ビデオはスケートボードの基本です。トリックを成功させたことを証明する場合でも、ブランドのチームを紹介する場合でも、スケートボーダーは 30 年以上にわたり、ビデオを使用してスポーツを宣伝し、視聴者とつながってきました。当時、スタイリッシュなスケーティング、洗練された編集、厳選されたサウンドトラック、そしてもちろん、いくつかの優れたスラムと警備員の対決が、立派なテープの定番となりました。ちょうど特定のフィルム デバイスがこのジャンルを定義するようになったのと同じです.
Red Bull Media House とのパートナーシップを通じて、プロのスケートボーダーである Joey Brezinski に、現代のスケートボード ビデオに対する彼の考えについて話を聞くことができました。 Joey は次のように説明しています。
スポーツの最も象徴的な撮影に目を向け、あらゆるスケート ビデオに不可欠なフッテージと編集の要素を特定しました。
勢いよくスタート
Lakai の「Fully Flared」ほど伝説的な (そして危険な) イントロをうまく表現できる人は多くありませんが、すべてのスケートボード ビデオの目標は、すぐに視聴者を引き付けることです。イントロは、視聴者の興味をそそるだけでなく、作品全体のトーンとムードを開始する必要があります。劇的な音楽のうねり、スロー モーションやレンズ フレアなどの映画のような効果、または関係するすべてのスケーターを含むモンタージュはすべて、印象的なイントロのツールです。
Transworld Skateboarding の「最優秀ビデオ オブ ザ イヤー」賞の 95% は、チーム モンタージュや映画のようなイントロで始まるビデオに贈られました。
イントロとエンダー パートを最高のものにする
プラン B の「The Questionable Video」は、現代のスケート ビデオの青写真を提示し、1 つの一貫した真実を確立しました。パートは、1 ～ 2 曲で行う一連のトリックです。ほとんどの場合、イントロ パートは自分自身を証明しようとしているチームの新しいメンバーによって行われますが、エンダー パートは最も価値のあるパートであり、通常はグループで最も熱心に働いた、または最も年功を積んだスケーターが登場します。 .
実際、Transworld Skateboarding の「ベスト ビデオ パーツ」賞の 56% がエンダーのパーツに贈られました。 (17% は最後から 2 番目のパーツに行きました)
テーマまたは物語を開発する
このトレンドは、パウエル ペラルタの「動物のあごを探す」ビデオから始まりましたが、ブラインドの「ビデオ デイズ」以降、スタンダードになりました。テーマや物語が各部分を結びつけ、ビデオ全体を作ります。テーマは、効果の一貫した使用から実際の台本主導の物語まで、さまざまな方法で展開できます。
1998 年以来、Transworld Skateboarding の「最優秀ビデオ オブ ザ イヤー」賞の少なくとも 70% は、ビデオ全体を通して物語や視覚的なテーマを持つビデオに贈られてきました。
ユニークなショットと実験的な編集を試す
大胆なビデオ撮影と独創的な編集は、スケートボードのビデオ ジャンルでは欠かせないものです。それがなければ、素晴らしいスケートのビデオを公開するリスクがありますが、心はありません。トリックを撮影するユニークな角度や方法を見つけて、ビデオを新鮮に保ち、スケートボードの基盤となっているイノベーションを推進してください。 Alien Workshop の「Photosynthesis」は、実験的なビジュアル スタイルで既成概念にとらわれないビデオの初期の優れた例です。
パート間のモンタージュを使用して独自の編集スタイルを探索し、乗組員の舞台裏の映像を表示し、あちこちで転倒やベイルをカットしてザラザラします。 Girl &Chocolate の「Pretty Sweet」のように、サウンドトラックに注意して編集のペースを設定し、スロー モーションと通常のスピードの映像を交互に切り替えて印象的なビジュアルにします。
インパクトのある音楽を選ぶ
スケートボードのビデオに適した音楽を選ぶことは最も重要です。音楽は感情を呼び起こし、視聴者にインスピレーションを与え、スケートボーダーの個性を輝かせます。あらゆる音楽ジャンルに触れている例はたくさんありますが、スケート ビデオを強化する標準的な音楽手法がいくつかあります。 Fully Flared でのガイ マリアーノのパートに注目してください。彼は、バンド オブ ホースズのトラック「The Funeral」と「Is There a Ghost」を伴っています。スポーツからの中断からのマリアーノのカムバックを知らせる心に訴える歌です。最新の Plan B ビデオ「B. True」（Netflixでストリーミング）。また、音楽を選ぶときは著作権規則に注意してください。プロのスケートボード映画に音楽監督者がいるのには理由があります。
スケートボードの過去に敬意を表して
スケートボードは革新の上に築かれたカウンター カルチャーですが、それはスポーツの豊かな歴史を無視する必要があるという意味ではありません。伝説的なスポットに行ってスケートをしたり、新しい方法で撮影したり、Girl の「Goldfish」のような「スキット」を通じてオマージュを捧げたりします (彼らは 1987 年のビデオ「The Search For Animal Chin」に敬意を表して、スキット）、またはレトロな VX1000 スタイルで撮影することもできます。スケートボードの起源を知っていることを示すのはいつでも楽しいことです。
背景として設定することを考える
歴史的に豊かなスケート シーンがあるパリやニューヨークのような大都市から、シーンがほんの一握りのスケーターで構成される小さな町まで、すべての場所には独自の文化と語るべき物語があります。 Supra は Dispatched:Paris のビデオにドキュメンタリーのアプローチを採用しており、地元のスケーターのインタビューやパリのシーンの黎明期のアーカイブ映像とともに、街中のスポットにいるチーム ライダーの一部を織り交ぜています。このビデオが示すように、有名なスポットや地元の伝説の周りの文脈にほんの数秒を割くことで、実際のスケートを損なうことなくビデオに重みを加えることができます。
本当に発明的であるように、発明的になることを恐れないでください
クリエイティブになろうと思えば、どんな場所でも滑れるというのがスケート コミュニティの格言です。さらに、既成概念にとらわれないアプローチでビデオパートに参加することは、数十のトリックの同じバッグから引っ張る何千ものスケーターから自分を区別するための確実な方法です.このコンセプトが極端に行われていることを確認するには、Richie Jackson の突飛な Death Skateboards パートと、現代の忍者 Gou Miyagi の Video Nasty での慣習に対するあからさまな無視をチェックしてください。気の利いたカメラワークとポスト プロダクションは限界があります。スケート ビデオに必要な要素は、生のスケートボーディングです。
スケートボードは常に DIY 文化です。独自のラッド スケート ビデオを作成して、Go Skateboarding Day を祝いましょう。
aastock によるトップ画像