カメラを向けるたびに、次の選択を行います。含めるシーンの量。パン、フリット、トラッキング、またはズームを含む静止ショットまたは動きを使用する。角度と位置;長さ。
これらは、フランシス・コッポラ、マーティン・スコセッシ、黒澤明などの映画製作者の心と時間を占める同じ決定です。構成の選択は、何よりも、あなたの映画がどのようになるかを決定します。
はじめに
新しい設定が導入されるたびに、視聴者にワイドショットを提供する必要があります。 それは可能な限り取り入れます。この最初の一瞥は、確立ショットと呼ばれます。
ほとんどの映画やテレビ番組は、設定、キャラクター、プロットをすばやく確立します。 カサブランカ 街を地理的、政治的、精神的に配置する一連の前向きなナレーションシーンから始まります。シーケンスは一般的なものから具体的なものへと変化し、回転する地球儀のショットから始まり、駐在員のカフェオーナーであるリックのクローズアップで終わります。
ビデオノワールの各エピソード テレビシリーズヒルストリートブルース 朝の校区ブリーフィングで始まり、これからの時間を設定しました。紹介クレジットは、ヒルストリート駅の崩れかけたレンガ造りの建物の古典的にシンプルな確立ショットで締めくくられました。
Touch of Evil オーソンウェルズは、米国とメキシコの国境を越えて広がる町の周りを詮索する華麗な6分間のトラッキングショットで始まり、主人公と爆発物でいっぱいの自動車の両方を追跡します。ショット、シーン、シーケンスは突然の激しい破壊で終わります。
エスタブリッシングショットで開くビデオプロデューサーは、視聴者に、目にするアクションのコンテキストを提供します。部屋または部屋の一部だけであっても、設定全体を表示します。
もちろん、すべての大会と同様に、これと対戦するのは面白い場合があります。 ブルーベルベット デイヴィッド・リンチは、地球の下でかき回すカブトムシ、水をかじる犬、切断された耳などの奇妙なことから始まります。
視聴者を一時的に混乱させたり、誤解させたりすることで利益が得られる場合もあります。男性の手に金の結婚指輪を当てたショットから始めて、後ろに引いて、泥だらけの塹壕で兵士が死んでいるのを明らかにします。
クローズアップを取得
シーンを確立した後、ほとんどの映画製作者はミディアムショットに移行します およびクローズアップ 。従来の進行は、長いから中程度から近いものです。人間の最も頻繁なショットは、胸の高さをフレームに収めたミディアムショットです。
絶対的なルールはありません。偉大な監督は、美的本能によってショットを選びます。同じことを学ぶ必要があります。
初心者の映画製作者は、多くの場合、初期の映画製作者のようです。彼らは、カメラの電源を入れたままにしておく傾向があります。ついにこの大会に反対し、國民の創生のような映画を埋めたのは、パイオニア監督のD.Wグリフィスでした。 および不寛容 初期の映画の観客を喜ばせたクローズアップで。
マスター映画製作者のオーソンウェルズと黒澤明は、アクションショットでも極端なクローズアップを使用して、さらに一歩進んでいます。ウェルズのChimesAt Midnightでクライマックスの戦いをご覧ください 黒澤のDreamsの「Blizzard」シーケンス
極端なクローズアップの場合は、フレームを顔で塗りつぶし、頭のてっぺんと肩を切り取ります。繰り返しになりますが、あなたの目は画面の上部から3分の1のところにあります。
クローズアップや極端なクローズアップも、人間の被写体を露出するときにリベットで留めることができます。マーティンスコセッシは、くすぶっているたばこの吸い殻を押しつぶす靴などのオブジェクトの極端なクローズアップを習慣的に使用しています（ライフレッスン） 、ビリヤードボールとキュー（The Color of Money） 、煙と血（レイジングブル）。
ルール3
三分割法 は、画家、写真家、その他の視覚芸術家が使用する古典的な構成規則です。関心の中心はフレームの3分の1にあるべきだと述べています。
グラフィカルに、額縁は水平方向と垂直方向に3分の1に分割されます。主な被写体は、2本の線が交差する場所、またはフレームの端から3分の1の位置に配置する必要があります。
人がカメラを見ている場合は、被写体の頭が中心にあるか、中心から少しずれている必要があります。対象者が他の人、場所、または物を見ている場合は、対象者が見ている方向により多くのスペースを残して、視線の対象を示します。このスペースの用語は、トークルームです。 トークスペース またはスペースを見てください。
