最近の数人の写真家との交流会で、作曲についてのディスカッション中に、初心者の1人が「私たちが考える必要のあるすべてのことについて作曲チェックリストがないのはなぜですか？」とコメントしました。それは良い質問であり、この記事を促したインスピレーションでした。
ギアについてではありません
あなたは最も高価なカメラギアと最も驚くべき光を持つことができます。あなたは素晴らしい景色の良い場所にいるか、見事なモデルを撮影している可能性があります。息を呑むような画像を撮影する機会を提供する可能性のある状況はたくさんありますが、構図が適切でない場合は、機材がどれほど豪華で高価でも構いません。
逆もまた真です。構図をよく理解していれば、初心者向けのギア（携帯電話でも）を使って素晴らしい画像を作成できます。ルールとガイドラインを知っていると、それらを有利に活用し、障壁を押し広げて本当に創造的になることができます。誰もあなたがショットを撮るために使用したギアを気にすることはありません、彼らは「うわー、あなたは素晴らしいカメラを持っている必要があります！」
構成の基本を学ぶ
ストリート、風景、マクロ、スタジオなど、さまざまな種類の写真がありますが、適用される基本的な構図の概念はたくさんあります。すべての画像についてすべての概念を考慮する必要はありませんが、基本をよく理解することで、長い道のりを歩むことができます。
構図を真に理解することは、私の写真の主要なステップの1つであり、改善に大きな一歩を踏み出しました。すべての新しいアイデアのように、あなたはアイデアを学び、練習し、あなたの過ちから学び、そして何度も何度も練習することにいくらかの努力を払わなければなりません。自分が何をしているのか、そしてその理由を意識せずに、よく構成されたショットをフレームに収めることができれば、画像をフレームに収めて形作る新しい方法について本当に考え始めることができます。
まず、基本をマスターする必要があります。
はじめに
まず第一に、これらはルールではありません。見た目に美しい画像を作成する際に考慮すべきガイドラインがいくつかありますが、それらすべてを無視して、見事な画像を作成することは完全に可能です。ただし、ガイドラインが最初に何であるかを知っていると、それを行うのははるかに簡単です。したがって、これは各画像について考慮する必要のある概念のリストであり、絶対に従わなければならない規則ではありません。
いくつかのことは簡単で明白です、またはそうあなたは考えるかもしれません。それでも、オンラインで投稿された、目立って曲がった地平線の画像の数は、このようなものが必ずしも明白ではなく、学ぶのが難しいという事実の証拠です。自分に優しくして、段階的にそれを取りなさい。リストを書き留めて、便利なリマインダーとしてカメラバッグに入れて持ち歩くこともできます。
また、すべての画像にはさまざまな要素が含まれ、さまざまな概念が適用されます。ですから、あなたとあなたの目の前のシーンに適したものを選んでください。例として、ストリートスナップのショットを撮影する場合には当てはまらない、風景をフレーミングするときに行うことがあります。
賢明で、自分にとって意味のあるもの、または撮影方法に当てはまるものをいくつか選んでください。次に、呼吸のようになるまで練習します。カメラを手に取ってショットをフレームに収めると、自動的に呼吸が行われます。その段階に到達したら、プロセスにいくつかの概念を追加し、同じ方法でそれらを吸収します。
構成チェックリスト
ですから、ここに出発点としてあなたの作文で探すべきもののチェックリストがあります。
- 地平線はまっすぐですか？
- 被写体は画像内で強くはっきりしていますか？
- フレームの端はきれいですか？視聴者の気を散らすものがフレームに突っ込んでいますか？目をフレームから外すために、より適切に配置できる画像の要素はありますか？
- 背景はきれいですか？背景に駐車している車や、柵や家が収まらないなど、気を散らす要素はありますか？その要素を削除するために角度を移動または変更できますか？
- 前景は整頓されていますか？前景に枝や葉、小枝があり、片付けられる可能性のある風景や自然のシーンを撮影していますか？
- ショット内の人物の位置。頭のてっぺんから街灯柱や木が生えていますか？頭、足、腕、足を切り落としましたか？
