あなたはあなたの物語、あなたのキャスト、あなたの乗組員、あなたのギアと照明を持っています。セットまたは場所があります。準備が整いました。今考えなければならないのは、シーンの構成です。良い構図は、すべての人とすべてを部屋に置いてそのままにしておくことはできないため、映画を作ったり壊したりする可能性があります。人や物がシーンのどこに配置されているか、そしてそれらをどのように撮影するかは、観客に多くのことを伝えます。すべてを語るインタビューを撮影する場合でも、ダンスビデオを作成する場合でも、作曲テクニックを理解して効果的に使用することで、映画製作に命を吹き込むことができます。
三分割法
たぶん、1つの構成ルールしか聞いたことがない場合、それは3分割法です。このルールは、シーンを9つの長方形に分割し、シーン全体に等間隔に配置された2本の垂直線と、フレームの下に等間隔に配置された2本の水平線を使用します。これらの線が交差する4つのポイントは、対象ポイントまたはパワーポイントと呼ばれます。
三分割法の背後にある理論は、関心のあるポイントの1つに焦点を合わせ、シーンの強い水平線または垂直線に分割線を使用するというものです。 。これにより、フレーム内に強力なダイナミクスが作成され、シーン内の要素間に緊張が生じます。特に対称的な構図を探しているのでない限り、シーンの中央で被写体をフレーミングすると、フラットで活気がないように感じることがあります。使用している焦点距離は重要ではありませんが、三分割法を適用することはできます。
このビデオでは、被写体が2番目の垂直線上にどのように配置され、頭が右上の関心のあるポイントにあるかを確認できます。
このビデオクリップでは、背景の岬が上部の水平線に沿って配置されています。フレームの中央を通り抜けないため、フレームが半分にカットされ、シーンがフラットになります。
バランスと対称性
バランスと対称性は異なる構図技法です。バランスにはさまざまな形がありますが、映画のような構成が完全であると感じられるようにします。頭が左上の関心点にある図は、右下にあるオブジェクトによってバランスをとることができます。同じサイズ、形、色である必要はありませんが、補完するものです。ショットの右上隅にある濃いピンクの花は、シーンの残りの部分を埋める明るい緑のネガティブスペースによってバランスをとることができます。または、右下の誰かが左上隅を見てバランスを取ることができます。望遠レンズでも広角レンズでも、シーンのバランスが崩れているように感じます。どのようにバランスを取り直すかについてオープンにしてください。必ずしも最適に機能するのは明らかな選択ではありません。
おそらく、対称的な人々が多いほど、私たちは彼らをより魅力的に感じるでしょう。これがどれほど厳密に正確であるかはわかりませんが、三分割法に違反している場合でも、対称ショットが目に心地よいと感じる理由を説明するのに役立ちます。彼らには落ち着きがあり、魅力的です。
特定のショットでは、対称性のみが機能します。たとえば、このクォードスカルのフッテージの場合です。そして、人々の顔の中央のショットは魅力的です：あなたは彼らとつながることができるかのように感じます。それらは非常に強力であり、ドリーショットを使用して被写体に向かって出入りすることで強調することができます。
対称的な構成になると2つのヒント：まず、正確である必要があります。それらが完全に正しくない場合、それらは視聴者を苛立たせます。第二に、対称的な構図を使いすぎないでください。それはあなたの聴衆にとって疲れ果てたり、その影響を失う可能性があります。
リーディングルームとヘッドルーム
ヘッドルームとは、被写体の頭のてっぺんとフレームの端の間に隙間を残すことを意味します。これにより、シーンが窮屈になったり、急いだり、攻撃的になったりするのを防ぎます。それらの感情を呼び起こすことがまさにあなたが必要とするものである場合があるかもしれませんが、ほとんどの場合、被写体にシーンで呼吸する余地を与えます。
リーディングルームとは、シーン内の被写体の位置と彼らが見る方向を指します。慣例では、シーンの左側に被写体がある場合、フレームの左側ではなく右側を向いている必要があります。聴衆を混乱させる可能性があります。注意深く慎重に行うと、これは破るのに適したルールだと思います。
リーディングライン
木から始めて、シーンのパスをたどります。
リーディングラインは、視聴者をあなたの焦点またはシーン内の何らかの重要な何かに向けます。リード線は、実数または虚数、直線または曲線にすることができます。道路、線路、川はすべて明らかな主要線ですが、人々の視線も機能します。あなたの主題はどこを見ていますか？彼らが見るところ、あなたの聴衆も見るでしょう。
最初は崖の上の映画製作者に目を向けるかもしれませんが、その後、海に向かって彼の視線をたどります。
シーン全体を描き、ストーリーを伝えるのに役立つ複数のリード線を使用してショットを作成することができます。道はあなたの主題につながる可能性がありますが、彼らの視線は木から鳥につながる可能性があります。
被写界深度
シーンのどれだけがピントが合っていて、どれだけぼやけているかは、視聴者にどこに集中し、何が重要かを示すことで、ストーリーを伝えるのに役立ちます。
浅い被写界深度は、視聴者の注意を集中させるのに最適ですが、コンテキストを設定しようとしている確立ショットには効果がありません。広角レンズと深い被写界深度を使用しても、視聴者が被写体を認識できるようにすることができます。シーン内で被写体を小さくしたり大きくしたりすることで、誰かが圧倒されているのか、状況をコントロールしているのかを示唆することもできます。
フォーカスを引く方法やラックフォーカスを引く方法を学ぶことは、シーンで焦点が合っているものを切り替えるのに役立つ優れたスキルです。プライムレンズとズームレンズのどちらを使用している場合でも、ラックフォーカスにはマニュアルフォーカスが必要です。
180ºルール
シーン内で2人以上のキャラクターがコミュニケーションを取っている場合、またはキャラクターがキーオブジェクトと相互作用している場合、それらは常に、観客がそれらを見るのと同じ側にとどまる必要があります。これは180度ルールと呼ばれ、視聴者の一貫性を維持するのに役立ちます。 180度の線を越えることはできますが、これは非常に注意深く目的を持って行う必要があります。そうしないと、聴衆を混乱させ、プロットを失う可能性があります。
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カメラアングルは、視聴者が画面上の被写体についてどのように感じるかを変えます。あなたが目の高さで誰かに近づくと、あなたの聴衆は平等に感じ、彼らとつながっているでしょう。下から撮影すると、観客はキャラクターに従順であると感じるでしょう。撮影位置を逆にすると、キャラクターは従順なものとして出くわします。撮影アングルを変更すると、前景と背景に表示されるものも変更されることを忘れないでください。何を表示したいのか、どの程度重要なのかを検討する必要があります。
比較
ルールを知っているので、ルールを破ることができます
良い構図と悪い構図の違いは、構図のルールを守っていると言われるかもしれません。これは真実ではありません。構成のルールを理解すると、視聴者がフッテージとどのように相互作用するかをより深く理解できます。そして、これはあなたにあなたの映画製作の目標を達成するために行きそして規則を破る自由をあなたに与えます。良いシーン構成と悪いフレーム構成の違いは、視聴者を魅了し、気を散らしたり苛立たせたりしない説得力のある方法でストーリーを伝えることができるかどうかです。大胆になります。作曲のルールを知っていれば、それを適切に破ることができます。