1。ニュートラルトーンの理解：
* 彼らは何ですか？ ニュートラルトーンは、強い飽和を欠く色です。それらを他の色が構築する基盤と考えてください。例は次のとおりです。
* グレー： 純粋な灰色、温かい灰色、クールな灰色
* beiges/creams： 素朴で自然
* ブラウンズ： 柔らかい茶色、日焼け、そしてより深い茶色
* 白/オフホワイト： 明るい白、オフホワイト、卵殻
* なぜそれらが重要なのですか？
* リアリズム： それらは、自然に見られる微妙な色のバリエーションを模倣しています。
* バランス： 彼らは視覚的な休息点を提供し、画像が圧倒的に感じるのを防ぎます。
* 強化： 人工的に見えずに他の色がポップすることを可能にします。
* 気分： それらは、イメージの全体的な気分と雰囲気に貢献しています（たとえば、穏やかで穏やかなシーンのためのミュートされたニュートラル）。
2。より簡単なニュートラル編集のための撮影：
* rawでのシュート： これにより、最も色の情報とダイナミックレンジが保持され、後処理の柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： カメラ内の可能な限り正確なホワイトバランスを取得します。 これにより、後で劇的な調整が必要になります。 照明条件（昼光、曇り、日陰）に基づいて、さまざまなホワイトバランスプリセットを試します。
* 暴露： 正しく露出します。 シャドウやハイライトの回復に大きく依存しないでください。これにより、ノイズやカラーキャストが導入される可能性があります。
* 構成： 強い構成は基本です。 ニュートラルトーンは、構成不良の画像を修正しません。
3。ニュートラルトーンを念頭に置いたワークフローの編集：
Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用して、ランドスケープ写真編集を使用して、ランドスケープ写真編集に中立的なトーンを組み込むための段階的なガイドを次に示します。
* 初期調整（グローバル）：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを微調整します。点眼薬ツールを使用して、ニュートラルな領域をサンプリングします（たとえば、灰色の岩、霧のパッチ、日陰の領域）。温度と色合いのスライダーを微妙に調整します。 目標は、色相を劇的にシフトするのではなく、自然に見える色を達成することです。
* 暴露： 露出を調整して、バランスの取れた画像を実現します。ハイライトの切り抜きや影の粉砕に注意してください。
* コントラスト： コントラストのタッチを追加して、形状とテクスチャを定義します。無理をしないでください。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトを回復して、明るい領域（雲、雪）にディテールを取り戻します。影を開けて、暗いエリア（森、岩）で詳細を明らかにします。これらのスライダーを使用して、 *適度に *自然な外観を維持します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、クリッピングせずにダイナミックレンジを最大化します。 ALT/オプションを保持しながら、白と黒のスライダーをドラッグして、クリッピングが発生する場所を確認します。
* 存在（明確さ、テクスチャ、デハゼ）： これらのスライダーを控えめに使用します。
* 明確さ： Midtonesに定義を追加しますが、過剰に使用すると、過酷または人工的な外観を導入できます。
* テクスチャ： 明確さに似ていますが、詳細をターゲットにします。
* dehaze： 大気のかすみを取り除きます。 画像を平らにしてアーティファクトを導入できるため、慎重に使用してください。
* 色調整（グローバルおよびローカル）：
* HSL/カラーミキサー： これは、ニュートラルトーンが重要になる場所です。
* 飽和： それらが過度に活気に見える場合は、個々の色（特に青、緑、黄色）の飽和を減らします。より微妙で調和のとれたカラーパレットを目指してください。 葉のグリーンに細心の注意を払ってください - 多くの場合、それらは過度に飽和しています。
* 輝度： 個々の色の輝度を調整して、明るさを制御します。これは、深さと寸法の感覚を作成するのに役立ちます。
