カメラアングル–完全ガイド
カメラアングルを慎重に選択すると、画面に表示される内容に対する視聴者の反応や解釈に影響を与えることができます。
ビデオメーカーによる-映画は、ストーリーを伝えるために、さまざまな構図とカメラアングルのショットをつなぎ合わせます。これらの各ショットでカメラアングルを慎重に選択することで、視聴者の反応に影響を与えることができます。したがって、画面に表示される内容に対する視聴者の解釈に影響を与えることができます。
簡単に言えば、これは、撮影監督が長年にわたってストーリーテリングのための複雑な視覚言語を開発してきたために機能します。同時に、観客は一般的な映画製作技術とその意味合いに同調するようになりました。これらのテクニックのいくつかをあなたの作品に取り入れてください。そうすることで、視聴者をより簡単かつ効果的にストーリーに引き込むことができます。
話すストーリーの種類は、それをどのように撮影するかに影響します。まず、どのような種類の話をしているのかを理解します。あなたの話に似た話を見て考えてください。 1つのジャンルに当てはまらないストーリーがある場合でも、自分と同じような要素を持つストーリーを見てください。ストーリーテリングを強化するためにカメラアングルを操作および制御する方法を学ぶことで、視聴者の関心を維持できます。これが、カメラアングルがシネマトグラフィーの重要な部分である理由です。
一般的に、適切に選択されたすべてのカメラアングルは、次の4つの役割を果たします。
- 情報を提供します。 ワイドショットは、コンテキストとクローズアップを提供し、非常に重要な詳細や感情を挿入します。
- インパクトを与えます。 クローズアップは強度を高めます。カメラアングルの高低は、パワーまたはパワーの欠如を示唆しています。オフレベルのショットはダイナミックであるか、さらには不安を感じます。
- 編集が容易になります。 前後の角度とは対照的に、編集者は編集を非表示にするか、少なくとも目立たなくすることができます。
- パフォーマンスが向上します。 より近いショットはパフォーマンスを強化します。ショットを長くすると、強度が弱くなります。
特定のカメラアングルとして定義されるいくつかの要因があります。これらには以下が含まれます：
- 視野： 極端なロングショット、ロングショット、フルショット、3/4ショット、ミディアムショット、頭と肩のクローズアップ、クローズアップ、大きなクローズアップ、極端なクローズアップ。
- 水平位置： フロントアングル、3/4アングル、プロファイルアングル、3/4リアアングル、リアアングル。
- 垂直位置： バーズアイアングル、ハイアングル、ニュートラルアングル、ローアングル、ワームズアイアングル。
- カメラレベル： 通常、オランダ語（オフレベル）。
最後に、カメラアングルを次のように説明することもできます。
- 目的： マスターショット、エスタブリッシングショット、インサート、カッタウェイ。
- 人口： シングル、ツーショット。
これらの各要素の背後にある機能と意味を詳しく見てみましょう。
視野とは、画像のフレーム内にあるすべてのものを指します。カメラの視野は、被写体からのカメラの距離とレンズの焦点距離という2つの要素によって決まります。被写体に関連して視野を説明するために名前が付けられた、制作中の一般的なショットにはさまざまな種類があります。これらのショットには、エクストラワイド、ワイド、ミディアム、クローズアップ、エクストラクローズアップが含まれます。
焦点距離の短いレンズを使用すると、広い視野が得られます。これにより、被写体の背景をたくさんとらえることができます。広い視野を持つレンズは、手ぶれの知覚も減少させるため、手持ちのアクションショットに人気があります。
広角レンズも奥行きを誇張しているようです。したがって、後方の被写体は通常の視点よりも小さくなります。同じ理由で、これらの被写体はカメラに近づくにつれて急速に成長し、動きが速くなるように見えます。広角のすべてがスピード、パワー、興奮を叫びます。
いつものように、「通常の」レンズ設定は、画像が実際に見られるもののように見えるため、邪魔になりません。
