編集の最も基本的な部分と見なされるかもしれませんが、カットについて基本的なことは何もありません。
カットは、カットの使い方を知っている人なら誰でも手に入れることができる強力なツールになります。動画の見栄えを良くするだけでなく、テーブルにさらに明確さ、簡潔さ、シームレスさをもたらします。
ビジュアルラウンジのこのエピソードでは、マットピアースがいくつかの便利なカットテクニックと、Camtasiaやその他のビデオ編集ツールでの使用方法について説明します。
これは、ビデオ編集のABCを把握したい場合に、歯を食いしばる素晴らしいエピソードです。
「基本的な」カットの力を活用する
間違いなく、ビデオ編集には多くの要素とテクニックが含まれますが、習得するのに最も重要なことの1つはカットです。画面上で動画がシームレスに再生されるのを見るのに慣れていると、あるショットから別のショットへの突然の移動を見逃すことはできません。
しかし、ビデオのさまざまな要素を切り取り、分析し、接合し、組み合わせることができない世界を想像してみてください。たとえば、大画面と小画面の両方で説得力のあるストーリーが語られる方法が完全に変わるでしょう。
マットの言葉を借りれば、「カットすることでメッセージに集中できます」。実際、要素を追加または削除するだけで、明確さが得られ、コンテキストが提供され、視聴者から特定の感情を強要されます。しかし、それは氷山の一角にすぎません。カットすることでできることはまだまだたくさんあります。
その意味で、マットはいくつかのシンプルで便利なカットテクニックについて説明するだけでなく、動画をカットするときに注意すべき点をいくつか共有しています。
1。 コンテキストは重要です
これは、特に画面の記録に関係する場合に重要です。この場合、物事を変えると視聴者のコンテキストが失われることが多いため、カットは少し難しくなる傾向があります。
動画の重要な点は、一般的なストーリーを伝えることだけではないということです。視聴者の問題を引き起こす可能性のあるこれらの小さな詳細。そのため、画面の要素の配置や、カットを実装すると失われる可能性のある情報の種類などを考慮することが重要になります。
2。 カットを使用するための万能のアプローチはありません
カットを使用するための系統的かつ技術的な方法がありますが、解放的で混乱を招く特定の芸術性があります。ジャンプカットの方が適している特別な機会があるのか、それともカットインアクションの方がうまくいくのか疑問に思うでしょう。
確かに、どちらを選ぶべきかが明確な場合もありますが、それ以外の場合は、伝えようとしているメッセージと、呼びかけたい気持ちがすべてです。特定のカットを使用するのに最適なタイミングは、それが理にかなっていて、正しいと感じるときです。
したがって、疑問がある場合は、内のアーティストの話を聞いてください。
3。 ジャンプカットには注意が必要です。期間。
コンテキストについて私たちが言ったことを覚えていますか？さて、ジャンプカットは、ビデオのコンテキストを歪めることになると、最大の原因です。あるショットから別のショットに瞬時にジャンプすることには、特に動きが多い場合に、不安を感じることがあります。
言い換えれば、ジャンプカットは、ほとんどの人が求める傾向のあるシームレスで洗練された外観のビデオを奪う傾向があります。
しかし、良いニュースがあります。場合によっては、その見当識障害はそれほどひどい影響ではありません。
繰り返しになりますが、これは芸術性の問題に私たちを引き戻します。混乱の小さな要素を持つことは、あなたのビデオに優位性を与えるものかもしれません。必要に応じて、これをクリエイティブな選択と呼んでください。
結論：クリーンでシームレスなものを実現したい場合は、ジャンプカットを使用するときに細部に注意を払ってください。
4。 視聴者が重要です
動画を編集することは、シームレスな作品を作成するために限界を押し上げることだけではありません。それは、視聴者がフォローして評価できる物語を作成することです。ですから、自分にとって何が良く見えるかを考えている間、あなたの聴衆が正確に誰であり、彼らが何を見たいかについて考えることは良い考えです。
そのことを念頭に置いて、適切な場所で適切なカットを使用することがはるかに簡単になります。
5。 切断は単なる基盤です
はい、カットはビデオ編集プロセスの重要な部分ですが、覚えておくべきことが1つあるとすれば、それはカットだけで終わるわけではないということです。ビデオ編集プロセスは、常に「次は何か」という観点から考えてください。
確かに、基本的なカットを適用したばかりの場合、ビデオは少し途切れ途切れに見える可能性がありますが、サウンドを追加したり、メディア要素の配置を切り替えたりすると、非常に必要なフェイスリフトが得られますか？
より広い視野で物事を大規模に検討し、検討することで、テクニックが機能する（および機能しない）ロードマップを作成するのに役立ちます。
学ぶための重要なビデオカット
生の未編集の映像をすべて集めたら、次は何をしますか？余分な部分を切り取って、雑然としたものを取り除き、視覚的に魅力的な方法でそれらをまとめる時が来ました。
これらすべてを実行したい場合は、大きな銃を持ち出す前に習得するための基本的なカットをいくつか紹介します。
ジャンプカット
ジャンプカットは、それが言うことを正確に実行します。つまり、時間内に突然前方にジャンプします。このカットは少し注意が必要ですが、モンタージュなどの他の種類のカットとうまく調和するのは素晴らしいことです。ほとんどの場合、被写体が静止していて同じフレームで行われることが多い場合、ジャンプカットはより自然になります。
モンタージュ
おそらく、このタイプのカットの最も象徴的な例は、すべてのロッキー映画のトレーニングモンタージュです。ある意味、これは基本的にジャンプカットですが、この場合、複数のフレームで行われます。モンタージュは、PowerPointスタイルのスライドの形でもうまく機能します。
JおよびLカット
さて、これは物事がもう少し芸術的になるところです。なぜなら、JカットとLカットでは、さまざまなメディアを組み合わせて物語を推し進める方法を考える必要があるからです。ただし、カットの名前は、ビデオ編集のタイムラインでの外観に由来しています。
カットインアクション
単にそれが言うことをするもう一つ。これは、アクションの途中で、対応するリアクションへの単純なカットです。かなり期待されているアクションを活用しているため、これも非常に自然なカットです。
カッタウェイ
カッタウェイは、何が起こっているかについてより多くのコンテキストを与える基本的なカットです。あることを示してから、別のアクションに切り取って、視聴者に何が起こっているのかをより広く理解させることができます。
動画をカットする方法や動画編集ゲームを強化するためのその他のテクニックについて詳しくは、エピソード全体を視聴する価値があります。 TechSmith Academyにアクセスして、スキルの向上に役立つ資料やヒントを入手することもできます。