被写体を中央の右または左に配置します。ポートレートの場合、目は中心線より上にある必要があります。これにより、快適な構図が得られます。
構図は、写真の要素のバランスがすべてです。これには、色調やテクスチャも含まれます。これが、スナップショットと素晴らしいショットを区別するものです。優れた構図を実現したい場合は、構図を立てて、撮影する前に各要素がどこに配置されるかを確認する必要があります。
写真家が実際に写真を撮る前に、頭の中で写真を見るという話を聞いたことがあるかもしれません。これから詳しく説明するのは、この「見ること」です。また、カメラの有無にかかわらずシーンを表示またはフレーミングしたり、ポストエディットしたりする際に目を訓練するための便利なヒントをいくつか紹介します。
写真の適切な構図は、構図のルールに従っている可能性があります。これらは知っておくと非常に便利です。これらの原則のうち5つを選択して、それらがどのように機能するかを説明しました。私はそれらをルールよりも原則またはガイドと呼ぶことを好みます。他にもたくさんありますが、これら5つから始めるのがよいでしょう。
目を訓練するための切り抜かれたボール紙フレーム。
ショットの表示またはシーンのフレーミングに戻りましょう。この演習では、カメラは必要ありません。あなたは変な顔をするかもしれませんが、私に耐えてください。好きな場所、場所を選択してください。
長方形である限り、板紙または任意の素材からフレームを切り取ります。上記を参照してください。
手を同じように使うこともできますが、私は板紙のフレームを使うことを好みました。
手でショットをフレーミングします。
ご覧のとおり、フレームは視野を狭め、気を散らすものを遮断し、視聴者の目を引く主な焦点を探すのに役立ちます。この簡単なエクササイズが、構図の観点からよりよく見えるように目を訓練するのに役立つことを強調することはできません。低く降りて見上げることも忘れないでください。
この金属製の橋を例にとってみましょう。あまり面白い写真ではありません。
段ボールのフレームを使用して、興味深いショットの可能性を「確認」します。
それをポストエディットソフトウェアに取り込んで、面白いテクスチャショットを作成してください。
私が強くお勧めするもう1つの役立つヒントは、地元のアートギャラリーに行って、すばらしい芸術作品を見ることです。それは視覚的に楽しいだけでなく、これらの偉大な芸術家がどのように作曲を使用して大きな効果を上げたかを研究する機会を得ることができます。ですから、次にあなたがそのような美術館にいるときは、観察して注意してください。特定の絵が好きな理由を尋ねてください。絵の中の要素はどのように配置または配置されましたか？地平線はどこにありましたか–下から3分の1ですか？色や質感はどうですか？
さて、あなたがアートギャラリーの近くに住んでいない場合はどうなりますか？それなら、おそらくあなたの地元の図書館への訪問はオプションかもしれませんか？図書館はとても素晴らしいリソースです。アートセクションだけでも、レオナルドダヴィンチやレンブラントなどの偉大な巨匠がいます。そしてもちろん、アンリカルティエブレッソンやアンセルアダムスなどの写真界の巨匠は、ほんの数名です。
地元の図書館に行って、アート界の巨匠からインスピレーションを得て、彼らが作品で作曲をどのように使用したかを確認してください。
カメラを手に入れる前に、初心者にとって素晴らしい出発点であると私が信じる次の5つの構図の原則について説明しましょう。
三分割法
あなたはすでにこれについて聞いたことがあるかもしれません。これは、調和と比率の数学的原理に基づく実際の式です。それは何世紀にもわたって芸術家によって使用されてきました。したがって、画像を水平方向と垂直方向の両方で3分の1に分割して描かれた架空の線で写真を考えてみてください。これらの線が交差する場所に、コンポジションの重要な要素を配置します。三目並べゲームに似ています。
三分割法はどのように見えますか。線が交差する場所は、要素を配置するポイントです。
オッズのルール
これは少し奇妙に聞こえるかもしれませんが（すみません、駄洒落を許してください）、私たちの脳は均一性と対称性を探します。したがって、この原則は、画像内に奇数のオブジェクトを含めることはより興味深く、したがってより楽しいものになると主張しています。 1つまたは3つの要素を持つことは、2つよりも優れています。
奇数の要素は、偶数の要素よりも楽しく興味深いものです。
行
水平線を水平に保ち、垂直線をまっすぐにします。これは、風景、海景、都市の景観を撮影する場合に特に重要です。リード線は、焦点がある場所に視聴者を引き付けるのにも非常に効果的です。
赤い線は、水平線が均一で垂直線が直線であることを示しています。
色とテクスチャ
色とテクスチャは、優れた構図を示すための優れた方法です。
これは、この構成の色と三分割法の例です。曲線要素に注意してください。
ネガティブスペース
これは、被写体の周りの空間を表す抽象的な概念です。これは、被写体に目を引く「ホワイトスペース」とも呼ばれます。基本的に、「空」や背景をぼかすようなもので、被写体に主な重点を置きます。
主な被写体や物体に余裕を持たせて呼吸させるという観点から考えてみてください。
写真は創造性に関するものであるため、ルールを厳密に遵守することを意図したものではありません。ビキニの写真では、2つ使用して対称になっていますが、色を使用して要素を対比し、中央に配置しないことで、写真の構図効果を高めています。
2組の要素を使用し、これらが均一であることはわかっていますが、色のコントラストと3分割法を使用することで、この画像は優れた構図になります。
そうです、カメラを取り出しましょう。ほとんどのDSLRカメラにはグリッド線が組み込まれており、一部には仮想地平線または水準器があります。カメラにこれらのオプションがない場合は、ホットシューに取り付けられた水準器などのレベリング補助をいつでも追加したり、ファインダー内のフォーカスポイントを使用したりできます。
三脚を使用してショットのフレームを作成し、適切な構図を作成します。ファインダーをのぞき、フレーム内の要素を確認します。次に、目の前のシーンを両目で見て、ファインダーに戻り、構図を変えて撮影します。
練習することで理解が深まり、より良い構図を撮影できます。一度に取得することを期待しないでください。時間をかけてください。
最後になりましたが、ポストエディットで画像をトリミングします。 Camera Raw、Photoshop、Lightroomのいずれを使用する場合でも、写真をトリミングすると、構図の原則がどのように適用されるかをよりよく理解できます。
切り抜きツールを使用して曲がった地平線を簡単にまっすぐにしたり、Photoshopのレンズ補正フィルターを使用して建物の樽型歪みを取り除くことができます。または、最初に撮影した画像から劇的に画像を変更するだけです。これらの編集はすべて非破壊的に実行できるため、心ゆくまでトリミングできます！
これがこの記事の上部の写真の撮影方法ですが、右側のモデルをしっかりとトリミングすると、別の写真が撮れました。
要約すると、1つの記事を超える複雑な主題のように、写真での構図の重要性を示すためのいくつかの役立つヒントを示したことを願っています。以下にコメントを共有してください。