すべてのビデオ編集者が知っておくべき 9 つの重要なカット

これでビデオ チュートリアルでは、すべての編集者が次のビデオ プロジェクトに取り組む前に知っておくべき基本的なカットのいくつかを確認してください。

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部外者や初心者にとって、編集はおそらく映画制作で最も誤解されている要素の 1 つです。多くの人は、編集とは、悪いクリップや短くするクリップを削除するだけだと思い込んでいます。表面的にはそれは正しいかもしれませんが、これらの仮定を疑問に変えると、編集の技術に近づきます。悪い瞬間とは？そのクリップをどれだけ短くできますか?これらの核となる質問、そして最終的にはその答えは、メディアがどのように消化されるかを変えるでしょう.

Premiere、Final Cut Pro X、Resolve、Avid のいずれで編集を行っている場合でも、編集には重要な決定が散りばめられています。これらの決定は、ストーリーに大きな利益をもたらしたり、大きな損害を与えたりします。これらはストーリーテリングの手法であり、特定のソフトウェアの技術的な詳細ではありません。それらは、あなたのプロジェクトがその声を見つけ、群集から際立つようにするのに役立つ基本です。すべての編集者が知っておくべき基本事項を見てみましょう。

標準 カット

一言二言:編集の基本はスタンダードカットです。これは、隣接する 2 つの異なるクリップ間のカットです。

「ショット、リアクション ショット」と考えてください。それは、ある行動の終わりであり、別の行動の始まりにすぎません。これは、シーンの間またはシーンごとに発生する可能性があります。ここに追加の意味はあまりありませんが、このようなカットがいつ役立つか、または必要になるかを知ることは不可欠です.コマーシャルや企業のビデオをカットしている場合は、ほとんどの場合、フレアや大騒ぎなしで非常に構造化された方法で基本的な情報を伝えているだけです.

編集ソフトウェアの練習は教えることができますが (DaVinci Resolve についてはこちらで学習できます)、いつカットするかという概念は教えられません。ある程度、それは直感的な感覚です。そして絵を描くのと同じように、マスターするには時間がかかります。ただし、著名な編集者であるウォルター マーチの著書 In the Blink of an Eye:A Perspective on Film Editing をお勧めします。 .その 146 ページを通して、Apocalypse Now の編集者であるマーチは、 とジャーヘッド では、いつカットするかという基本的な感覚と、編集者の直感を育む方法について説明します。

Jカット

1 つか 2 つの文:J カットでは、最初のショットが終了する前に、先行するビデオ クリップのオーディオが次のショットに挿入されます。

Jカットはシーンを繋げるために絶対に必要な編集です。実際には健全な編集であっても、編集が唐突に感じられる場合があります。これは、2 人の人物が会話している車内にビーチの風景を結合する編集である可能性があります。標準的なカットが適切であるにもかかわらず、穏やかなビーチから騒がしい車内への並置はシャープに感じることができます. J カットを使用すると、オーディオをクリップ 1 の下に移動し、クリップ 2 の開始点に到達するまでゆっくりと最大音量までフェードさせることで、この編集の強度を下げることができます。これが J カットです。

さらに、J カット (&L カット) を会話シーンで使用して、前のクリップから音声を結合し、会話が自然に見えるようにします。キャラクターが話しているときにだけカットすると、シーンが機械的に感じられる可能性があります。

図に示されているように、J カットの名前は、クリップ 1 が終了する前にクリップ 2 のオーディオがクリップ 1 の下に移動し、J 形状を作成することから付けられました。
ここでの目的は、視聴者を次のショットに誘導することです。オーディオ付き。これは、実際に見たり聞いたりすると、世界が大きく変わるシンプルでありながら明白な効果です。

Lカット

1 つか 2 つの文:L カットには、最初のショットから 2 番目のショットに流れる音声があります。

L カットについては多くを語ることはありませんが、それは、J カットのセクションですべてを説明したからです。はい、LカットはJカットと同じです。ただし、クリップ 2 のオーディオがクリップ 1 に入る代わりに、L カットは現在のクリップのオーディオを次のショットにドラッグし、L 字型を作成します。

会話シーン以外では、この効果は J カットとは正反対ですが、人々があなたのシーンをどのように聞いたり見たりするかに大きく異なる影響を与える可能性があります。 J-Cut の例を使用すると、最初に車からの音声を聞くと、次のシーンに誘導されます。 L カットを使用し、クリップ 1 のビーチからの音声がある場合は、クリップ 2 の車に続きます。その場所についての憂鬱や懐かしさの感覚を促進します。物理的には車の中にいる間、キャラクターはまだ精神的にビーチにいます.