焦点距離の長いレンズは視野が狭く、被写体から離れた場所でのクローズアップ撮影が可能です。視野の狭いレンズは、被写界深度を浅くし、被写体を背景から際立たせるためにも使用されます。
この効果は、強化遠近法などのカメラトリックに最適です。フォアグラウンドのミニチュアは、遠くの風景に合わせることができるため、フルサイズで表示されます。画面を横切ってスピードを出している車は、カメラに向かっている車を「かろうじて見逃す」可能性があります。非常に長いレンズは、2つの間の見かけの距離を縮め、それらの間に本当に大きくて安全なギャップがあったという事実を隠します。
感情的に、長いレンズはしばしば形式的で特定の分離を伝えます。彼らはそれを拡大しても、私たちを行動から遠ざけます。逆説的に、長いレンズもサスペンスを伝えます。たとえば、救助するヒーローが必死にレンズに向かって走りながら、近づかないように走り、走り、走ります。
人をフレーミングするとき、被写体のサイズは通常、立った姿勢で測定されます。ロングショットでは、人は中距離にいて、頭上と足の下に十分なスペースがあります。フルショットでは、人は頭から足までフレームを埋めます。ミディアムショットは、ウエストアップとクラシックなクローズアップフレームの頭、首、肩のタッチをカバーします。サブジェクトサイズには、各一般カテゴリ内でさらに分割されています。たとえば、クローズアップは、中程度のクローズアップ、クローズアップ、大きなまたはタイトなクローズアップ、または極端なクローズアップの場合があります。
一部のワイドショットは、確立ショットとして機能します。これは、被写体の周囲を含み、環境内での配置感を与えるためです。広大なモニュメントバレーやアラビアのロレンスの蜃気楼から飛び出したオマルシャリフに矮小化されたジョンフォードの小さな幌馬車隊を覚えています。ロングショットは文字通り全体像を示し、その中に誰が何を持っているか、そしてそれらの間の空間的関係を明らかにします。
物理的に離れたショットは、感情的にも離れていることがよくあります。彼らは視聴者を離れたままにし、傍観者から静かに観察します。ただし、視聴者が必死に調べたい小さな主題の詳細を差し控えると、緊張が生じる可能性があります。ヘンリー・ジェイムズの「ねじの回転」（「回転」としてリリース）の古典的な映画版では、湖の向こう側にいる不明瞭な人物を見つけることができます。幽霊ですか？伝えるのに十分なものが見えません。明るい日差しの中で撮影されましたが、真夜中の地下室のように不気味な写真です。
フルショットからミディアムクローズアップを含むミッドレンジアングルは、典型的な人間の視点をモデル化しているため、目立たない傾向があります。ビデオカメラを非表示にし、実際の世界の窓だけをフレーミングしたい場合は、ミッドレンジのセットアップが重要です。
クローズショットは強烈になる傾向があります。主題に移動すると、その重要性が高まります。フレーム内の被写体が大きいほど、より多くの視聴者が注目します。非常に近いカメラアングルは、多くの場合、パフォーマーの演技を行うことができます。黄金のオールディーズ「荒野の用心棒」の中で、クリントイーストウッドの超タイトなクローズアップは、彼が悪者のために大きな驚きを計画していることを示しています。彼の顔は完全に無表情ですが、私たちはこれを知っています。
収縮したフレームが多すぎると、視聴者に閉所恐怖症が発生する可能性があります。これは、「Das Boot」のようなサブ内では優れている可能性がありますが、原則としてはそうではありません。通常は、4分の3の2ショット（膝から頭まで）と通常のクローズアップショットの範囲で、特に強調するために非常にタイトなものを保存することをお勧めします。
才能がフレーム内でどれだけ近いかは、彼らが私たちや他のものにどれだけ近いかを私たちに感じさせます。これは、家族が崩壊したというロバートベントンの1979年のドラマ、「クレイマー、クレイマー」で見事に使用されました。
