カメラアングルは、フィルムのトーンに影響を与える可能性があります。これを活用する方法を学びましょう。
映画製作は言語です。選択するたびに、視聴者が映画をどのように解釈するかに直接影響します。 。高く評価されているテレビや映画は、通常、高い割合で視聴者の承認を享受しています。 ストーリーが明確で簡潔だからです。視聴者は、映画製作者の創造的な決定を解釈する方法を知っています。 。同じことがカメラアングルにも当てはまります（焦点距離の心理的影響に関する記事については、この記事をチェックしてください）。カメラアングルが視聴者にどのような影響を与えるかを見てみましょう。
会話シーンは映画製作の基礎です 。これらのシーンはキャラクターを発達させ、しばしば重要なプロット情報を伝えます。会話シーンは通常予測可能です。映画製作者は場所を確立します 次に、ミディアムショットとリバースミッドの2人のキャラクターに近づきます。 。シーンで感情を高める必要がある場合は、中程度のクローズアップまたはクローズアップに近づくことができます。 。いくつかの挿入物がある可能性が高いですが、基本的に、これらは会話シーンを撮影するためのABCです。
ただし、標準の会話型ショットを撮影する場合、2つのフレーミングの選択肢があります。 1人の俳優だけのクリーンショットを選ぶことができます 構図では、シングルと呼びます。または、肩越しのショットを選択することもできます。フレーム内の俳優の肩の端だけをフィーチャーすることもできます。これをダーティシングルと呼びます。 （ダーティショットには、構図全体をわずかに覆い隠すオブジェクトが含まれます）。
どちらのタイプの会話ショットも同じ情報を提示しますが、注目に値するメリットが異なります。いくつか見てみましょう。
OTSショットから始めると、アイラインを確立するのに役立ちます そして、各キャラクターが見ている方向—特にグループでの会話では、この情報がロングショットから常に得られるとは限らないためです。
CWのRiverdaleから次の例を見てください。 。共通の部屋で高校生のキャラクターが殺人ミステリーの最新の詳細について話し合っている典型的なシナリオを目にします。これは、5人の異なるキャラクター間のグループ会話です。この状況では、 OTSセットアップにより、誰が誰と話しているかが確立されます 、5人が話していると物事がすぐに複雑になる可能性があるため。一連のOTSショットを通じて、会話に参加している各キャラクターに会います。
ただし、シーンの後半で、シングルフレーミングに近づけます 。ここでの問題は、アーチーが話しているキャラクターが100％確実ではなくなったことです。このショットでは、彼はジャグヘッドと話している。
このショットでは、彼はベティと話している。
彼が誰と話しているのかを示唆するために、頭の動きがわずかに傾いているだけです。ここでは、カメラの言語を明確にするため、肩越しのショットの方が適しています。 。映画製作者は、数ショット後にダーティシングルを使用して、アーチーが誰と話しているのかを明確にしました。
しかし、この明確化がなければ、シーンは翻訳で失われた可能性があります。
ヒートでのパチーノとデニーロの伝説的な交流 最初に中程度のOTSショットが表示されます 。これにより、ちょっとした説明、キャラクターの背景、プロットの動きがわかります。現時点では、私たちは聴衆として、私たちよりも近くにいる必要はありません。会話がより個人的になり、2人のキャラクターが家族の生活とパートナーについて話し合うと、カメラがゆっくりと近づきます OTSショットの構図を維持しながら。繰り返しになりますが、現時点では、これ以上近づく必要はありません。ヴィンセントハナ中尉が言うように、これは「通常の2人の仲間と」行われる会話です。 プロットです ディスカッション。
しかし、ハンナがマッコーリー（デ・ニーロ）に、罪のない人が銃撃戦に巻き込まれるのを防ぐために彼を殺さなければならないと言ったとき、議論は暗転します。シーンのこの時点で、カメラが押しのけます ハンナとマッコーリーを単独で組み立てます。マッコーリーは、彼も必要に応じてハンナを殺すと言い続けます。彼の反応はもっと不吉です。ハンナだけでなく観客も威嚇することを目的としています。 キャラクター 瞬間 、カメラアングルにより、キャラクターの適切な近くに移動して感じる それ。その瞬間がハンナの肩越しに展開するのを見ていたら、同じ反応はなかったでしょう。
OTSショットは単純な角度です キャプチャします。カメラを2番目の俳優の後ろに置き、肩と頭をフレーム内に含めます。ただし、いくつかのルールがあります。それらに従う必要はありませんが、ショットを最大限に活用するのに役立ちます。
1つ目は、ショット内の俳優の目線がカメラとある程度同じ高さである必要があるということです。 。聴衆は、誰かの肩越しに行われる会話を見ているオブザーバーであることを忘れないでください。角度が高すぎたり低すぎたりすると、そのエンゲージメントが台無しになります。
第二に、あなたは私たちに背を向けている俳優の鼻を明らかにする角度を避けたいです。鼻は気が散る可能性があり、多くの場合視覚的な記号です。 カメラが遠すぎる可能性があります。
シングルフレーミング 会話の中でたった1人のキャラクターは、反応とキャラクターの瞬間が発生する必要があるときです。ただし、注意すべき点の1つは、焦点距離の重要性です。 シングルを撮影するとき。単一のキャラクターのフレーミングは感情についてです。 120mmでそれをキャプチャしてみてください、そしてあなたはあなたが言おうとしていることからあなた自身を遠ざけます。以下のインタビューで、DP Roger Deakinsは次のように述べています。「カメラを近づけたい場合は、[パーソナルスペース]内でシングルを撮影します…。それは存在感です…心理的にはまったく異なる効果です。」
したがって、会話中の単一のフレーミングに注意することが重要です。 近くのカメラが必要です。
シングルへの追跡
OTSショットからシングルフレーミングに追跡することはよくあることです。 。特に特定の感情を伝えようとしている場合は、クローズアップにカットするよりもはるかに有機的です。 。スティーブンスピルバーグのアミスタッドの以下のシーンをご覧ください 、そして私たちが個人的な空間に押し込まず、ジョンクインシーアダムスの肩越しに見ているだけだった場合、シーンがどのように異なるか想像してみてください。
もちろん、これらは生きて死ぬためのルールではありません。ただし、映画の言語を正確かつ明確に保つために従うべき良い習慣です。
効果的な肩越しのシングルショットのヒントはありますか？ コメントでお知らせください。