスモード
計測モード
ホワイトバランスモード

これらの各設定の意味を学び、カメラでそれらを調整する方法を学びます。最初は、各設定について文字通りすべてを知る必要はありませんが、それらが写真にどのように影響するか、どの設定が開始点として適切に機能するかを理解する必要があります。

そうすれば、すばらしい写真の機会を見つけたときに、シャープネス、被写界深度、明るさなどの主要な機能を調整する方法を知ることができます。そして、あなたはあなたが求めているショットを手に入れるでしょう。

一枚の写真を撮るだけでも大変な作業のように思えますが、そうです。しかし、このように撮影を始めると、やがて第二の性質になります。バスケットボールのショットやゴルフのスイングを学ぶようなものです。正しい方法で行うと、最初は不自然で奇妙に感じるかもしれませんが、最終的には自然かつ迅速になり、素晴らしい結果を得る準備が整います。

設定を進めるための簡単なヒント：

カメラを自動モードから外し、シャッター優先、絞り優先、または手動モードを試してみてください。絞り優先は、カメラに手間のかかる作業をさせながら露出変数を制御できるため、開始するのに適した場所であることがよくあります。ただし、本当にしたい場合は露出を理解したら、すぐに手動モードに切り替えてみてください。

ステップ3：ショットを慎重に構成する方法を学ぶ

主要なカメラ設定に慣れてきたので、今度は優れた写真家になるためのもう少し芸術的な部分に取り掛かります。

構成。

ほとんどの新しい写真家は悪い習慣を持っています：彼らは見上げて、何か面白いものを見て、それを素早く写真に撮り、そして先に進みます。一方、ベテランの写真家は、フレームに何を含めるかを正確に決定して、興味深いシーンを長時間にわたって調べることがよくあります。そのときだけ、彼らは最高の構図を決定したら、写真を撮ります。

さて、特に始めたばかりのとき、作曲は難しいかもしれません。そして、それを一人で行う必要はありません。代わりに、三分割法、オッズの法則、対称性、リーディングラインなどの構成上の補助を学びます。

次に、面白いショットに直面したら、息を吸います。さまざまな構成変数について考えてください。どこに立つべきですか？あなたはあなたの主要な主題をどこに置くべきですか？より複雑な構成のために他の要素を追加する必要がありますか？

スナップショットと芸術作品の違いは思考であることを常に忘れないでください。実際、まともな画像と素晴らしい画像の違いは、ステップを左に移動するのと同じくらい簡単かもしれません。

写真を撮ったら、カメラのLCDで確認し、自宅のパソコンでも確認します。構成について考えてください。あなたは何が好きですか？何がもっとうまくできたでしょうか？時間が経つにつれて、あなたの作曲スキルは繁栄し、どこでも興味深い作曲を見ることができます。。

ステップ4：色の使い方を学ぶ

色、または色の欠如は、写真の非常に重要な要素です。あなたがそれをあなたの利点に使うことを学ぶことができれば、あなたの写真は即座に昇格されます。しかし、どのようにして色の「視力」を発達させますか？

カラーホイールを見ることから始めます。色がどのように連携するかを調べます。どの色が一緒に素敵に見えますか？それらを組み合わせると、どのような効果が得られますか？また、異なる色は何を表していますか？どの色が視聴者を落ち着かせ、どの色が彼らをより興奮させますか？

次に、外出するときは、周りを見回します。あなたがそれらを通り過ぎるとき、異なる色に注意してください。それらがどのように一緒に機能するか（または機能しないか）について考えてください。

また、光がどのように見えるかを確認してください色を変えます。光は涼しく、暖かく、そして緑色にさえなります。これらの色かぶりを識別し、それらがシーンにどのように影響するかを判断する方法を学びます。

また、編集することで色の使い方を向上させることができます。色温度をいじって、暖かい画像と冷たい画像のどちらが好きかを確認します。ショットの彩度を下げてから、少し彩度を追加して、気分を確認します。そして、コントラストを調整してから、それが色にどのように影響するかを自問してください。

ステップ5：画像の編集方法を学ぶ

これを聞きたくないかもしれませんが、優れた写真家になることを真剣に考えている場合は、途中で優れた編集者になる必要があります。

編集はビジョンを開発するために非常に重要であり、最高の写真家は写真スキルと編集スキルを組み合わせて素晴らしい最終結果を生み出します。

Lightroom Classicは業界標準であり、多くの写真家に適しているため、購読することをお勧めします。ただし、Luminar、Capture One、ON1 Photo RAWもチェックできます。これらはすべて、新進気鋭のシューティングゲーム向けのツールを豊富に備えています。