俳優のダスティン・ホフマンが息子のビリー（ジャスティン・ヘンリーが演じる）を自転車に乗せます。ビリーが乗り方を理解すると、カメラが引き戻され、ビリーは観客に向かって乗ります。同時に、ホフマンはバックグラウンドで小さくなり、ビリーが父親とその間に来る距離を離れることを予言します。ここでは、単純なショットのように見えるもの、つまり父親が息子に自転車に乗るように教えているものが、比喩の層を帯びています。
水平位置は、被写体の横方向の視点です。クラシックなアングルは、フロント、3/4、プロファイル、3/4リア、リアです。
水平位置は、見かけの深さを制御するのに役立ちます。遠くの車がカメラと平行に移動している場合でも、被写体が部屋を横切って歩いている場合でも、プロファイルショットはフラットです。これにより、プロファイルショットを長いレンズと組み合わせて使用すると便利です。一緒に、それらはあなたがスクリーンの平面上でアクションを描くことを可能にし、研究された、形式的な効果を提供します。
4分の3ショット（フロントとリアの両方）は、正反対の効果があります。これらのショットは、被写体をカメラに近づけたり遠ざけたりすることで奥行きを高めます。一般に、4分の3のセットアップでは、内壁、建物、および通りから対角線が生成される傾向があります。これにより、奥行きが増し、コンポジションにダイナミックな品質が追加されます。見かけの奥行きを誇張する広角レンズと組み合わせると、4分の3のビューは、戦闘、追跡などのアクションに最適です。
もちろん、前後の角度も動く被写体の奥行きを高めますが、他の信号も送信します。被験者は（スポークスパーソンを除いて）レンズを覗き込むべきではありませんが、正面の角度はセットアップにプレゼンテーションの品質を与えます。対照的に、リアアングル（特に人の場合）は、視聴者から閉ざされているように感じます。当然顔を見たいです。リアアングルは、「これはあなたに見せることの価値がある人ですが、まだ誰であるかはわかりません」と言って聴衆をからかうためによく使用されます。
垂直位置は、被写体に対するカムコーダーの高さです。鳥の目、高、中立、または目の高さ、低、ワームの目の垂直角度が一般的ですが、その間に選択肢があります。
私たちが人々を見る方向は、私たちが人々を見る方法に大きな影響を与えます。これは、私たちの多くが子供を見下ろし、大人を見上げることに慣れているためです。ただし、これは、教会、巨大な船、ゴジラなど、私たちよりも大きなものから私たちが感じる自然な脅迫のせいでもあります。
バーズアイとハイアングルは、文字通り何よりも離れているという感覚を与えます。機能的には、撮影環境の地図として機能するため、視聴者を複雑な行動に向けるのに非常に役立ちます。
ご想像のとおり、ニュートラルアングルは通常の人間の視点に近いため目立ちません。私たちは頻繁に見下ろしますが、私たちは多くの時間を多かれ少なかれまっすぐに見つめています。
目の高さで誰かを見ると、彼らが平等であることがわかります。 「ジェダイの帰還」では、ルークが2フィートの高さの小さなジェダイマスターであるヨーダと出会うと、ルークが出会ったときに地面に座っていることに気付くでしょう。そのため、ショットはすべて目の高さで行われます。 。実際、ヨーダは小さいながらも、ほとんど意識的に目の高さで撮影されています。彼は小さいですが、「サイズは重要ではありません」と言っています。
最後に、高角度と低角度は、人々をフレーミングする上で感情的に重要です。ハイアングルは被写体を見下ろし、被写体を弱くし、重要性を低くします。低角度には逆の効果があります。それらはパワーと重要性を高めます。企業のビデオを作成するときは、目の高さより少し下からVIPを撮影することをお勧めします。
カメラのレベルは、大きな感情的な負荷を運ぶことができる別の要因です。通常、カメラは慎重に水平に保たれるため、水平線と水平線はフレームの上下に平行になります。しかし、芸術家は何世紀にもわたって、水平線は静止していると感じ、垂直線はほとんど同じくらい静かであることを知っていました。対照的に、対角線は、心理的に傾いたオブジェクトが置かれたままにならないため、アクティブでダイナミックに感じます。彼らは倒れています。実生活で見ると、ピサの斜塔は非常に恐ろしい建物の1つです！
