映画製作者が持っている最も重要な仕事は、共感を確立することです。技術的および予算上の制約があっても、画面上のキャラクターに共感できる場合、視聴者はこれらの挫折を見落とす可能性があります。映画製作者が共感を確立するために使用できる最も優れたツールの1つは、クローズアップショットです。
この記事では、クローズアップショットとは何かについて説明します。また、映画でのさまざまな用途について説明し、いくつかの古典的な例を示します。さらに、クローズアップショットの設定と、それらを最終カットに含めるタイミングについても説明します。
クローズアップショットとは何ですか？
クローズアップは、キャラクターの顔のしっかりとフレーム化されたショットであり、重要な詳細と、シーンで起こっていることに対するキャラクターの反応を示しています。適切に実行されたクローズアップは、キャラクターと観客の間に感情的なつながりを確立します。
詳細を表示する
映画製作者はクローズアップショットを使用して、確立ショット、ロングショット、ミディアムショットなどの他のショットでは表示されない可能性のある詳細を表示します。
たとえば、ジョーダンピールの「ゲット・アウト」（2017年）では、撮影監督のトビー・オリバーが催眠術をかけたクリス・ワシントンの顔にズームインします。このクローズアップでは、ワシントンが過去についてオープンにすることを余儀なくされているときの、ワシントンの顔の恐怖を見ることができます。恐ろしいシーンです。このショットでクローズアップを使用するというオリバーの選択は、ワシントンが対話を通じて聴衆に告げることなく、彼の意志に反して開放していることを示しています。
極端なクローズアップ
クローズアップは、画面の内容に細心の注意を払う必要があることを視聴者に伝えます。詳細ショットとも呼ばれる極端なクローズアップショットは、視聴者がキャラクターの特定の領域に集中するのに役立ちます。たとえば、戦闘を終了した後にキャラクターの鼻から出てくる血である可能性があります。または、誰かの体のあざや切り傷を強調して、観客に映画のストーリーの本質的な詳細への手がかりを与えることができます。
さらに、極端なクローズアップショットは、プロットに謎の空気を加えることができます。また、視聴者の方向を誤って、赤いニシンに集中することを余儀なくされる可能性があります。
強度を上げる
クローズアップは、シーンの強度を高めることもできます。これは、2人が口論しているときと似ており、お互いの顔を直視します。聴衆は、交流の熱さを感じるしかないのです。
セルジオレオーネの「続・夕陽のガンガン」（1966年）では、3人の射手の間の対立の激しさに引き込まれています。銃の上に手を置いた状態で男性の間でシーケンスが切断されると、強度が増します。クローズアップがなければ、シーンはそれほど強烈ではありません。
クローズアップがどのようになったか
パフォーマンスアートの初期には、ほとんどの演劇は3幕から5幕の構造に従っていました。俳優が感情を示す主な方法は、体を使うことでした。これらの職人は、熱せられた剣の決闘で体を突き刺したり、愛する人の死で恐怖に浸ったりするかどうかにかかわらず、物理的な表現を通じて聴衆に投資させました。
テレビや映画の登場により、感情を表現するための新しいツールがプロダクションや俳優に利用可能になりました。カメラの発明はクローズアップに命を吹き込みました。
強烈な凝視や笑い声のような微妙なジェスチャーのような顔の表情は、多くの場合、複数の会話の言葉よりも多くの感情を1つのフレームに詰め込みます。だから、あなたが話すすべての映画製作者は、話すよりも見せたほうがいいと言うでしょう。
クローズアップショットを撮影する方法
どのギアを使用する必要がありますか？
クローズアップを撮影するときは、適切なレンズを使用する必要があります。通常、映画製作者は50mmから100mmのレンズでクローズアップショットを撮影します。画質を損なうことなく、被写体に親しみやすくなるレンズが必要です。レンズの選択に関するガイダンスが必要な場合は、いつでもレンズ購入ガイドを確認できます。
フレーミング
クローズアップをフレーミングするときは、カメラを目の高さの上、上、または下に置くことができます。各オプションは、大幅に異なる感情的な影響を作成します。たとえば、目の高さで2人のキャラクターの間を切り取っている場合、これは視覚的に平等を伝えます。キャラクターが目と目を見ていることを伝える可能性があります。
あるキャラクターが別のキャラクターを見上げているクローズアップで同じシーンを撮影すると、力の不均衡が伝わります。地面にいるキャラクターは、本質的に、キャラクターの上に立っているキャラクターよりもはるかに力が弱いように見えます。
クローズアップを設定するときは、これらの選択を意識することが不可欠です。適切なフレーミングを使用すると、ストーリーの感情的な影響を最大化できます。
シーンでクローズアップを使用する必要があるのはいつですか？
このコールアンドレスポンスのパターンは、ストーリー全体を通して続きます。賭け金が上がるにつれて、映画製作者として自分自身に問いかけなければならない重要な質問は、クローズアップをいつ使用するかです。見当違いのクローズアップが多すぎると、物語の邪魔になる可能性があります。そのため、クローズアップショットを適切なタイミングとタイミングで使用することが不可欠です。
ほとんどの場合、映画製作者はキャラクターの極端なクローズアップで新しいシーンを開始することはありません。聴衆にとっては耳障りであり、感情を伝えるためのツールというよりも気を散らすものになる可能性があります。
クローズアップに行く前に重要な情報を伝えます
通常、クローズアップに入る前に、いくつかの情報を視聴者に伝える必要があります。まず、シーンの場所、時間、含まれるキャラクターなどのコンテキストを指定する必要があります。ワイドショットまたは確立ショットは、この情報を伝えるのに最適です。これらの要素を確立すると、キャラクターのよりタイトなショットを振りかけることができます。
この伝統的なストーリーテリングの方法は、時間の試練に耐えます。なぜなら、良いストーリーのマークは、コールアンドレスポンス、または秩序と混沌のリズムに基づいているからです。物語の構成要素を構築する際に、ストーリーに関する特定の情報を視聴者に公開します。これらのビルディングブロックを配置したら、キャラクターの反応を表示する必要があります。
クローズアップショットがシーンと無関係である場合、それは物語の感情的な影響を取り除きます。スクリプトを参照して、ショットを含めることが不可欠かどうかを判断してください。感情的な物語をさらに進めるために、シーンにクローズアップが必要かどうかを自問してください。伝えたい感情を表現するショットをすでに持っている場合は、クローズアップをカットするのが最適な場合があります。
クローズアップを使用する 正しい
クローズアップショットは、すべての映画製作者が使用する必要のある強力なツールです。彼らはあなたの聴衆とあなたのキャラクターの間の感情的なつながりを確立するのを助けることができます。また、重要な物語の詳細を示したり、視聴者を誤った方向に向けたりすることで、ストーリーを前進させることもできます。
使用できるクローズアップショットにはさまざまな種類があります。非常に近いものもあります。その他は、キャラクターの目線の下または下にあります。使用するクローズアップの種類によっては、物語の感情に影響を与えます。また、そのショットをシーンのショットシーケンスのどこに配置するかを選択すると、映画の物語や流れに大きな影響を与える可能性があります。
ですから、次に機会があれば、観客に会話で話すのではなく、いくつかのクローズアップを撮影して、キャラクターの感情を伝える方法を確認してください。それはあなたの聴衆を引き込み、彼らをキャラクターの表現の解釈に積極的に従事させるでしょう。