写真の編集には、特に最初は多くの実験が必要になることに注意してください。常に練習し、うまくいかなくても動揺しないでください。間違いから学ぶためにできることをするだけです！楽しいチャレンジとして、お気に入りの写真の外観を再現して、編集がどのように行われたかを感じ取ってみてください。

最後に、アーカイブの整理に注意してください。画像をアップロードするたびに少し時間を費やすと、将来的に多くの時間を節約できます。優れた画像にスターを付けて（Lightroomでは1つから5つの星を使用できます）、簡単に見つけられるようにし、時間をかけて開発したアイデアに基づいてコレクションを作成します。自分の作品を整理された形で見ると、スキルを向上させるのに役立ちます乱雑なアーカイブがある場合よりも高速です！

ステップ6：写真を印刷する

最近、愛好家が写真を印刷することはめったにありませんが、それは間違いです。その理由は次のとおりです。

画像がモニターでどのように表示されるかを確認することは1つのことです。そして、それは完全に異なります 最終的な印刷された形でそれらを見ることができます。印刷すると、光、色、カメラ設定がすべて最終画像にどのように影響したかを確認できます。撮影方法、私の言葉に印を付ける方法についてたくさん教えてくれます。

別の印刷用紙を試して、別の照明の下で印刷物を表示することをお勧めします。私はしない ただし、自分で印刷することをお勧めします。地元のプリンターまたは評判の良いオンライン会社を見つけて、あなたのためにプリントを作ってもらいましょう。しばらくして、印刷が好きでいつもやりたいと思った場合は、自分でプリンタを購入することを検討してください。ただし、初心者の方は、簡単な方法で写真を印刷用に送ってください。

また、写真のコルクボードを作成してみてください。私はワークステーションの隣に36x48インチのボードを持っており、それを誓います。 5x7および4x6のプリントで埋め、常に変更します。画像が互いにどのように関連しているか、どの画像が長持ちし、どの画像に興味を失ったかを確認してください。これをプリントの遊び場として使用してください！

ステップ7：常に写真を撮る

ここまで進んだら、良い場所にいます。あなたは自分が何をしているのかを知っており、プリントは美しく見え、写真はよく構成されています。あなたもまともな写真家かもしれません。しかし、どうすればより良いになることができますか写真家？どうすれば素晴らしいになることができますか？

次のステップは、ユニークで面白い写真を撮る方法を見つけることです。今こそ、写真で何があなたの心に響き、何があなたの心の中で画像を際立たせるのかを考えるために、より多くの努力を費やす時です。

そして、それは常に写真を撮ることから始まります。

非常に多くの人が、旅行や休暇でのみカメラを持ち出します。彼らは、山脈、動物園、庭園、サファリ、かわいい町、または素晴らしい建築物のある都市など、特に写真撮影のための場所に行きます。これは素晴らしいことですが、それ以上に自分をプッシュしてください。日常生活の中でも、できる限り写真を撮りましょう。メインカメラを持って行けない場合は、スマートフォンを使用してください。

最高の写真家は、最も普通の場所で素晴らしい写真を撮ることができます。これを練習してください。ランダムな場所に出かけるか、ひどいと思われる場所に出かけることもできます。写真撮影のために–そして面白い写真を撮る方法を見つけましょう。これはあなたの開発に大いに役立ちます。プロのように光とカメラの設定を理解することはできますが、さまざまな状況である程度一貫して写真を撮っていない場合は、写真家として自分を売り飛ばしていることになります。

ステップ8：他の写真家の作品を見る

この時点で、あなたは積極的にあなた自身の声とスタイルを開発しようとしているはずです。そして、それを行うための最良の方法の1つは？他の人の仕事を見てください。

ギャラリーに行き、写真集を購入し、素晴らしい写真家の画像を研究してください。インターネットは写真を見るのに簡単な場所ですが、迷子になりやすい場所でもあります。ギャラリーや本は理由でキュレーションされています。画像を研究し、それらがどのように行われたかを考え、それらの背後にあるコンテキストを理解します。コンテキストを知っているかどうかに関係なく、画像が印象に残る場合もありますが、写真家と画像の背後にある歴史について学ぶことが重要な場合もあります。少なくとも、それはあなたの感謝に別の層を追加します。