2人をフレーミングするときは、斜めに配置します。これにより、それらがフレーム内に一緒に配置され、バランスの取れた構成が作成されます。
グループショットでは、昔ながらの静止画を撮るときのように人を並べないでください。それらをすべてフレームに移動しますが、自然にグループ化します。ラインナップは目をフレームから外し、より自然なグループ化により、目を画像の周りを歩き回らせます。
バランスの取れたコントラスト
優れた構図を探しているビデオプロデューサーは、整頓されたショットを目指して努力します。青い空を背景に飛ぶ鳥は美しくシンプルです。
フレーム内に複数の人物またはオブジェクトがある場合、プロデューサーはバランスをとる必要があります。メインオブジェクトは、横にある小さなオブジェクトと最もバランスが取れているように見えます。サイズ、コントラスト、色は常にバランスが取れている必要があります。
興味深い構図技法は、内部のフレーミングです。ショットを構図して、関心の中心がシーン内の何か（木の枝、柵のレール、アーチ道、鏡）で囲まれるようにします。
歌手がディーバで舞台に立つと ステージの中央に向かって歩いている男性の全景を反映した、男性のサングラスの極端なクローズアップへのカットがあります。そのようなショットは強力で巧妙ですが、目立ちます。この種のトリックは、使いすぎると影響がなくなります。
より繊細なインテリアフレーミングのマスターは、オーソンウェルズです。 シチズンケインの初期 若いチャールズ・フォスター・ケインは、雪の中でそりを持って戯れる窓越しに見られます。家の中を前に進み、母親、継父、銀行家が彼の将来を決定します。
リーディングライン は、視聴者の目を関心の中心に導くもう1つの構図技法です。舗装された道路が曲がりくねった歴史的建造物を撮影するときは、道路がフレームを通り抜けて建物に向くように、片側から撮影します。道路は明らかな主要線ですが、主題を指しているように見えるように配置できる他の道路を探してください。
フレーム内のすべてに気付くことを学びます。フレーム内でバランスの取れた被写体とのインタビューを撮影しているとします。残念ながら、インタビュー対象者の頭から成長しているように見える背景の植物と、片方の耳ともう一方の耳に出ているように見える壁の線を見落としています。
このような厄介で不要な構図を避けるために、静止画を設定するときと同じ注意を払ってください。気を散らすものを排除します。セットを並べ替えます。自分の背景を立ててください。
極端なコントラストに注意してください。白い壁の前に腰掛けて黒い服を着た人は、暗すぎるのに出くわすかもしれません。一般的に、被験者は縞模様や小さな模様のない中程度の色合いと無地を着用する必要があります。青は良いビデオカラーです。肌の色、衣服、背景のコントラストに注意してください。
上、下、横
高角度または低角度からの撮影で興味深い効果が得られます。
被写体の大きさや重要性を強調したい場合は、ローアングルから撮影してください。 ロードウォリアー ジョージ・ミラー監督は、終末後の燃料争いのタフで機知に富んだ生存者が神話上の英雄になることを意図していました。したがって、ミラーはマッドマックスを低角度で撃ちました。
ローアングルショットは、視聴者に人生よりも大きな人々や出来事を見ているような感覚を与えます。非常に低い角度は、人や物にもっと力を与えます。ジョン・ヒューストンのマルタの鷹 山岳地帯のシドニーグリーンストリートで、失われた神話上の遺物についてサムスペード刑事とぶつかりながら、思い出に残るローアングルショットを撮りました。
ジョンセイルズのメイトワン 組合の主催者がついに不満を抱いた鉱夫を彼の側に引き渡すシーンが含まれています。 Saylesは意図的にローアングルから撮影しないことを選択しました。そうすることで、組合員を英雄として描くことになりますが、セイレスは彼を単にグループの1人として描写したいと考えていました。
ハイアングルショットは、無意味さと無力さを伝えます。 すべての大統領の男性 カメラは米国議会図書館の天井から非常に高い角度に移動し、2人の記者がチェックアウト伝票の山をむっつりと耕し、犯罪者と這う政権を倒すための彼らの一見卑劣な努力の退屈さと退屈を伝えています。