この心理的効果を利用するために、カメラを意図的にオフレベルに設定し、すべての水平線または垂直線を動的な対角線に自動的に変えることができます。また、落下は不安な経験であるため、レベルを外したセットアップは、ショットに微妙に不快で不気味な感じを加える可能性があります。監督がホラー映画でこれらの不気味なアングルを使用する傾向があることに注目してください。
このようなオフレベルのセットアップは、1920年代にハリウッドに輸入されたドイツ（ドイツ）の監督によって普及したため、「ダッチ」アングルと呼ばれています。傾斜角とも呼ばれます。
一般的に、ストーリープログラムは、自分自身に注意を向けないため、適度な角度に固執します。巧みに編集された、目立たないカメラワークにより、視聴者は映画を見るだけでなく、実際の生活を観察しているように感じることができます。これは特にコメディーに当てはまります。コメディーは、一般的に大きなクローズアップ（挿入物を除く）を避け、画面上のシェナニガンに対して中立的な態度を維持します。
ドラマは似ていますが、感情的な強さを増すためのよりタイトな角度と、観客に不安な気持ちを作り出すためのオフレベルのセットアップが特徴です。アクション写真も、特に広角レンズと組み合わせて、多くのダッチアングルを使用しています。傾斜した垂直線は前に倒れているように見え、深い広角の遠近法は、特に動きがカメラに向かっているとき、またはカメラから離れているときに、戦いや追跡シーンのパンチを高めます。
ストーリープログラムは通常とは異なる角度を使用しますが、通常は効果を発揮します。突然の鳥瞰図や極端なクローズアップは、観客を驚かせ、重要な行動を中断させる可能性があります。秘訣は、これらのパンチの効いたセットアップを重要な瞬間のために保存して、使いすぎによって電力が失われないようにすることです。
ノンフィクション動画には通常、ドキュメンタリー、フィールドで撮影されたニュース機能、スポーツが含まれます。すべてのノンフィクション形式は信頼性の問題を共有しています。フレームや主題（フレームから除外するものを含む）を通じて現実を変えることはできませんが、カメラは現実を捉える単なる記録装置のように見える必要があります。中立感を高めるために、カメラアングルは中立になる傾向があり、ロングショットからルーズなクローズアップまでのセットアップを優先し、極端な広角、望遠、オフレベルのビューを避けます。
これらのルールは、ドキュメンタリーで非常に目立つように取り上げられたインタビューやトーキングヘッズにまで及びます。被写体のサイズはミディアムショットからクローズアップまであり、ショットからショットへの角度シフトは簡単にカットできるほど強力ですが、自分自身に注意を向けるほど極端ではありません。
フィールドで撮影されたニュース機能は、同様のルールに従います。繰り返しになりますが、目的は、ビデオ技術に注意を向けることなく、現実の印象を伝えることです。カメラのレポーターは3/4またはミディアムショットで覆われています（夜はクローズアップを緩めるため、光の影響を受けにくくなります）。もちろん、破壊的なアクションは、カメラマンが取得できるあらゆる角度から撮影されます。多くの場合、オペレーターを交通、暴動、または銃撃から遠ざける長い望遠レンズを使用します。これらのショットは、切り離されており、アクションに関与していないように見える場合があります。
スポーツビデオ撮影には、角度とレンズに関して同様の問題があります。競技場を避けるために、ビデオグラファーはロングショットまたは極端な望遠レンズを使用します。どちらも撮影プロセスに注意を促します。多様性のために、監督はベンチのコーチとプレーヤーに近づく角度に加えて、スタンドの観客のカッタウェイを取得します。
ここにはパラドックスがあります。これらの設定は撮影プロセスに注意を喚起するかもしれませんが、視聴者は今ではそれらに慣れているため、実際に表示されているイベントが本物であることを視聴者に納得させるのに役立ちます。そのため、一部の架空のスポーツプログラムでは、アクションの途中でカメラを操作できる場合でも、スポーツレポートの設定を使用します。