好きな写真家のさまざまなスタイルをエミュレートします。次に、さまざまな写真家からお気に入りの要素を選んで選択し、それらをマージして独自のスタイルを作成します。

いくつかのプリントを購入します。平均的な家にはたくさんの壁があります-多くの芸術家にとって十分です！

はい、画像を見て、自分で画像を作成する方法を考え出すことには、満足のいくものがあります。しかし、他の人の仕事に感謝することは本当に重要です。たくさんの写真をチェックしてください。そうすれば、独自のインスピレーションを得ることができます。

最後に、インスピレーションを得るための私のお気に入りの方法の1つは、写真とは関係のないことについて読むことです。あなたが撮影しているものについて学びます。詩を読んだり、現在の出来事を読んだり、何でも読んだりしてください。これは、写真以外で声を大きくすることであり、内で声を強くするのに役立ちます。写真。

ステップ9：主題または領域に没頭する

同じ地域で文字通り40年間写真を撮ってきた写真家がいることをご存知ですか？それほど遠くまで行く必要はありませんが、単一の主題または領域を選択し、それを実行することで、成長を大幅に向上させることができます。

たとえば、次のように写真を撮ります。

周辺地域
あなたの裏庭
木
近くの湖
花

実際、比較的具体的である限り、何でも選択できます。たとえば、「ニューヨークの街並み」を撮影するのではなく、「ソーホーの街並み」や「マンハッタンの橋」を選ぶこともできます。

次に、同じ場所または被写体に、異なる時間に、異なる光で戻って、写真を撮り続けます。これはあなたの成長にとって非常に重要です、なぜならそれはあなたがあなたの手の甲のような領域または主題を学ぶことを可能にするからです。画像の奥行きが増し、自分が本当に好きなものを認識し始めますショットについて。

インターネットはあなたの仕事を共有するための素晴らしい場所ですが、それはまた非常に非人称的です。誰もが何百人もの人々から1日に何千もの画像を見ています。インターネットのフィードバックを通じて開発することは間違いなく可能ですが、画像に対する適切な批評を得るのは難しい場合があります。

ですから、数人を見つけて、時々物理的な画像を見るグループをまとめてください。最終的には自分で撮影したいのですが、他の人があなたの画像にどのように関係しているかを確認することは、あなたの成長にとって重要です。彼らがあなたの仕事やスタイルに慣れるほど、彼らのコメントや考えはより役に立ちます。

批評グループは写真家でいっぱいである必要はないことに注意してください。彼らは友達、クリエイティブ、さらには大切な人になることができます。パートナーからの優れた厳しい批評は非常に価値があります。聞くのが難しい場合もありますが、長期的には役立つでしょう。

ステップ11：類似した画像の編集をまとめる

Lightroomの最も美しい側面の1つは、通常のファイル構造の外に画像のコレクションを作成できることです。（他のプログラムでもこれを行うことができます。少なくとも、デスクトップファイルの構造を調整することで画像をグループ化できます。）

相互に関連する画像のグループ化とシーケンスを開始します。それらをプロジェクトに変えてください。この記事のすべての画像は相互に関連していますが、一度にすべてではなく、時間をかけて撮影されました。同じことができます。

プロジェクトについては最初から考えることができますが、多くの場合、プロジェクトやアイデアは日常の撮影の過程で自然に生まれます。それで、あなたの仕事を見直して、パターンを探して、そして様々なプロジェクトに着手してください。しばらくすると、一度にいくつかのプロジェクトが進行し、ポートフォリオに追加するために、いくつかの完了したプロジェクトが完成することもあります。

ステップ12：写真の声を実際に開発する

自分の声を伸ばすことは、良い、素晴らしい、さらには驚くべきになるための最後のステップです。写真家–しかし、前の11の手順に従うと、あなたの声は自然に聞こえます。

もちろん、あなたは自分の声について考えることができ、進歩するにつれてそれに注意を払うことができます。ただし、しないでください それを強制します。時間の経過とともに到着します。

また、写真のこの時点に到達したと感じても、声がまだ発達していない場合でも、慌てる必要はありません。代わりに、これらのステップのいくつか、特にステップ7（常に写真を撮る）、ステップ8（他の写真家の作品を見る）、およびステップ9（被写体や領域に没頭する）を再検討してください。

あなたは最終的にあなたの声を開発します。そして、あなたは素晴らしい写真家になりましょう。

優れた写真家になる方法：最後の言葉

カメラの使い方をすばやく学ぶことはできますが、一夜にして優れた写真家になることはできません。時間をかけて、毎日少しずつ改善してみてください。そうすれば、数年の間に大きな進歩を遂げることができます。

さあ、あなたに：

これまでに行った手順はどれですか。現在、どちらに取り組んでいますか？以下のコメントであなたの考えを共有してください！