1。ニュートラルトーンの理解：
* 定義： ニュートラルトーン（「ミュート」または「飽和」色とも呼ばれます）は、活気のあるカウンターパートよりも灰色に近い色です。彼らは強い色の飽和を欠いています。
* 例： ベージュ、クリーム、トープ、オリーブグリーン、ほこりっぽいバラ、ミュートされた青と灰色、飽和茶色などの色を考えてください。 自然界では、岩、土壌、乾燥植生、霧、曇り空にそれらを見つけます。
* リアリズムの重要性：
* 過剰飽和度： 過度の飽和は、景観の編集において一般的な間違いです。 ニュートラルトーンはこれを防ぐのに役立ちます。
* 自然な外観を作成します： 現実の世界は常に鮮やかに色付けされているわけではありません。 微妙で落ち着いた色がしばしば風景を支配します。
* 詳細を強化する： 飽和を減らすと、隠された詳細やテクスチャが明らかになる場合があります。
* 光とフォームに焦点を当てます： 色の気晴らしを最小限に抑えることにより、視聴者の目は光と影の遊び、そして全体的な構成に描かれます。
2。 ニュートラルトーンの主要な編集ツールとテクニック：
* ホワイトバランス： 正確なホワイトバランスから始めます。これは、自然な色の基礎を確立するために重要です。
* ホワイトバランスツールを使用： 編集ソフトウェアでは、EyeDropperツールを使用して、画像内のニュートラルな灰色または白い領域（たとえば、灰色の岩、雪パッチなど）を参照ポイントとして選択します。
* 温度と色合いの調整： 色が自然に見えるまで、温度（暖かい/クール）と色合い（緑/マゼンタ）スライダーを微調整します。
* 飽和/vibrance：
* グローバル飽和度： 一般に、画像の全体的な飽和をわずかに減らします。 意図的に飽和した外観を求めていない限り、極端な減少を避けてください。
* vibrance： Vibranceは飽和よりも賢いスライダーです。画像の飽和色の少ない色をターゲットにし、すでに鮮やかな色を不自然に見せずにそれらを強化します。 飽和を減らしながら、わずかに増加する活気を試します。
* HSL/カラー調整： （色相、飽和、輝度）
* 標的脱飽和： これが魔法が起こる場所です。 HSLパネル（またはソフトウェアの同様の色調整ツール）を使用して、特定の色の範囲を選択的に飽和させます。例えば：
* ブルース： 空の青色の青色は、過度に明るい青または電気青を避けます。輝度を調整して、空の明るさを制御します。
* 緑： 葉の中で緑化しないように、より自然で人工的な緑を作り出します。色相を調整して、より現実的な外観を得るために、緑を黄色または茶色にわずかにシフトします。
* 黄色/オレンジ： これらを日の出/日没のシーンを調整して、暖かさを制御し、過酷で不自然な輝きを避けます。 多くの場合、それらをわずかに飽和して暗くすることで、リアリズムを改善することができます。
* 曲線/レベル：
* コントラストコントロール： 曲線またはレベルを使用して、画像の全体的なコントラストを調整します。 微妙な「S-Curve」は深さを追加できますが、影をつぶしたり、ハイライトを吹き飛ばす過度に攻撃的な曲線を避けてください。
* ターゲットの明るさ： これらのツールを使用して、さまざまな領域の明るさを選択的に調整し、ハイライトを強化したり、影で詳細を引き出したりします。
* カラーグレーディング（オプション）：
* 微妙な調子： カラーグレーディングを使用すると、ハイライト、ミッドトーン、シャドウに微妙な色キャストを追加できます。これは、特定のムードやスタイルを作成するために使用できますが、現実的な結果のために控えめに行う必要があります。
* スプリットトーニングの実験： スプリットトーニングを使用すると、ハイライトとシャドウにさまざまな色キャストを追加できます。 たとえば、非常に微妙な暖かいトーンをハイライトに追加し、影にクールなトーンを追加すると、深さを生み出すことができます。
* ローカル調整（マスキング/段階的なフィルター/調整ブラシ）：
* ターゲット編集： これらのツールを使用して、画像の特定の領域にローカライズされた編集を適用します。たとえば、空だけを飽和させるか、過度に緑の草のパッチの飽和を減らすことをお勧めします。
* 段階的なフィルター： 徐々に空を暗くしたり、飽和したりするのに最適です。
* 調整ブラシ： 特定の岩や葉のパッチなど、小さな領域を選択的に編集するのに役立ちます。
3。ワークフローとベストプラクティス：
* rawでのシュート： RAWファイルは、JPEGよりも多くの情報をキャプチャするため、特に色とダイナミックレンジに関しては、ポストプロセスの柔軟性がはるかに高くなります。
* 正確な露出から始めてください： 適切な曝露が重要です。 露出不足または露出過剰の画像を使用するのはより困難です。
* 微妙なのが重要です： 目標は、完全に人工的な外観を作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。小さく増分調整を行います。 無理をするのは簡単です。
* sharpenを超えないでください： シャープニングはディテールを高めることができますが、圧倒的には不要なアーティファクトと厳しい外観につながります。
* 本物の風景を観察する： 実生活で見られる色とトーンに注意してください。これは、自然に見えるもののより良い感覚を開発するのに役立ちます。
* 参照画像を使用： 編集するときは、現実的なスタイルの他のプロの風景写真と作品を比較してください。
* 一歩離れて再訪： 編集を行った後、しばらくコンピューターから離れてから、新鮮な目で画像に戻ります。やり過ぎの編集に盲目になるのは簡単です。
* 校正モニター： キャリブレーションされたモニターを使用して、正確な色表現を確保します。 画面に表示されるものは、他の人が画面に表示するものと密接に一致するはずです。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、ニュートラルトーンを使用して現実的な風景編集を作成することになります。さまざまなテクニックを試して、あなたに最適なものを見つけてください。
例の編集シナリオ：
青い空と緑の木のある山脈の写真があるとしましょう。 ニュートラルトーンの使用方法は次のとおりです。
1。ホワイトバランス： 全体の色温度が正確であることを確認するために、ホワイトバランスを修正してください。
2。グローバル調整： 全体的な飽和をわずかに減らします。
3。 HSL調整：
* ブルース： 空の青い青を少し壊滅させて、過度に鮮やかな青を避けます。輝度を調整して、空の明るさを制御します。
* 緑： 木の中の緑を飽和させて、より自然な緑を作ります。また、色相をわずかに調整して、緑を黄色または茶色にシフトすることもできます。
4。ローカル調整： 段階的なフィルターを使用して、空をわずかに暗くし、その飽和をさらに減らします。
5。コントラスト： 深さを高めるために、曲線またはレベルでコントラストを調整します。
6。シャープニング： 詳細を強化するために、最小限のシャープニングを適用します。
要約すると、ランドスケープ写真編集で中立的なトーンを使用することは、色と飽和を微妙でターゲットにした調整を行い、自然で現実的な外観を作成することです。シーンの美しさを人工的に見せることなく強化することです。