プロのビデオグラファーは通常、この1つの経験則に従います。カメラの動きに関しては、やる気を起こさせる必要があります。見た目がかっこいいので、通常、トリッキーなカメラの動きを使用する正当な理由ではありません。代わりに、カメラの動きを使用して視聴者の視点を変更し、撮影したものを大きく、小さく、さらには恐ろしく見せることができます。カメラの動きを使用して、ストーリーをよりよく伝え、視聴者のエクスペリエンスを向上させる必要があります。
動きごとに分解して、各ショットの実行方法と使用理由を理解できるようにします。また、コラムを3つのわかりやすいセクションに分割しました：
- マウントされたカメラが動きを生み出します。
- カメラとオペレーターまたはデバイスが一緒に移動します。
- カメラのレンズだけが動きます。
マウントされたカメラが動きを生み出す
1 –内容：パン
方法： カメラを水平方向に左右に動かします。スムーズな効果を得るには、三脚を使用するのが理想的です。優れた「パンナー」になるには、快適に感じる前に、いくつかの速度で数回ショットを練習してください。
理由： 被写体を追跡したり、2つのオブジェクト間の距離を表示したりします。パンショットは、山頂から下の谷までのショットなどのパノラマビューにも最適です。
ルール： 常に静止ショットで開始し、パンを開始し、静止ショットで終了します。最初に練習してください。パンがパンの開始と終了の間の中央部分に到達するシーンを見てください。見る価値のあるものが何もない場合、鍋は撃つ価値がありません。
2 –内容：傾斜
方法： 位置を上げずにカメラを上下に動かします。
理由： パンのように、被写体を追跡したり、静止しているオブジェクトの上下を表示したりします。傾けると、何かがどれだけ高いかを示すこともできます。たとえば、ジャイアントセコイアの木をゆっくりと上に傾けると、その壮大さと巨大さがわかります。
ここに良いヒントがあります。一般に、物や人を上に傾けて撮影すると、大きくて太く見えます。下に傾けると、被写体は小さく薄く見えます。
3 –内容：台座
方法： 傾けるのではなく、通常は三脚でカメラの高さを物理的に上下に動かします。
理由： カメラを上下に台座にして、好みの高さにします。 6フィート6のバスケットボール選手と「目と目」を合わせたい場合は、台座を上げます。花や小さな子供を撃っている間、あなたは彼らのレベルまで台座を下ろします。
カメラとオペレーターまたはデバイスが一緒に移動する
4 –内容：ドリー
方法： カメラはトラックまたはホイールにセットされ、被写体に近づいたり、被写体から遠ざかったりします。台車は名詞でもあり、台車（動詞）のショットや三脚に取り付けられたデバイスに使用される線路の矛盾を表します。車椅子は、大きな車輪があり、スムーズに回転し、ビデオグラファー用の座席があるため、台車として非常にうまく機能しますが、ローリングカートやスケートボードを使用することもできます。
理由： オブジェクトをスムーズに追跡して、独自の視点を得る。一部の映画では、監督が台車とズームショットを組み合わせて、本当の運命を感じさせます。これを行うには、カメラが物理的にドリーアウトすると同時にカメラレンズが被写体にズームインし、ショット内の人物は同じサイズのままですが、背景が動いているように見えます。スムーズにマスターするのは難しいですが、正しく行うと、ショットは本当の緊張感とめまい感を伝えます。
5 –内容：フローティングスタビライザーデバイス
方法： デバイスは写真家にストラップで固定され、カメラはジャイロスコープによって制御される一連の金属ジョイントによって取り付けられます。これらのマシンは非常に複雑で、実際のステディカムは数千ドルかかる可能性があります。しかし、カウンターウェイトを使用してステディカムのような効果を得る安価な代替品を購入することができます。
理由： 紆余曲折を通してオブジェクトを追跡すること。台車は素晴らしいですが、その動きは制限されています。スタビライザーを使用すると、廊下、ドア、部屋の周りを誰かを追いかけることができます。
6 –内容：クレーンまたはブーム
方法： これは機能し、建設用クレーンに似ています。高スイープショットや被写体の動きを追うために使用されます。
理由： バーズアイビューを提供します。カメラが上から急降下しているように見えます。映画監督はこれをストリートシーンに使用して、群衆や交通量の上から撮影し、目の高さまで下に移動できるようにします。
7 –内容：ハンドヘルド