- アイコンタクト–グループを撮影するとき、すべての被写体とアイコンタクトを取りますか？
- カメラの位置–最高の構図を得るために、適切な高さ/角度になっていますか？
- 焦点–人/生き物/動物の写真を撮るとき、あなたは目に焦点を合わせましたか？目にキャッチライトがありますか？
- 三分割法は効果的に使用されていますか？
- スケール感はありますか？特に大きな風景のシーンに有効ですか？
- 目は画像の周りをどのように移動しますか？それは最初にどこに行きますか？どこに行き着くの？それはあなたが視聴者に伝えたい話ですか？
- レンズの選択–使用しているレンズは、構図にプラスまたはマイナスの影響を与えますか？別のレンズを検討する価値はありますか？
- 少ないほど多い–フレームに本当に必要なものは何ですか？何を省くことができますか？
- 鋭いですか？したいですか？
構成をより詳細に検討する
＃1 –地平線はまっすぐですか？
ショットを撮っているときに地平線がまっすぐであるかどうかに気付くのはかなり簡単に思えます。後処理で修正するのも非常に簡単ですが、オンラインで投稿された画像の多くは、少しからかなりの範囲で、視野が曲がっています。私たちの脳はそれに遭遇すると自動的にしゃっくりするので、解決する必要があるのは本物の構成の問題です。
時間をかけてカメラを完全に水平になるように設定できます。パノラマ、タイムラプス、ビデオなどを撮影するときは、さらに努力する価値があります。汎用的に使用する場合は、ポストプロダクションで簡単に編集できます。
地平線は左に約3度傾いており、脳をけいれんさせるのに十分です。
＃2 –被写体は画像内で強く、はっきりしていますか？
上記のポイント＃1のように、かなり単純で明白な構成概念がいくつかあります。次に、解釈に対してよりオープンなものがいくつかあります。
この点はその一つと考えられます。しかし、私はあなたにこの質問を提案します。被写体が強くない、またははっきりしていない場合、画像のポイントが何であるかをどのように知ることができますか？
この画像には競合する要素がたくさんありますが、どこから始めればよいですか？
＃3 –フレームのエッジはきれいですか？
視聴者の気を散らすものがフレームに突っ込んでいますか？フレームから目を離す画像内の要素を探します。彼らはより良い位置に置くことができますか？
ショットを作成するときにフレームの端に目を向けることは、時間を大幅に節約できる貴重なステップです。これは私が個人的に難しい方法を学ばなければならなかった1つのレッスンであり、ほとんどの一般的なスタイルの写真に適用されます。
フレームの外側からフレームに突っ込んで、画像に自分自身を押し付け、視聴者の気を散らすものはありますか？前景にぼやけた要素があり、それらの影響を減らすために視点を移動または変更できますか？半分の車や建物が背景に部分的に見えているのではないでしょうか？
ショットをフレーミングしているときは、被写体に非常に集中していることがよくあるため、画像全体を見るのを怠る可能性があります。そのため、ショットを作成または中断する可能性のあるこれらの追加の詳細を見逃す可能性があります。
左上隅にある余分な葉とつぼみは気が散ります。
＃4 –背景はきれいですか？
背景に駐車している車や、柵や家が収まらないなど、気を散らす要素はありますか？カメラアングルを移動または変更して、その要素を画像から削除できますか？
これは、上記のポイント3に加えて、背景の評価により多くの労力を費やす追加のステップです。
素敵な風景を撮っていて、農場の小屋がはっきりと見えていますか？おそらく、遠くに駐車しているトラックや、フレームから外れるのを待つ必要のある道路上の車両があります。色は調和していますか？空はいいことをしていますか？雲の中で太陽が少し明るすぎませんか？
この素敵な植民地時代の邸宅には、背後に非常に近代的な病院と学校があり、それらの不快な要素を減らすためにそれを組み立てることは困難でした。
＃5 –前景は整頓されていますか？
風景や自然の風景を撮影していますか？片付けられる可能性のある枝、葉、または小枝が前景にありますか？
これは、自然や風景写真に特に関係がありますが、それでも一般的に覚えておく価値があります。
