カッティングルームは初めてですか？少しアドバイスが必要ですか？映画やビデオのプロジェクトを編集するときに知っておくべき9つの重要なカットを次に示します。
どのNLEを使用するかは関係ありません。カットの編集は、すべてのプログラムで機能します。これらはストーリーを伝えるためのツールであり、そのストーリーは、使用するカットの種類によって大幅に変わる可能性があります。これらの9つの重要なカットを理解すると、単にシーンをつなぎ合わせるだけでなく、編集でより多くのことができるようになります。見てみましょう。
1。標準カット
これは私たち全員が知っていて愛しているカットです。おそらく最もよく使われているカットであり、「ショットリバースショット」と考えることができます。これは、前のクリップを別の角度から続けたもの、つまり2つの異なるショットをまとめる方法です。クリップを別のクリップの隣に配置したことがある場合は、標準のカットを使用したことになります。このカットは、物事をシンプルにしようとしているときに最適です。
2。ジャンプカット
ジャンプカットには2つのタイプがあります。1つは見栄えが良く、もう1つはそうではありません。俳優の会話中に見栄えが良くないもの、またはその他の理由で不快感を与えるもの。しかし、近年、ジャンプカットは悪いカットから長回しをスリムにする簡単な方法に変わりました。ただし、この種のカットが機能する唯一の方法は、カットの後ろで再生されるサウンドトラックなど、他の何かと結び付けることです。
3。 J-Cut
Jカットは、他の方法では結合しない2つのクリップを接続するための優れた方法です。テールクリップのオーディオを取得して、最初のクリップにブリードするだけです。音声を左に拡張すると、タイムラインの文字Jに大まかに似ていることがわかります。これは、視聴者が表示される前に次のクリップに没頭するのに役立ちます。
4。 Lカット
これは、Jカットの反対です。 Lカットは、オーディオを最初のクリップからテールクリップに拡張します。このカットは、ショットリバースショットの会話の単調さを壊すため、会話の多いシーンでは不可欠です。このカットでは、話す俳優から離れるのではなく、すぐに反応を示すこともできます。
5。アクションの削減
アクションシーケンスを編集するときは、カットを可能な限りシームレスにブレンドすることをお勧めします。アクションをカットするには、アクションの瞬間に2つのクリップの間をカットして、2つのクリップをマージします。これにより、2つのクリップが結び付けられ、視聴者をだましてカットを無視させます。戦闘シーンや追跡シーケンスに最適です。
6。クロスカッティング
クロスカットは、2つの視点を1つのシーケンスに粉砕します。このカットは、物語の世界から2つの異なる視点（1人のキャラクターが別のキャラクターを追いかけるなど）を取り、それぞれの間をカットすることでそれらを融合します。視聴者は、2つの視点が「リアルタイム」で再生されるのを見ているため、2つの視点を全体として自動的に接続します。
7。カッタウェイ
「ショットの確立」とも呼ばれるカッタウェイは、物語の環境を紹介します。これらのショットは、キャラクターの位置を確立し、物語の世界で視聴者を固定します。これらのショットに長くとどまらないように注意してください。そうしないと、視聴者の注意を失うリスクがあります。
8。モンタージュ
45秒のシーケンスで数日、数か月、または数年にまたがりたいですか？次に、モンタージュが必要です。それらは、時間の経過、または成長の期間を示すための優れた方法です。キャラクターの進歩を示す一連のクリップを撮り、インスピレーションを与える音楽を重ねると、ロッキーを嫉妬させるモンタージュを手に入れることができます。
9。マッチカット
マッチカットは、編集者がポストプロダクションでクリエイティブチョップを実際に変更できる方法の1つです。いくつかのアクションのクリップを取り、すぐにそのアクションに一致する別のシーンにカットします。このカットのリファレンスが必要な場合は、最も有名なカットの1つであるアラビアのロレンスをチェックしてください。 マッチカット（文字通りのマッチ付き）。