J &L カットの詳細については、以下のチュートリアルをご覧ください。

上記の 3 つのカットは、大部分の編集の土台となるものであり、いくつかのトランジションを除けば、メディアのアレンジはそれほど多くありません。ただし、できること 変化は編集がどのように認識されるかであり、これはアクティブ ショットの次に編集する内容によって決まります。

プロが使用するいくつかのテクニックを見てみましょう。

ジャンプカット

一言か二文:ジャンプ カットとは、単一のショットが前方にカットされ、被写体がフレームを通して散発的に現れるようにすることです。通常、時間の変化を示すために使用されます。

ジャンプ カットは、視聴者を夢中にさせるための迅速で面白い方法を提供します。テクニックは簡単です:長いクリップ (ロング テイク) を切り取り、キャラクターが時間内にジャンプできるようにします。耳障りな光景ですが、コメディーや YouTube ブロガーのおかげで、ジャンプ カットは、シーンをスピードアップするための実行可能な方法として、私たちの集団的潜在意識に根付いています.

ジャンプ カットは押し付けがましいため、テレビや映画でよく使われるテクニックではありません。それは編集を意識させるからです。映画で使用された場合、通常はコメディ効果に役立ちます。

ただし、映画製作者の David F. Sandberg (Shazam ）、ホラー映画やアクション映画で実用的な製品を一緒に試す目的もあります。

モンタージュ

一言二言:モンタージュは、時間、人物、または場所の変化を表示する一連のクリップです。

モンタージュは、いくつかの最高のアクション映画、コメディー、さらには映画の定番であるホラー映画にも登場しています。モンタージュは時間の経過を示し、可能な限りスムーズな方法でキャラクターの成長を捉えています。

アクション映画や、ノスタルジックな 80 年代のアクション モンタージュを呼び起こそうとする映画で使用されるこのカットは、通常、主人公が次の大物に向けてトレーニングを行っている様子を示すために使用されます。 ロッキーながら モンタージュを使用した最初の映画ではありませんでしたが、モンタージュの人気、特に「Gonna Fly Now」というスーパースターのテーマで、ボクシング映画が与えた影響に異議を唱えることは困難です。

ロッキー以来、トレーニング モンタージュはストップ モーションからアニメまで数え切れないほどの媒体で使用されてきました.

モンタージュは、いくつかの異なる方法で作成できます。ジャンプ カットは場所とシーンに依存しますが、モンタージュはシーケンスです。目標を達成しようとするキャラクターの映像に合わせて、キャッチーな歌を歌います。それを切り刻み、適切な長さに保つと、成功したモンタージュができあがります。時間が長い場合は、必ずクロス ディゾルブを使用してクリップをトランジションしてください

トレーニング モンタージュを撮影している場合は、より精巧なモンタージュ シーケンスのために次の要素を必ず組み込んでください。

• 複数のコスチューム
• 1 日のさまざまな時間帯
• さまざまな天候パターン

カッティング オン アクション

一言二言:アクションのカットとは、あるショットから、最初のショットのアクションに滑らかに一致する別の角度にカットする場所です

おそらく、最も重要でよく知られているカットは「カットオンアクション」です。それで、それは何ですか？それはただのことです:動く、頭を回す、蹴る、ジャンプする、走るなどのアクションを実行しているキャラクターの途中でカットします。観客の目を 1 つのショットから別のショットに移すシームレスな方法です。これまでのカット。このカットは、ワイド、クローズ、ミディアム ショットなど、十分なショット カバレッジがある場合にのみ可能です。これにより、編集時にさらに多くの作業を行うことができます。

上記の例では、カットオン アクションは野球選手のスイングに従います。カットが前のショットのアクションと一致するため、運動エネルギーの感覚が保持されます。

キャプテン・アメリカ:ウィンター・ソルジャーのメインの戦いを 60 秒以上見る 以下のシーケンス。アクションをカットすることで、編集でエネルギーの感覚を促進できます。

本質的に、アクションはキネティックです。窓に石を投げると、窓が割れ、石が向こう側に落ちます。しかし、それを傍観者として見るのは受動的であり、映画を作ることでその瞬間を能動的にすることができます。映画制作では、アクションは見られるだけではありません。それも感じる必要があります。

