ビデオで適切なカメラの動きを選択して使用することは、映画製作を強化および向上させるスキルです。どのようにシーンを紹介し、主題を明らかにし、ストーリーを通してそれらをフォローするかによって、視聴者とのつながりが確立されます。これを管理するために知っておく必要のある重要なカメラの動きは次のとおりです。
静的ショット
ストックフッテージサイトArtgridから撮影した静止ショット
ここではカメラの動きについて話しているかもしれませんが、静止ショットをいつ撮影するかを知ることは、映画製作にとって非常に重要です。カメラが固定位置にある静的ショットは、シーンに集中力をもたらし、視聴者があなたが伝えていることに完全に集中できるようにします。もちろん、静的なショットを使いすぎたくないのですが、見落としてはいけません。
パン
「FriendtoFriend」コマーシャルから取ったウィップパン
パンショットとは、カメラがビデオ三脚などの所定の位置に固定されているが、シーン全体を水平方向にスイープし、通常は左から右に移動する場合です。この種のショットは、ある場所でキャラクターを追跡することも、視聴者にシーン自体を紹介することもできます。
ホイップまたはスウィッシュパンは同じ動き（三脚のカメラ）で、左から右または右から左にスイングしますが、非常に高速です。ショットにモーションブラーが導入され、スピードや見当識障害の印象を与えます。
傾き
チルト付きのドリーショット
カメラを三脚に取り付けた状態で、カメラを上向きまたは下向きにスイープすると、それはティルトショットになります。超高層ビルのふもとに立って、頭を上に向かって着実に転がしているところを想像してみてください。これは、このカメラの動きに相当する人間の動きです。畏敬の念を起こさせたり、不思議に思ったり、誰かや背の高いものを着実に見せたりするシーンに最適です。
ズーム
ズームショットは、カメラ自体が動かないため、厳密にはカメラの動きではありませんが、動きの感覚を与えます。レンズの焦点距離を徐々にシフトし、被写体に近づける（ズームインする）か遠ざける（ズームアウトする）ときです。
トラッキングショット
「WeAretheCreators」コマーシャルからのトラッキングショットテイク
トラッキングショットにはさまざまな形式がありますが、これはシーン内の動きを網羅しているという考え方です。それらはダイナミックで用途が広く、視聴者にさまざまな視点や感情をもたらします。それらを使用して、主題を追跡したり、シーン全体を明らかにしたりできます。
ドリー
シーンの奥深くに着実に移動したり、シーンから引き出したりするのは、ドリーショットです。通常、カメラは動きがスムーズになるようにトラックまたはレールに固定されますが、クリエイティブになり、スケートボードなどの小道具を使用して同じ効果を生み出すことができます。
押し込むとカメラが被写体に近づき、通常は視聴者の焦点が強くなり、引き抜くと被写体から離れます。これは明らかになる可能性があり、孤立感や熟考を誘発する可能性があります。あるいは、視聴者が息を呑むことを可能にするだけです。
ドリーズームとは、ズームアウトまたは完全に逆の操作（つまり、引き出しとズームイン）と同時にシーンにプッシュすることです。これは、SFやファンタジー映画で超自然的な力を示唆するためによく使用される珍しいカメラの動きですが、幻覚、方向感覚の喪失、病気などのシーンにも使用することを検討してください。
トラック
トラックショットは、横方向の動きを使用するトラッキングショットです。ドリーショットはカメラの前方または後方への移動ですが、トラックショットは左または右に移動します。
ステディカム
「ダンス」コマーシャルから撮影したステディカム
フローティングカムまたはスタビライズドショットとも呼ばれるステディカムから撮影されたトラッキングショットは、ドリーやトラックのショットよりもはるかに広いモーション範囲を可能にします。カメラはカメラマンに取り付けられているため、シーン内を動的に移動できます。
台座またはブーム
台座またはブームショットは、被写体に対してカメラ全体を上下させます。オフィスの椅子に座って、コンピューターのモニターに対して上下に調整します。これは台座のショットに似ています。ペデスタルショットは、カメラ全体が固定点を中心に回転するのではなく垂直に移動するため、チルトショットとは異なるカメラの動きです。
アーク
アークショットは、被写体が所定の位置にある間、通常は半円で被写体の周りをカメラを動かします。アークショットの周囲の動きは、カメラが被写体をストーカーすることで、シーンに脅威を与える可能性があります。
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今すぐ無料で開始価格 カメラロール
カメラのロールショットは、あまり頻繁に使用したくない目がくらむような動きです。カメラを長軸を中心に横に回転させることで、意図的に視聴者の方向を変え、不安感を生み出すように設計されたカメラの動きを作成します。非常に効果的ですが、使いすぎないようにしてください。
クレーンまたはジブ
カメラをクレーンやジブに持ち上げると、パン、トラック、チルト、台車など、これまでに説明したほとんどすべてのカメラの動きを使用できますが、高い位置から使用できます。彼らは爽快になることができる優れた概要ショットを提供します。
空中
観客にシーンの鳥瞰図を見せたい場合は、空中写真を撮りましょう。ドローンは、ヘリコプターを必要としないため、この種の撮影をはるかに手頃な価格にしました。ただし、特に都市部では、ドローンでの撮影には多くの制限があります。 Artgridの空中映像の寄稿者の1人であるFinePrintFilmsのIljaMaranとのこのインタビューを読み、ドローンを起動する前に最善の準備をする方法を学びましょう。
ラックフォーカス
ズームのように、これは厳密にはカメラの動きではありませんが、視聴者に動きの感覚を与えます。ラックフォーカスまたはプルフォーカスを行う場合、シーン内のフォーカスポイントを切り取らずに切り替えます。たぶん、あなたはあるキャラクターが別のキャラクターに話しかけることに集中することから移行するでしょう。または、焦点を人から物に変えて、ポイントを強調したり、ストーリーテリングを支援したりすることもできます。
ランダムでハンドヘルド
ランダムでハンドヘルドのカメラの動きは、シーンに緊急性や混乱を与える可能性があります。それらは、暴行や戦闘のシーンで特に役立ちます。彼らのぎくしゃくした感じと予測不可能性はあなたの聴衆を不安にさせるでしょうが、彼らをその瞬間に没頭させることもできます。繰り返しになりますが、それらを使いすぎないでください。ただし、それらがどれほど効果的であるかを覚えておいてください。
最終的な考え
滑らかで洗練されたものから制御された混乱まで、カメラの動きを調整することは、創造的な筋肉を曲げて実験するのに最適な場所です。