フォアグラウンドにあるものが画像に追加されたり、被写体の邪魔になったりしますか？地面にゴミや乱雑に見えるものはありますか？レンズに近すぎてぼやけている小枝がありますか？枝や物を邪魔にならないように移動できますか、それとも代わりに撮影角度を変更する必要がありますか？
前景にある円錐や小枝のすべての混乱を見てください。すべてぼやけていて乱雑です。
＃6 –人または主題の位置
あなたの画像の中に、頭のてっぺんから街灯柱や木が生えている人はいますか？頭、足、腕、足をぎこちなく切り落としましたか？
ポーズをとった屋外のショットではしばしば問題になりますが、これは基本的に上記のポイント3の特定の要素であり、被写体との関係で背景をチェックします。
カメラはまっすぐですか、角度はお世辞ですか？人々は太陽に目を細めていますか？照明はいいですか？フレーム内にすべての体の部分がありますか？全員が同じ方向を見ているのですか、それとも望ましい方法で相互作用しているのですか？
彼の目は鋭いですが、私は彼の前足を切り落としました。良くありません。
＃7 –アイコンタクト
人々のグループを撮影するとき、私たちはすべての被写体とアイコンタクトを取りますか？
人々を撮影するとき、彼らは一般的にカメラを見ていることがよくあります。しかし、あるものとそうでないものがある場合、それは視聴者に奇妙な種類の不協和をもたらします。ですから、人々があなたを見て、何枚か写真を撮れるように、人々を引き付ける方法があることを確認してください。
最悪の事態が発生した場合、重要な画像であれば、Photoshopの魔法を使っていくつかのフレームをブレンドすることができます。
彼ら全員がカメラを見ているわけではないことに注意してください。
＃8 –カメラの位置
最高の構図を得るために、適切な高さとカメラアングルを使用していますか？
被写体と目の高さがあると、画像の感触に大きな違いが生じます。人を撮影する場合、カメラアングルは、被写体に対するショットの見栄えに影響します。
あなたはいくつかの創造的な境界を押し広げて、特定のシーンのために何か違うことをしたいかもしれません。ストリートフォトグラフィーは、高さと角度があなたが話しているストーリーに直接影響を与える可能性がある1つのジャンルです。
平均して、ほとんどの人はその位置から立って撃つ傾向がありますが、あなたが本当に低く降りたらどうしますか？階段や上に上がる方法を見つけたらどうしますか？横向きではなく、被写体の上を真っ直ぐ下に向けて撮影した場合はどうなりますか？
構図を使って気分を呼び起こしたり、シーンについて物語を語ったりする方法について、より創造的に考え始めましょう。
この画像は、私が白鳥と同じ高さの海岸で平らだったために機能します。私が立っていたら、鳥の首の素晴らしい曲線は見られなかったでしょう。
＃9 –焦点
人、生き物、動物の写真を撮るとき、あなたは彼らの目に焦点を合わせましたか？目にキャッチライトがありますか？
カメラを見ている画像に目がある被写体がある場合は、目に焦点を合わせることが重要です。人、鳥、動物の顔は非常に立体的で、鼻の先や額などに焦点を合わせるのは簡単です。したがって、カメラを見ている生き物がいる場合は、その目に焦点を合わせてください。
それらを生き生きと魅力的に見せるためのもう1つのトリックは、暗い虹彩から反射される光がいくらかあるようにショットを傾けることです。これはキャッチライトと呼ばれ、特に大きな黒い目を持つ動物や鳥にとって重要です。ファッション写真家は、派手な丸いビューティーディッシュライトを使用して、ショットに独特のリング効果を与えます。
鼻は鋭いですが、目は少し焦点が合っていないため、望ましくありません。
＃10 –三分割法が使用されていますか？
三分割法は、厳格で迅速な規則というよりもガイドラインですが、初心者が参加するのに適した規則です。覚えやすく、うまく使用すると、よりダイナミックで興味深い画像を作成するのに役立ちます。
したがって、使用する予定がある場合は、メンタルチェックリストに追加してください。
この画像の被写体はほぼ中央にありますが、三分割法を使用するためにトリミングすると、画像も機能しません。
＃11 –風景のシーンにスケール感がありますか？
大きな山の景色が素敵です。しかし、彼らが本当に感謝するためのスケール感を欠いているために、時には彼らは当たり障りのない、面白くないものになる可能性があります。