ただし、アクションという用語は、窓からレンガを投げるようなアクション志向のものを定義するものではありません。ミディアムショットで撮影されたブリーフケースを探偵が開けるのと同じくらい簡単かもしれません。ケースが半分開いたところでクローズアップに切り込みます。しかし、ケースを開く動作は全体を通して一貫しており、ムーブメントの運動エネルギーを維持しています。

クロスカッティング

1 つか 2 つの文:クロス カットは、同時に発生する別々の場所で 2 つのシーケンスを確立する編集の形式です。

実際よりも難しいように思えますが、クロスカッティングは 2 つのストーリーを同時に伝えるのに最適な方法です。通常、これら 2 つの物語は同時に展開されるため、両方の間を切ります。このテクニックは、1 人のキャラクターが何かをしている様子を示してから、別の場所で別のことをしている別のキャラクターにカットしてから、最初のキャラクターにカットバックするのと同じくらい簡単です。タイミングと物語の「プレイ クロック」を完成させるのは難しい場合がありますが、一度に 2 つのストーリーを伝えるには優れた方法です。クロスカッティングのポイントは、サスペンスを構築し、範囲の感覚を生み出すことです。見る価値のある十分に大きな世界です。

クロスカッティングの最も顕著な例の 1 つは、クリストファー・ノーランの Inception です。 .映画の終わりに向かって、キャラクターは「夢の世界」のいくつかの層に移動し、それぞれの世界の出来事が互いに感じられます.最後のアクト全体で、タイムライン間を継続的に行ったり来たりしています。

分野横断の性質上、綿密な計画が必要です。分野横断的なストーリーの作成を考えている場合は、最初に両方の編集を組み立ててから、コンパイルされたシーケンスを一緒に編集することをお勧めします。

カットアウェイ

一言二言:カットアウェイとは、連続して撮影されたシーケンスを別のショットにカットすることで一時停止することです。

何よりもフィラーとして機能するカットアウェイは、視聴者がキャラクターの環境を理解するのに役立つシーンに挿入されるショットです。これは、B ロールからその場で引っ張ることで実行できます。カットアウェイは、ワイド、クローズアップ、またはミディアム ショットにすることができます。実質的なラインまたは瞬間の途中でカットアウェイしないように注意してください.

上のクリップでは、残念ながら、シーケンスの途中でカメラが揺れています。ただし、インサートに切り込むと、(架空の) オペレータ エラーを隠すことができます。

カットアウェイについて説明する必要がある情報はあまりありません。まさにタイトルどおりです。フッテージに問題がある場合、カットアウェイがバンドエイドとして役立つことがよくありますが、それでもオーディオが必要です.おそらく、誰かが三脚を蹴ると、カメラが突然揺れたり、タレントの焦点がずれすぎたりします。その場合は、カットアウェイを使用して間違いを隠します。もちろん、既に述べたように、これを行うことができるのは、素材が既に記録されている場合のみです.

マッチ カット

一言二言:マッチ カットとは、前のショットの要素を使用して次のシーンに移行する編集です。通常、次のシーンは最初のシーンとはまったく異なります。

おそらく最も視覚的に印象的なカットであるマッチカットは、視聴者がそれが起こったことに気付く前に、視聴者の目を次のショットに移すことができます.アイデアは単純です。キャラクターが何かを動かしたり何かをしたりするときにカットし、別の場所で、または次のショットで別のキャラクターと一緒に動きを終了します。これにより、視聴者の目を好きな方向に動かし続ける滑らかな動きが作成されます。

編集に注意を引くため、マッチ カットはあまり使用されません。編集を非表示にしたい場合に顕著になります。しかし、正しく使用された場合、マッチ カットは映画で最も記憶に残るカットのいくつかを生み出すことになりました。おそらく最も顕著な例は、2001:A Space Odyssey です。 骨と宇宙ステーションのマッチカット。

主にビジュアルで使用されますが、マッチ カットはサウンドで実装することもできます。簡単な例としては、悪役が隠れて主人公に向けて銃を撃とうとしていて、彼が引き金を引いた瞬間、別の場所にある教会の鐘の洞に切り込みました。鐘の音と銃の音は似たような大きな可聴特性を共有しているため、カットはシームレスに一致します。

編集のヒントやコツについて詳しくは、こちらの過去の記事をご覧ください:

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