これをさらに進めて、「これは現実の生活です」と言う代わりに、一部のドキュメンタリーは「これは現実の生活ではありません。実生活についての映画です。」この極端な「真の」スタイルでは、ルールはすべて逆になります。極端な焦点距離、ダッチアングル、ショックカットは、これが現実の窓ではなく映画であることを視聴者に常に思い出させます。利用可能な光、レンズフレア、不安定なカメラの動きは、従来のプロダクションではすべてノーノーであり、フィーリングを向上させます。
コマーシャルとミュージックビデオにはいくつかの特徴があります。彼らは通常、撮影や編集のテクニックを隠す努力をしません。実際、ブラブラ映画製作はショーの一部であるため、彼らは極端な角度とレンズを求めています。最後に、このジーウィズのビデオ撮影はすべて、視聴者を疲れさせることはありません。数分、またはコマーシャルの場合は60秒以上続くことはないからです。
カメラアングルに関する限り、コマーシャルは細心の注意と規律を要求します。わずか10秒続くメッセージでは、すべてのセットアップが最小の時間で最大の情報を伝達する必要があります。つまり、すべてのショットに最適な視点とレンズを見つけることを意味します。全体として、コマーシャルには、私たちがカバーしているすべてのジャンルの中で最も一貫して美しい画像が含まれている可能性があります。
ミュージックビデオは、サウンドトラックの聴覚音楽とショットやカッティングのビジュアル音楽を組み合わせたものです。このジャンルのカメラアングルに関する規則はありませんが、画像ができるだけ印象的である必要があります。曲に合わせて、画像が「美しい」とはほど遠い場合もありますが、通常は慎重に設計されていることを示しています。ミュージックビデオやコマーシャルを、不自然に見えることを避けたいフィクションやドキュメンタリー番組とは一線を画すのは、まさにこの「デザインされた」外観です。
特別な目的のビデオには、企業、学校、教会、コミュニティ組織向けのプログラムのほか、特定の知識やスキルを伝えるために作成されたトレーニングビデオが含まれます。
ほとんどの場合、これらのショーはドキュメンタリーの中立的な角度と中立的な視点に固執しています。これらのプログラムがコマーシャルに似ている場合（たとえば、製品を紹介したり、エネルギッシュで前向きな会社のイメージを磨いたりする場合）、車の広告に期待されるダイナミックな角度とレンズを備えたコマーシャルスタイルを採用します。
トレーニングビデオは、コマーシャルが適切なカメラアングルから適切なタイミングで適切なものを正確に表示する必要性を共有しています。すべてのトレーニングプログラムは、重要な詳細を提供するために挿入物に依存しています。学校や工場のベンチトップ操作に関するビデオは、望遠レンズで実現される非常に大きな被写体サイズになる傾向があるため、ビデオグラファーはアクションや照明から離れることができます。
カメラワークで視聴者の視点を制御する方法を学ぶための最良の方法の1つは、あなたと似た素晴らしいストーリーのビジュアルを研究し、撮影監督がそれをどのように達成したかを確認することです。ほとんどの映画ジャンルには、西洋映画の「ステージコーチ」、空想科学小説の「ブレードランナー」、アクション映画の「ダイハード」など、映画の撮影方法に革命をもたらした映画があります。これらのタイプの映画を研究して、ショットの選択がこれらのストーリーをどのように推進するかを理解するのに役立ててください。それはあなたがあなたのプロジェクトで同様の決定をするのを助けるでしょう。
もちろん、実地体験に勝るものはありませんので、見たことを練習してください。動画用に選択したショットはすべて、ストーリーテリングの効果を高めるのに役立つはずです。個々のショットは、ムードを作成、強化、維持することができます。優れた監督と撮影監督には、すべてのカメラの配置に感情的な論理的根拠があります。
あなたの人生の毎日はあなたの工芸品についてもっと学ぶ日です。時間を賢く使い、マスターを研究し、継続的に改善してください。映画の永続的な学生になりましょう。それが今月の宿題です。