>非常に高角度のクレーンショットは、シーンの大きさを明らかにすることができます。 風と共に去りぬ ヴィクターフレミングのクレーンショットが引き戻され、スカーレットオハラが、粉々になった列車の庭に横たわっている負傷して死にかけている南軍の兵士の列をつまずきます。
もちろん、より標準的な目の高さからの撮影も問題ありません。ストーリーを展開することが監督の最も重要な仕事であるというハワードホークスの信念により、彼は頻繁にカメラを目の高さに直接配置するようになりました。このようにして、視聴者は映画を見物人と見なすことができます。ホークスの彼のガールフライデー ほぼ独占的に目の高さで撮影された映画です。
頂角だけに制限しないでください。 Bagdad Cafeのオープニングショット 自分たちを救うためにモハーベ砂漠に立ち寄ったドイツ人観光客のカップルは、別々の道を進むことにしました。シーンはカメラを左右に傾けて撮影されており、男性と妻の間の不調和を示しています。
エデンの東 マーティンピットは突然カメラを傾けてリズミカルに振り、カレブの兄と父の破壊に対する怒りと悪意のある欲求を反映します。スパイク・リーは、ドゥ・ザ・ライト・シングでも傾斜カメラを使用しています 、ニューヨークの民族紛争に関する映画。
長くて速い
ショットの長さは、その種類によって異なります。カッタウェイはまだ3秒、パンは10秒、アクションショットははるかに長く続く可能性があります。映画やテレビの平均的なショットは10秒です。
2つの基本的な編集スタイルがあります。misc-en-scene およびモンタージュ。 どちらもフランス語の用語です。ミザンセーヌとは、設定でアクションを指示することを意味します。モンタージュは編集として解釈されます。英語では、これらの用語をロングテイクとカットとして定義できます。
長い間、カメラは静止したままで、フレーム内でアクションが発生します。一連のアクションは1つのフレームで発生するため、すべてに焦点を合わせるのに十分な被写界深度が必要です。 シチズンケイン 一部の批評家は、映画技法の究極の表現であると考えており、1つのテイクでシーン全体をカバーしています。
多くのクイックカットを含むモンタージュスタイルは、ロシアの監督セルゲイエイゼンシュタインによって、世界を震撼させた10日間などの映画で開発され完成されました。 およびポチョムキン。
アルフレッドヒッチコックの映画には、モンタージュの創造的な使用が含まれていることがよくあります。 Pychoの悪名高いシャワーシーン 45秒で78カットを備えています。 リアウィンドウ 車椅子に縛られたスヌープのジミー・スチュワートが、グレース・ケリーが殺人犯の疑いのあるレイモンド・バーのアパートを襲い、バー自身が自宅に近づくのを見る緊張したシーケンスが含まれています。このシーケンスは4分間続き、61回のカットで構成されます。
優れたモンタージュシーケンスでは、ショットの並置により、視聴者に監督が求める効果が生まれます。サイコのホラー リアウィンドウでのサスペンス。
ワイルドバンチのような映画でのサムペキンパーの素早い暴力的なカット およびCrossof Iron 引き裂かれ死にかけている男性との視聴者の内臓の識別を増やします。アイゼンスタインによるモンタージュの使用は、時間と重力の法則を停止することに成功しました。
優れた監督は、どちらのスタイルにも慣れています。モンタージュと長回しの両方を効果的に利用する映画には、キャロルバラードのブラックスタリオンが含まれます。 フランシスコッポラの地獄の黙示録
優れた監督はまた、ほとんどの場合経済的です。余分な映像はありません。すべてのショットは、ストーリーにとって重要である必要がある限りです。カーチェイス、喧嘩、無意味な会話、余計なセックスシーンなど、露骨なパディングによって、より少ない作品が損なわれます。
ポイントを横切るまで撃ち、カットします。
インアンドアウェイ
カッタウェイ メインアクションとは別の、しかしそれに関連する何かのショットです。家族でのピクニックの撮影では、アリのパレードのショットがカッタウェイとして機能します。
すべてのシーンは、カッタウェイの機会を提供します。カッタウェイは興味と詳細を追加し、アクションが一致しない編集をカバーするための編集に役立ちます。
カットイン カッタウェイのように、メインアクションから離れた人や物の簡単なクローズアップです。違いは、カットインはアクションの一部ですが、カットアウェイはアクションの一部ではないということです。
