監督がオーケストラのリーダーである場合、カメラマンは最初のバイオリニストです。監督は、撮影クルーにアカデミー賞を受賞するように促すことができるかもしれませんが、彼だけで「音楽」を作ることはできません。彼はカメラバイオリンを持ったカメラマンに頼らなければなりません。
私はそれをはっきりと述べるほど大胆になります。プロジェクトが何であれ、カメラマンはビデオのコンセプトと完成品をつなぐチェーンの中で最も重要なリンクです。プロデューサー兼監督から最下位の制作アシスタントまで、カメラマンが可能な限り最高のビデオを撮影できるように全員が取り組んでいます。
結局、カメラマンの目だけがファインダーを通して見えます。彼のタッチだけがフォーカスリングとズームコントロールをフィネスすることができます。
カメラマンの焦点
カメラマンの職務について簡単に説明することはできません。任務ごとに変わります。彼は最初のバイオリニストかもしれませんが、トランペットを演奏したり、ドラムを叩いたり、チケットを販売したり、象に餌をやったり、ショーが終わったら床を掃除したりすることもあります。それはショービズです。
基本的に、カメラマンが仕事に取り組む方法は3つあります。
- スクリプトと明確に定義された計画を使用する;
- 予測可能なイベント中に何が起こるかについての一般的な考えを持って;
- 何が起こるかわからず、あるショットから次のショットへの計画を立てる方法もありません。
産業用トレーニングビデオ、コマーシャル、または学校の演劇を撮影するカメラマンは、台本に従い、事前に計画されたカメラの位置から撮影します。
ライブの視聴者の前でテレビ番組を撮影するカメラマンは、ヘッドセットを介して、どのショットを撮影するか、どのようにフレームに収めるか、いつ、どのくらいの速さでズームインおよびズームアウトするかを教えられるカメラマンの1人かもしれません。 P>
結婚式の映像作家は、経験と計画から何がいつ起こるかを知っていますが、テープが適切なタイミングで回転することを確認する必要があります。平均的な結婚式のビデオと優れたビデオの違いは、予期しないことを予測して対応できるカメラマンです。
ある分から次の分まで何が起こるかをほとんど知らないニュースカメラマンは、しばしば本能的にそして電光石火の速さで反応しなければなりません。このフィールドで、移動する場合は、撃ちます。
ニュースイベントと同じアドリブアプローチで学校の演劇を撮影しようとしないでください。完全に混乱するでしょう。
チームスピリット
カメラマンとしてのあなたの主な責任は、クルーの他のメンバーと協力し、監督が望む方法でビデオを録画することです。射撃クルーはチームとして協力する必要があります。
監督は、彼または彼女が望むすべてのショットとカメラアングルを知っています。同様に、カメラマンはスクリプトを前後に知っている必要があります。撮影が始まる前に、監督と一緒に撮影する必要があります。この会議中に、あなたが予見する困難について彼の期待と話し合ってください。撮影に空中ショットが必要な場合は、ヘリコプターのドアをぶら下げることに問題があるかどうかを監督に知らせてください。
理解できないことをすべて解決するのに十分な質問をします。スカウトの場所を手伝ったり、提案をしたりするように求められることもあります。
誰もが自分の仕事を知っていれば、生産はよく油を塗った機械のように実行されます。ショットという1つのことに集中できます。
しかし、理想的な乗組員と一緒になってしまう可能性は、スリムとなしの間のどこかにあります。各乗組員の能力は、乗組員の人数と同様に、一般的に利用可能なお金に依存します。 「低予算」の作品について聞いたことがありますか…？
カメラマンがアシスタントカメラマン（そしておそらくディレクター）になることも珍しくありません。照明を行う音響技術者。そして、他のすべての人は、仕事を成し遂げるために何でも舞台係になります（才能を含みます！）。撮影が終わったら、すべてをまとめるために編集スイートに長時間を費やす必要があるかもしれません。
よくやった仕事
カメラマンの仕事は、機械的かつ美的です。機械的な部分は、かなり短時間で誰でも学ぶことができます。美的側面、何人かの人々は決して学びません。
どのような課題でも、周辺機器の準備ができていることを確認してください。必要なケーブルとコネクタ、特殊な三脚またはドリー、広角レンズまたは望遠レンズ、照明器具、マイク、モニターのリストを作成します。
あなたのカメラを知っています。装備を選べば問題はありませんが、持ち寄りが必要になる場合があります。カメラの品質は、予算が許す範囲に依存します。
ホワイトバランスを設定し、レンズの焦点を合わせ、アイリスを調整し、ズームを制御し、ショットをフレーミングし、テープを巻きます。フレーミングの変更に応じて、ズームして露出とフォーカスを変更します。
あなたは特定の動きを数回練習しなければならないかもしれません、そしてそれは監督が望むものを正確に得るのに数回かかるかもしれません。テープの「見た目」が期待を下回っている場合は、記録後にカメラアングルや被写体の動きを変更する必要があるかもしれません。
マスタリングの傑作
ファインダーはあなたのキャンバスです。光はあなたの絵の具です。レンズはあなたのブラシです。ディレクターと一緒に作業するときに、ブラシのストロークを大胆で派手にするか、軽くて繊細にするかを決定します。
俳優や風景、またはカメラ自体が動きや気分を作り出すかどうかを決定します。
試行錯誤を通して、大きな違いを生む小さなことを学びます。たとえば、被写体が壁から1〜2フィートしか離れていない場合、影を取り除くことは困難です。また、被写体が暗く、壁が白い場合、正しい露出を設定することは困難です。
明るい光で広角レンズを使用すると被写界深度が深くなり、薄暗い光で望遠レンズを使用すると被写界深度が非常に短くなります。
被写体と背景のすべてに焦点を合わせて、被写体を広く、たくさんの光で撮影します。
完全な望遠と最小限の光で被写体だけに焦点が合い、問題のある背景を排除し、別の場所に移動する必要がないため時間を節約できます。
ビデオは幅と高さを含む2次元の媒体ですが、レンズは奥行きのある錯覚を作り出します。広角レンズを間近に見ると、誰かの鼻が1マイル長く見えますが（ご存知ですか？）、望遠レンズを使用した同じショットでは、顔の特徴が圧縮され、長い鼻が正常に見えます。ライトを片側から反対側に移動し、1〜2フィート上に移動すると、被写体から20ポンド離れて、被写体を大いに幸せにすることができます（特に、彼または彼女が才能があり、少し自己意識がある場合）。
しばらくの間価値がある
カメラマンの技術を学ぶことは努力する価値がありますか？きっとそうです。ファインダーをのぞき、シーンを見て、夢のように発展することほどワクワクすることはありません。
あなたの作品が画面上で展開されるにつれて、あなたは聴衆の反応を見て喜ぶでしょう、そしてあなたはクロージングクレジットにあなたの名前を見るときあなたは冷静になるでしょう（それがあなたとあなたの母親だけがそれを読むことができるほど速くジッパーで動くときでさえ） 。
それは満足と呼ばれていると思います。長期的には、それをもたらすのはお金や認識ではありません。あなたが何かを成し遂げたこと、つまりあなたがカメラマンであることを伝えるのは、奥深くの感覚になります。 。
John Fullerは、WXYZTV、デトロイトのニュースカメラマンであり、の「趣味のビデオ制作」コラムニストです。 デトロイトフリープレス。彼はの著者です。 より良いホームビデオ映画の処方箋（HPBooks）。