完璧なフィット感に向けて取り組む
全体をその部分の合計よりも大きくすることは、ビデオ制作の基本的な側面です。
全体を全体よりも大きくすることもできます。
夜、長くて楽しい撮影の日を過ごした後、制作クルーのメンバーと私は飲みに出かけました。撮影は順調に進み、関係者全員がプロジェクトの作業を楽しんでいました。
会話は、ビデオ制作に没頭したときに感じる気持ちに変わりました。彼女は、私の理論が制作作業の特別な性質を説明することであると私に尋ねました。
私はいつもクルーのパフォーマンスを見ることに特別な喜びを感じていたので（他のバレエと同じように慎重かつ優雅に振り付けられ、正しく機能していれば）、最初の推測では、制作作業は人々を結び付ける傾向があり、発展する友情はおそらく何がそんなに満足できるのか。
私の2番目の推測は、制作作業は本質的に出来高給であり、これ自体が満足のいくものであるということでした。明確な始まり、中間、終わりがあります。アイデアから完成した制作までのプロジェクトの進捗状況を見ることができます。
ある日から次の日まで仕事がほとんど同じである他の多くの取り組み分野とは異なり、制作作業は、大工、芸術家、建築家が経験するものと同様に、多様性と達成感を提供します。職人技の感覚。
要するに、プログラムに含まれるすべてのさまざまな要素からのプログラムの統合は、関係する人々の相互作用と組み合わされて、プログラムをその部分の合計よりも大きくすることに貢献します。
私の仲間は分析に同意しました、しかし彼女は彼女自身のペット理論を持っていました。博士号を取得した心理学では、彼女は人間の心を広範囲に研究していました。
彼女の前提は、ビデオ制作は、脳の両方の半球を同時に使用する必要がある数少ないタイプの作業の1つであるということでした。左半分は身体的制御と精神的鋭敏さを支配し、右半分は創造的および美的プロセスを支配します。
ビデオ制作には、多くの身体活動と調整が必要です。同時に、創造的で審美的なプロセスを常に考慮する必要があります。
私の同僚は、これらの二重の要求が徹底的なトレーニングを提供し、人々がハードワークの良い一日の後に持っている肉体的な輝きと同様の精神的なバラ色の輝きを残すことを疑っていました-健康で満足のいく形の疲労感。
制作パズル
関係する各仕事には個別の重点と特別な一連の要件がありますが、ある程度、すべてが同じ一連の要求を共有し、同様の態度と能力を必要とします。
これは、製造プロセスのゲシュタルトであり、パーツが完全に組み合わされて互いに補完し合うようにパーツが織り交ぜられています。パズルの各ピースは、他のピースと合うまでほとんど意味がありません。
個々の乗組員は自分の木だけを見ることができますが、プロデューサーとディレクターはそれぞれの木を調べるだけでなく、森を見るのに必要な距離を維持する必要があります。
ピースをうまく組み合わせるには、チームが個別に、または集合的に対処しなければならない3つの基本的な懸念事項があります。
管理の側面があります：プロデューサーの特別な権限、そして将来的に。最初の制作アシスタントでさえ、特定の職務があり、仕事を効率的に行うために
クリエイティブな管理を行う必要があります。
管理を成功させる秘訣の一部は、権限と責任を委任し、乗組員の間でイニシアチブを奨励することです。この方法により、操作がより効率的になるだけでなく、人々は自分の立場で成長することができます。
次に、創造的な側面があります。繰り返しになりますが、適切なコンテキストで適切な場所と時間に、制作に携わるすべての人が提案を提供するように奨励されるべきです。
クリエイティブなプロセスは、元のコンセプトから始まり、最終的な編集まで続きます。最後に黒にフェードするまで、しっかりと固定されることはめったにありません。一方、技術面では、直接責任を負う乗組員、ディレクター、その他のスタッフの注意が必要です。
比較的単純な制作にも何百もの詳細が含まれ、すべてが調和しなければならない相乗的な方法があるため、すり抜ける可能性のある詳細を監視することは、すべての人にとって役立つだけではありません。必要です。
技術的にリアル
工学的要因は非常に重要です。機器が適切に保守、接続、調整されない限り、結果は成功しません。
何かが故障するまでエンジニアのことを考えないことが多いため、エンジニアが自分の仕事に対して十分なクレジットを受け取ることはめったにありません。機器に適切な注意と注意を払うには、特別な人が必要です。
私は、プロデューサーが多大な財政的およびスケジュール上のプレッシャーにさらされていた番組を編集したことを覚えています。彼が編集室に入るたびに、機器は適切に機能しなくなりました。彼が去るとすぐに、すべてが正常に戻ります。これが以前に何度も起こったのを見たことを除いて、私はそれを信じなかったでしょう。
プロデューサーの前で1回の編集を試みた緊張した30分後、私はギャンブルをし、監督にささやくために身を乗り出しました。
「ほら、彼は疲れている。彼を家に帰らせることができるかどうか見てみませんか？」彼女はうなずきました、そして私は私が何を考えていたかについていくらかの概念を持っていたと思います。
監督はプロデューサーを送り出すことに成功した。彼が戸外にいることを知ったら、コンソールで何も変更せずに、「録音」ボタンを押しました。編集は完全に終了しました。
パーソナルグラマー
ビデオ制作の一般的な認識は、ほぼ完全にエンターテインメントに関連していますが、今日のビデオのほとんどは、ビジネスおよび教育用です。
この分野では、魅力は個人的なものです。朝、他の人が現れる前にスタジオに入ったときに感じる感覚です。
スクリプトを読み進めると、ショーが終了したときにどのように見えるかを想像します。
それが本当の魅力です。かなりの時間、数日、または数週間後、多くのハードワークの後に、それが設計された目的に役立つ独自の人生を持つプログラムがあるという知識です。
>この非常に強力なビデオメディアの素材を作成することは、深刻なビジネスです。同時に、それを正しく行えば、仕事は楽しいという事実を覚えておくことが重要です。
喜びはプライベートであり、主に乗組員の間で共有されます。他の人はあなたの作品を見て、「それはいいね」と言うでしょう。プログラムを画面に表示するのにどれだけの作業が必要だったかはわかりません。
すべての仕事がうまく行われ、制作が期待どおりに行われた場合、ハードワークは画面に表示されません。
プログラムは楽に行われたように見え、視聴者は、10分間の番組の撮影に2日、編集に75時間かかった理由、または32秒のコマーシャルに乗組員が必要になる可能性がある理由を理解するのが難しいことに気付くでしょう。 13人のうち3日間働いています。
芸術家であり美術教師でもある私の友人は、ある作品が実際の実行に伴う時間の2倍の時間がかかる理由を説明しました。
プロジェクトが完了すると、座って研究し、分析し、批判し、すべてがうまくいった場合はしばらくの間、プロジェクトにニヤリと笑うのに同じ時間がかかります。
真の芸術家や職人は結果に完全に満足することは決してなく、次のプロジェクトを改善する方法を常に模索します。
Lon McQuillinは、テレビ制作で20年以上の経験を持つ作家、プロデューサー、監督です。彼はビデオ制作ガイドの著者です。 この記事の抜粋です。