これらのカメラの動きは、映画製作の芸術に革命をもたらしました。
ほとんどの映画製作者は当たり前のことかもしれませんが、カメラの動きの概念 何世紀にもわたる画像キャプチャテクノロジーの頂点です 。 静止した場所からでも、3次元空間を自由に横切ってでも移動できます。 は、強力な映画技法です。そのため、映画製作者またはビデオプロデューサーとして、動きとは何か、どのように機能するかを理解することが重要です。 。
映画史上最も強力な5つのカメラの動きを見てみましょう 。
基本から始めましょう。 最初のカメラの1つが動き、映画館に登場 おそらく最も単純でした。カメラが三脚に搭載されている場合 、カメラヘッドを左または右に移動します 「鍋」と呼ばれます。その例は、1903年の映画 The Great Train Robberyで見ることができます。 以下。
カメラの傾き 鍋に似ていますが、左または右に回す代わりに、上下に移動します 。物理的なカメラは同じ静止した場所にとどまります 、しかし、パンのような視野は変化します。これが適切な傾きのYouTubeの例です フランク・ヒールズによる。
ペデスタルまたはジブショットとも呼ばれます 、この手法では、実際のカメラ本体を空間内で上下に移動する必要があります。 。ジブという用語は、カメラクレーン装置で使用されるアームに由来します。 。クレーンの動きを長くするには、長くて長いジブが必要です。 （上の写真でわかるように）。これは、有名なクレーンショットの例です。
ズームはカメラの動きです それは、いわばカメラの「動き」をまったく必要としません。ズームには、カメラが焦点距離を増減することが含まれます。 画像を拡大します。すべてのカメラレンズがこれに対応しているわけではありませんが、ズームレンズの仕組みの内訳は次のとおりです。私たちの目的のために、ズームインまたはズームアウト 構成、シーン、さらにはストーリーを変更できます 。
トラッキングショット—またはドリーショット— カメラを前方、後方、左、または右に移動する （またはそれらの任意の組み合わせ）実空間で。多くの場合、これにはカメラを安定させるためのドリートラックが必要です 。通常、この動きは短い制御された距離を対象としています;ただし、映画館では、多くの場合、パン、チルト、台座、ズームと組み合わされます。 —以下の例でわかるように。
これらは単なる基本的なカメラの動きです 、高度な動きと一般的な映画製作の知識について詳しく知りたい場合 、これらのリソースのいくつかをチェックしてください 。
- スライドでジブショットを達成する
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