方法： 三脚、一脚、その他のデバイスなしでカメラを持ちます。プロ仕様のカメラは大きく、ユーザーの肩に乗せられます。これにより、カメラのバランスがとれ、揺れが最小限に抑えられます。サイズが大きいため、ほとんどの民生用カメラは肩に乗せられません。そのため、しっかりと実行されたハンドヘルドショットを撮影するには、いくつかのヒントが必要です。
理由： アクションの自発性のために、多くのニュースクルーとほとんどのドキュメンタリーは手持ちの射撃技術を使用しています。時々、それはテレビ番組や映画で使われます。ホラー映画やアクション映画では、何か悪いことが起こりそうなときに手持ちのショットを使用することがよくあります。
ルール： ハンドヘルドで撮影するときは、ズームインしないでください。ズームインするほど、ショットの揺れが大きくなります。被写体に近づき、できるだけ広い設定で撮影することをお勧めします。ハンドヘルドは、動いている人や何かを撮影する場合に最適です。風景、建物、静止物を撮影するときは非常に見栄えが悪くなります。
カメラレンズのみが移動します
8 –内容：ズーム
方法： レバーまたはロッカーを押して、ズームインまたはズームアウトします。このレバーは、カメラ内部のレンズ機構を制御します。通常、レバーを強く押すほどズームが速くなります。一部のカムコーダーはズーム速度が1つしかないのに対し、他のカムコーダーではレンズのリングを回して手動でズームできます。ズームレンズは、1台のカメラに望遠レンズと広角レンズの両方を搭載するオプションを提供します。ズームインするときは望遠レンズを使用して、オブジェクトを近づけます。被写体の周りの見えない領域が少なくなり、遠くのオブジェクトが圧縮されます。レンズをズームアウトすると、広角ショットが得られ、被写体とその周辺の領域がより多く表示されます。奥行きの知覚も変更され、オブジェクト間のサイズと距離がより顕著になります。
理由： オブジェクトをレンズに近づけるため、またはサイズと遠近感を示すため。
ルール： 継続的なズームインとズームアウトは、視聴者にとって煩わしいものです。シーンで必要とされない限り、撮影中にズームしないでください。ズームする場合は三脚を使用してください。静止画から始めてスムーズにズームし、静止画でズームを終了します。最初に練習してください。ズームがクローズアップと広角の中間部分に到達するシーンを見てください。見る価値のあるものが何もない場合、ズームは撮影する価値がありません。
9 –内容：ラックフォーカス
方法： 俳優の顔のような1つのオブジェクトに焦点を合わせ、背後にあるすべてのものに焦点を合わせます。次に、焦点を調整して、顔がぼやけ、後ろの女優がはっきりするようにします。この動きでは、焦点距離を変更して、一方の被写体に焦点が合わなくなり、もう一方の被写体に焦点が合うようにします。このショットを機能させるには、2つの被写体が互いに正しい距離にあり、カメラから離れている必要があります。
理由： 実際には、2つの異なるショットを作成して、編集と同様のトランジションを作成しています。ドラマやメロドラマでラックの焦点がよく見られ、会話や緊張した瞬間に俳優の顔から別の俳優に焦点が変わります。
ルール： 三脚を使用してください。カメラが不安定な場合、ラックの焦点が悪く見えます。
出て遊んでください！
カメラの動きの基本的な構造を学んだので、これを覚えておいてください。すべての中で最も優れた、最も用途の広いショットは、標準のワイド、ミディアム、クローズアップの静止ショットです。ただし、適切に実行されたカメラの動きは、ビデオケーキのアイシングです。プロジェクトにスタイル、フィーリング、深みを加えます。それぞれのカメラの動きを使用する理由はいくつかありますが、カメラを動かす動機はこれらだけではありません。他のアーティストと同様に、カメラの動きを使用する独自の理由を考案することができます。遊んでください。実験。アーティストになりましょう。また、映画、テレビ、さらにはサウンドをオフにしたコマーシャルを見て、カメラの動きがどのように再生されるかを確認してください。あるショットが次のショットをどのように動機付けるかがすぐにわかり、次のショットまたは次のシーケンスを予測し始めることができます。最終的には、最小限の労力で、プロと同等になる可能性があります。
ブライアン・シャラーは元テレビニュースのシューティング、レポーター、プロデューサーであり、現在は世界中を旅してドキュメンタリーに取り組んでいます。