カメラを動かすことは、映画製作者のツールボックスの重要なツールであり、映画の重要なストーリーテリングの瞬間にアクセントを付けることができます。マスターの映画製作者は、さまざまな感情を伝えるためにカメラを意図的に動かすタイミングを明確に理解している必要があります。マスターの映画製作者がシーンに動きを加えるために使用するそのようなテクニックの1つは、パンショットです。
パンショットは、ベースがロックされたまま、フィルムメーカーがカメラを左または右から水平に動かす従来の動きです。垂直軸に沿って同じカメラの動きをする場合、それは傾きです。しかし今のところ、私たちはエネルギーを鍋に集中させます。パンという用語は、広い視野を表す「パノラマ」という言葉に由来しています。非常に大きいため、全体を見るには頭を向ける必要があります。
完璧なパンショットの秘訣は、動きをスムーズにし、速度を変えて感情的な効果を生み出すことです。また、カメラの動きによって視聴者の注意がストーリーから離れないようにします。スムーズなパンショットを行うには、機器を理解し、それが第二の性質になるまで動きを練習することが不可欠です。三脚や台車に高品質の流体ヘッドを取り付けると、最もスムーズな動きを保証できます。
パンショットはエネルギーを生み出し、情報を明らかにすることができます。熟練した映画製作者の手には、パンショットは、キャラクターの物語の弧の中でキャラクターの進行を示すためのメタファーでさえあり得ます。パンショットを正しい方法で実行すると、ストーリーの中でカメラに声を与えることもできます。つまり、何に焦点を合わせるかを視聴者に伝えることができます。カメラの動き自体が重要な手がかりを視聴者に伝え、映画の物語の旅に沿って視聴者を導きます。
鍋の速度は、ストーリーの感情的な側面も伝えることができます。たとえば、遅いパンは、カメラがポイントAからポイントBに移動するときに何が明らかになるかを見越して、観客が座席の端に座っているときに緊張を生み出す可能性があります。速いパンは、ウィップパンとも呼ばれます。目がくらむような効果を生み出すことができます。映画製作者は、この効果を使用して、時間と場所を操作したり、あるシーンから次のシーンに移行したりできます。ウィップパンは、シーンでより多くのエネルギーを生成したり、特定の方向に視聴者の注意を喚起したりすることもできます。
あるキャラクターから別のキャラクターへのホイップパンは、言葉なしで2人のキャラクター間の関係を確立することができます。
映画製作者のクエンティン・タランティーノは、特に2003年の古典映画キルビル第1巻のような映画の古典的な戦闘シーンで、ウィップパンの使用の達人です。タランティーノのウィップパンの使用例は、ユマサーマンのキャラクターがビビカA.フォックスを殺そうとしたときです。フォックスのキャラクターの郊外の家のキャラクター。タランティーノがこのシンプルなカメラの動きで生み出す熱狂的なエネルギーは、彼が映画製作のキャリアを通じて一貫して使用したツールです。彼はそれを使って、面白くてエネルギッシュな戦闘シーンを作成します。
類似または反対の動くパンショットを組み合わせることも、映画製作者が自由に使える重要なツールになる可能性があります。
たとえば、撮影監督が1つのシーンから次のシーンに同じ方向にパンショットを続けるとします。その場合、それは、両方のシーンに同様の感情が含まれていること、時間の経過、またはキャラクターが正しい方向に旅を続けていることを視聴者に示唆する手がかりになる可能性があります。
これに対抗するのは、あるシーンから次のシーンへのパンショットを逆にすることです。これは、何かが間違っているか、キャラクターが感情の変化を経験していることを視聴者に伝える可能性があります。映画製作者は、パンショットを使用して、視聴者の想像力を次に何が起こるかを制御できるようにすることができます。これは、フレームにアクションを表示するよりも強力な場合があります。
タランティーノは本当に彼の技術の達人であるため、ここでタランティーノに固執しています。この「パンアウェイ」ショットの良い例は、1992年のクラシック映画「レザボアドッグス」にあります。マイケル・マドセンのキャラクターであるブロンド氏がハーヴェイ・カイテルのキャラクターであるホワイト氏をかみそりの刃で耳を切り落とすことで残酷に拷問する耳のシーンでは、タランティーノがパンして、次に起こることに積極的に参加するように聴衆を招待します。ブロンド氏がかみそりの刃をホワイト氏に持っていくと、カメラがアクションからゆっくりとパンして、視聴者の心にこのショットを焼き付けながら、彼は刃を耳の方に動かします。シーンを忘れられないほどパワフルにします。
それでは、特にホラーのジャンルで、スローパンが持つ可能性のある心理的影響について話しましょう。パンショットは、空間と閉じ込めのアイデアを呼び起こし、視聴者に不安な心理的影響を与える可能性があります。たとえば、森の中をカメラパンが右から左にゆっくりと移動すると、カメラがキャラクターの顔に到達します。ここで望ましい効果は、不安と緊張の感覚です。その結果、観客は、映画の登場人物のように、殺人者がどこから来たのかわからないことを恐れるようになります。
パン中のスムーズなカメラの動きにより、キャラクターの周りの広大な空きスペースが脆弱性を誘発する可能性があります。このタイプのパンは、キラーが最終的に登場する大きなペイオフシーンの前に緊張を高めるための優れたツールです。ジョーダンピールは、2019年のホラー映画「アス」でこのタイプのパンショットを巧みに使用しています。つながれた家族が映画の別荘に到着すると、ピールはウィンストンデュークのキャラクターであるガベからルピタニョンゴのキャラクターであるアデレードまでのウィップパンを使用して、危険な状況に対処する方法について話し合います。アデレードとして、ガベそして2人の子供が攻撃に備え、ピールはホイップパン効果を完璧に使用します。彼はシーンのエネルギーを高め、緊張感と恐怖感を高めます。彼は、実際の行動がまだ起こっていない間、この効果を達成しています。
感情を伝える
ヴィンスギリガンのブレイキングバッドは、これまでで最も評価の高いテレビ番組の1つであり、あらゆるシーンで目的を持ってカメラの動きを使用しています。この番組は、感情的な効果をもたらすカメラの動きのマスタークラスです。
ブライアンクランストンのキャラクターであるウォルターが当局から逃走しているショーのシーンで、ギリガンはパンショットを使用して、ウォルターが隠れている観客を驚かせます。シーンは、ウォルターのフォームホーム内の非常に遅いパンから始まります。そこから、カメラは家の空のリビングルームからキッチンの向こう側にパンします。ここでは、ウォルターの妻であるスカイラーが一人で座ってタバコを吸っているのが見えます。このシーンでは、パンショットは、ウォルターがどこに潜んでいるのかと視聴者に不思議に思わせるため、緊張と不安を高めます。
次に、カメラがキッチンにパンし、ウォルターが隅に立っていることを示します。彼は、彼を追い詰める当局から逃れる方法についてスカイラーと共謀しています。観客は、ウォルターが家族にもたらしたすべての混乱にもかかわらず、ウォルターとスカイラーがまだ一緒に働いていることを知ってショックを受けました。ギリガンがパンショットを使用すると、シーンの感情を増幅するのに役立ちます。彼は、カメラの動きを通して、さまざまな感情を通して聴衆を導きます。
タランティーノ、ピール、ギリガンなどの巨匠の上記のシーンをご覧ください。彼らの作品を分析し、彼らがどのようにそれを行っているかを見て、パンショットを次の映画に取り入れてみてください！