1つの推奨事項は、前景要素を使用して、画像を接地し、背後の大きな眺望にスケールを提供できることです。一部の写真家は、スケールを追加するための小道具として自分自身を使用することを好みます。
＃12 –目は画像の周りをどのように移動しますか？
あなたの目は最初にどこに行きますか？どこに行き着くの？それはあなたが視聴者に伝えたい話ですか？
あなたは目を引き付けるために画像に何を持っていますか？目が移動できるさまざまな要素やポイントはありますか？コントラストはありますか？画像から目を離す要素はありますか？画像の中や周囲に目を導く要素はありますか？
＃13 –レンズの選択
使用しているレンズは、構図にプラスまたはマイナスの影響を与えますか？別のレンズを検討する価値はありますか？
これは、技術的な考慮事項と創造的な考慮事項の境界を越える可能性があります。特定のレンズを使用する正当な理由がある場合があります。遠くに飛んでいく可能性のある被写体は、長いレンズの使用を要求します。小さな花はマクロレンズで撮ったほうがいいかもしれません。望遠レンズは画像内の要素を圧縮し、それらを互いに近づけて見せます。広角レンズは、特に最小焦点距離で、エッジの周りに多くの歪みを生み出します。
それを超えて、創造的な選択があります。はい、この家の正面を広い焦点距離で撮影することはできますが、ズームを入れて派手なドアノッカーやハンドルを強調表示するとどうなるでしょうか。使用しているレンズは、撮影している人に見栄えを与えていますか？
別のレンズを使用すると、この鳥全体をフレームに収めるのに十分なズームアウトが可能になります*ため息*。
＃14 –少ないほど多い
フレームに本当に必要なものは何ですか？何を省くことができますか？
多くの初心者が犯す間違いは、画像に含まれる要素が多すぎることです。画像のポイントに関して、雑然としていて、散らかっていて、混乱する可能性があります。
ストリートスナップなどで有利になる場合もありますが、通常は少ないほど多くなります。はっきりとした被写体とその周りの気を散らすものを最小限に抑えることは、非常に見た目に美しい組み合わせですが、このように画像を組み立てる方法を学ぶのは難しい場合があります。
ここでは多くのことが起こっていますが、明確な主題がなく、少し圧倒されます。かわいらしいシーンですが、構図は効果的ですか？
＃15 –画像は鮮明ですか？
あなたはそれをしたいですか？すべての画像が100％鮮明である必要はありません。狭い被写界深度を選択することで、絞りを使ってクリエイティブな効果を出すことができます。 ICMまたは意図的なカメラの動きは、ぼかしと動きも追加します。 Lensbabyのような特殊レンズを使用すると、ソフトフォーカスや特殊効果を追加して画像を強調するさまざまな方法が得られます。
多くのストリートショットでは、動きがぼやけており、クリエイティブなフォーカス要素があり、写真家または被写体（あるいはその両方）が動いている可能性があります。
画像は可能な限り鮮明であると主張する人もいますが、それは写真家であるあなた次第です。
波のシャッタースピードを少し遅くして、ソフトでクリエイティブなスワール効果を実現します。
概要
チェックリストの項目のいくつかは、ほとんどの画像に適用される基本的な賢明なものです。いくつかは、より高度な技術的考慮事項です。他の人は、あなたがあなたの作曲にもっと創造的なアプローチを試みることを考えている場合にのみ適用されるかもしれません
この構成チェックリストでカバーされていない他の多くの特定の技術的概念があります。準備ができたら、ここdPSでガイドとなる情報をたくさん見つけることができます。
このリストは、初心者が画像を適切に構成してフレーミングすることを最初に考え始めるときに覚えておく必要があるかもしれない最も基本的なアイデアと考えをカバーするように設計されています。良いニュースです。意図的に画像を作成し始めた場合、それはあなたがより良い写真家になるための道をすでに進んでいることを意味します。
この構図チェックリストから、自分の写真のスタイルに当てはまる重要な項目をいくつか選び、撮影するたびにそれらを慎重に覚えておいてください。最終的に、それはとても自動的になり、あなたは考えずにそれらを調整し、あなたの精神的な筋肉の記憶が始まります。
このリストに含めるべきだと思う重要な概念はありますか？ぜひ、下のコメント欄でお知らせください。