彫刻を成形している人物を撮影しているとします。メインアクションを記録するとき、または後で編集するための別のショットとして、手とオブジェクトのクローズアップを撮影します。カットインを使用すると、視聴者に関心の中心を詳しく見ることができます。
カットインショットは多様性を追加し、編集中に役立ちます。シーンを短くするときにカットインを使用できます。クローズアップカットインは、2つの類似したショット間の厄介な編集をカバーできます。
ラックフォーカスショット は、プルフォーカスと呼ばれることもあり、カメラから異なる距離にあるフレーム内の2つのオブジェクトを使用したショットです。最初に1つに焦点を合わせ、次に焦点を2番目のオブジェクトに変更します。これにより、注意が1つの主題から別の主題に移ります。
ラックフォーカスは、浅い被写界深度で撮影する場合にのみ機能します。望遠位置でレンズを使用して撮影し、低いFストップを使用します。 2つのオブジェクト間の距離にはかなりの違いがあるはずです。
視聴者の注意を主題に引き付けるもう1つの方法は、スウィッシュパンを使用することです。 オブジェクトにできるだけ早くパンします。事前に練習して、主題を適切に組み立ててください。ショットを効果的にするには、画像がぼやけるほど速くパンを実行する必要があります。
キャロルバラードは、若いアレックがブラックスタリオンで沈没する遠洋定期船から落ちたときに、スウィッシュパンを効果的に使用します。 墓地で金を探す良い、悪い、醜い 拡張されたスウィッシュパンが含まれています。
スウィッシュパンは、シーン間のトランジションとしても使用できます。たとえば、都市の観光ツアーを撮影しているとします。場所間のトランジションとしてのスウィッシュパンは、フェードの最終性なしに変化の感覚を提供します。
無罪
小説や短編小説のように、映画やテレビ番組には視点があります。多くの場合、カメラが中立的な観察者として行動を観察する、厳密に客観的で全知的な視点です。
エロールモリスのドキュメンタリーTheThin Blue Line ほぼ完全に殺人事件に関与した人々へのインタビューで構成されています。モリスは殺人の異なるバージョンを脚色し、同じ出来事のいくつかの異なる治療を提供します。彼は映画のような見方をしていませんが、映画の最後の観客には、被告人が無実であることは明らかです。
黒澤のラションザン 同じ手法を使用して、女性の攻撃とレイプの3つの異なるバージョンを提供します。彼の映画の終わりには、何も明らかではありません。
監督は、キャラクターの視点をとることを選択することもできます。頻繁にクローズアップを表示した後、キャラクターの視点からショットを表示します。ロマンポランスキーのチャイナタウンの多く この方法で撃たれます。このようにして、監督はキャラクターに共感を示します。聴衆は、視点を提供する人々と同一視します。
サイコ ヒッチコックは私たちにジャネットリーの視点を与え、彼女に同情を築きます。それから彼が彼女を殺すとき、彼は私たちを混乱させ、私たちを他の驚きに対して無防備にします。当時の聴衆は面白がっていませんでした。
ほとんどの映画は、全知と個人の両方の視点を融合させており、複数のキャラクターの視点を提供することもあります。
私はカメラです
通常、カメラオペレーターの目的は、視聴者には見えない、スムーズで安定した適切なカメラの動きを実行することです。
ただし、オペレーターが意図的に自分の動きを明らかにしたい場合が1つあります。主観カメラと呼ばれるこの手法は、カメラが人であると視聴者に納得させることを目的としています。ドリーで歩き、傾けて頭を上げ下げし、パンでシーンを調査し、焦点がずれたり回転したりすると意識を失います。
湖の女性 完全に主観的な観点から撮影されました。カメラは映画全体を通して主人公を表しています。観客は彼を見ることはなく、彼への反応だけを見る。たとえば、キスのためにレンズに寄りかかっている女性。効果は非常に奇妙です。
ダークパッセージ 主人公が整形手術を受けてハンフリー・ボガートになる前に、最初は同じテクニックを使用します。
警官がロボットに変身するとき、ロボコップでは長い主観的なカメラシーケンスが使用されます。人々が彼の顔を見ているかのようにレンズを見ているのが見えます。このシーケンスは、映画の後半で重要な問題になることを示しています。男は死んでいて、機械に変身していますが、彼の感情的な記憶は残っています。