* 色相： 微妙な色合いを調整して、色をより自然な色合いにシフトします。たとえば、グリーンの色相を黄色に向けてわずかにシフトすると、それらをより現実的に見せることができます。
* カラーグレーディング（スプリットトーニング/カラーホイール）： 微妙な色のキャストを追加して、ハイライト、ミッドトーン、シャドウを追加して、より洗練された外観にします。
* ハイライト： ハイライトに暖かさ（黄色/オレンジ）のタッチを追加することを検討してください。
* 影： 影の中のクールさ（青/シアン）のタッチは、深み感を生み出すことができます。
* 実験： キーは微妙です。 小さな変更は大きな違いを生む可能性があります。
* ローカル調整（調整ブラシ、段階的フィルター、ラジアルフィルターを使用）：
* 選択的なカラーコントロール： ローカル調整を使用して、画像の特定の領域をターゲットにします。例えば：
* 空： 空の青の飽和を減らして、それがあまりにも激しく見えないようにします。
* 葉： 葉の緑の飽和と輝度を調整して、それらをより自然に見せます。
* 岩/地球： 岩と地球のトーンに暖かさのタッチを加えて、自然な色を引き出します。
* 影： 影を明るくして隠されたディテールを明らかにします。
* かわすと燃焼： コントラストを強化し、視聴者の目を導くために、微妙に回避（明るく）および燃焼（暗く）領域。
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、空の露出と色を調整します。
* ラジアルフィルター： ラジアルフィルターを使用して、特定の被験者または関心のある領域に注意を喚起します。
* シャープニングとノイズリダクション：
* シャープニング： 細かい詳細を引き出すためにシャープニングを適用しますが、アーティファクトを導入する可能性のある過剰な震えは避けてください。
* ノイズリダクション： 高いISOまたは影のある地域のノイズを減らします。
4。成功のための重要なヒント：
* 微妙なのが重要です： 過剰編集はよくある間違いです。シーンの自然の美しさを高める微妙な強化を目指します。
* 参照画像： 現実世界の参照を使用して、色の選択を導きます。同様の照明条件の同様の風景の写真を見てください。
* 詳細に注意を払ってください： 空の色や岩の質感など、小さな細部は大きな違いを生む可能性があります。
* モニターを校正します： 適切に較正されたモニターは、正確な色の表現に不可欠です。
* ステップアウェイ： 休憩を取り、新鮮な目で編集を見てください。長い間画像を見つめているとき、過度に編集するのに脱色するのは簡単です。
* 練習： さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* あなたの目を開発する： あなたが賞賛する他の風景写真家の作品を研究し、色とトーンの使用を分析します。
* 一般的な落とし穴を避けてください：
* 過飽和： これは最も一般的な間違いです。色は人工ではなく、自然に見えるはずです。
* HDRルック： 過度のコントラストと不自然な色で過度に処理されたHDRルックを作成しないでください。
* クリッピング： ハイライトを切り取ったり、影を押しつぶしたりしないようにしてください。
* 色キャスト： 不要なカラーキャストに注意し、ホワイトバランスの調整で修正してください。
* 厳しいエッジ： 厳しいエッジの作成を避けるために、ローカル調整をシームレスにブレンドします。
例のシナリオ：
日没時に山脈の写真があるとしましょう。空は少しオレンジ色で、前景の緑色の葉は過度に飽和しているように見えます。
1。グローバル調整： ホワイトバランスをよりニュートラルな温度に調整し、全体的な飽和度をわずかに減らし、露出をバランスのハイライトと影に調整します。
2。 HSL/カラーミキサー： HSLパネルでは、空のオレンジと黄色の飽和を減らして、より自然な夕日の輝きを作り出します。葉の緑の飽和を減らし、より現実的なトーンを得るために緑の色相を黄色にわずかにシフトします。
3。ローカル調整： 段階的なフィルターを使用して、空をわずかに暗くし、山の影に微妙な青い色合いを追加して深さを高めます。調整ブラシを使用して、前景の影を明るくし、岩の詳細を引き出します。
これらの原則とテクニックに従うことで、ニュートラルトーンを使用して、自然の美しさと本質を捉える現実的で視覚的に見事な風景写真編集を作成できます。練習と実験は、これらのスキルを習得するための鍵であることを忘れないでください。幸運を！