ほとんどの映画は、他の視点と組み合わせた主観的なカメラを控えめに使用しています。スタンリーキューブリックは、2001年宇宙の旅での宇宙飛行士の旅の重要な瞬間に主観的なカメラを効果的に使用しています。 クリスマスストーリー 主観的なカメラは、ラルフィーが長いランプを登り、疲れ果てた冷笑的なデパートのサンタにつながるときの、ラルフィーの恐ろしい期待を劇的に表現します。
フェーディングアウェイ
トランジションは視覚的な句読点であり、ショットからショットへと移動する手段です。主な遷移は、カット、ディゾルブ、です。 およびフェード 。 1つのショットが終了し、次のショットがオーバーラップせずに開始するカットが最も一般的に使用されます。
ディゾルブとは、2つのショットが重なり、一方がフェードインし、もう一方がフェードインすることです。ディゾルブは、ライムと場所のジャンプを示すためによく使用されます。 The Glass Menagerie ディゾルブと拡散照明は、過去に関する独白と脚色された記憶を区別するのに役立ちます。
ロバートアルトマンは、わが心のジーム、ジミーディーン、ジミーディーンでも同様の課題に直面しました。 アクションが現在から過去20年に切り替わるところ。アルトマンは以前のシーンを大きな鏡に映し出し、それらに溶け込んだ。
才能のあるディレクターは、ディゾルブを使用して共通の特性を示すこともできます。 タッチオブイービル 宇宙へのジャンプを示すだけでなく、一見異なる2人のキャラクターの同様の感情的な混乱を強調するディゾルブの美しい例が含まれています。
フェードでは、画像は黒から黒に変わり、明確な開始または終了を示します。フェードアウトはファイナリティを示し、シーケンスのエンディングとして最適に使用されます。 今すぐ黙示録 非常に長いフェードによって半分になります。これは、ウィラードが重傷を負ったベトナム人女性を突然、カジュアルに殺害した後のことであり、彼の性格についての突然改訂された意見を検討する時間を与えてくれます。
ワイプを使用すると、ある画像が別の画像を画面から押し出すように見えます。ワイプは常に横方向であるとは限りません。フレームの上部、下部、コーナー、または中央から開始できます。ワイプはフェードよりもファイナルではなく、継続的なアクションを示さないが、何らかの形で関連している一連のショットに適しています。
セブンサムライ 黒澤は、他の戦闘機を募集するための武士の仕事としてワイプを使用しています。ショットの構成は似ていますが、アクションが同じ時間または場所で発生することはありません。
シュートの歌
メロディーは、個々の音符の関係から作成されます。同様に、映画やテレビ番組の意味は、ショットの関係から導き出されます。
一連のショット間の関係により、シーケンスが作成されます。 サイコのシャワーシーン ノーマンベイツが彼のオフィスののぞき穴をのぞき込むことから始まり、彼が沼に体を積んだ車を沈めることで終わるシーケンスの一部です。
シーケンスを撮影するときは、ストーリーを作成してみてください。最も単純なレベルでは、ストーリーには始まり、中間、終わりがあります。対立が導入され解決されれば、より興味深いものになります。
子供たちがクリスマスツリーを飾る様子を示すシーケンスでは、最初のいくつかの飾りがツリーにあるところから始めます。真ん中にさらに追加する子供たちを撃ち、上に繁栄して配置された星で終わります。そこで、ストーリーを作成しました。赤ちゃんが年長の子供がそれらを着るのと同じくらい速く装飾品を引き抜くならば、あなたは対立と潜在的なユーモアの源を持っています。
シーケンスを撮影するときは、最初に視点を選択します。次に、確立ショットから始めます。観客がアクションを把握するのにかかる時間より長く、ショットを短くしてください。ショットの距離と角度を変えます。ミディアムショットとクローズアップを使用します。ズームの使用は避けてください。一連の個別のショットに集中します。
ここで言及されているテクニックは、専門家が生涯をかけて完璧にしようとしているものです。次の撮影でそれらをマスターすることを期待しないでください。
ただし、次回は1つ試してみて、正しくなるまで試してください。そのテクニックをマスターしたら、別のテクニックを試してください。それを維持します。すぐにプロのように撮影します。