現実的な風景写真編集にニュートラルトーンを使用しています
ニュートラルトーンは、現実的で信じられる風景写真を作成するための秘密の武器です。それらは、バランス感と調和を作り出すのに役立ち、あなたの画像が過度に飽和状態に見えたり、人為的に処理されたりするのを防ぎます。ランドスケープ写真の編集でニュートラルトーンを効果的に使用する方法は次のとおりです。
1。ニュートラルトーンの理解：
* 彼らは何ですか？ ニュートラルトーンは、強い飽和または強度を欠く色です。次のような色を考えてください：
* 白： 真っ白、オフホワイト、クリーム、象牙
* 黒： 純粋な黒、炭灰色、暗い灰色、深い茶色
* グレー： 明るいものから暗いものまで、すべての灰色の色合い
* beiges： タン、砂、トープ、石の色
* 土の茶色： ミュートブラウンズ、黄土色、アンバー、シエナ
* なぜそれらが重要なのですか？
* リアリズム： 自然には、多くのミュートされた飽和領域がたくさんあります。ニュートラルトーンを使用すると、これを模倣するのに役立ちます。
* バランス： ニュートラルトーンは視覚的なアンカーとして機能し、目に安静な場所を提供し、画像が圧倒されないようにします。
* フォーカス： それらは、鮮やかな色（夕日や野生の花など）が不自然に見える全体的な画像なしでポップすることを可能にします。
* 時代を超越したもの： ニュートラルなトーンはよく老化する傾向があり、写真をすぐにデートできるトレンディな色のキャストを避けます。
* 微妙さ： シーンを明らかに編集せずに調整することができます。
2。写真の中立領域の識別：
*自然にニュートラルまたはニュートラルに近い要素を探します。
* 岩と石： 多くの場合、灰色、ベージュ、または茶色。
* 砂と土壌： 茶色、ベージュ、または灰色のさまざまな色合い。
* 雲： 多くの場合、特に曇りの条件では、白または灰色。
* 水（特定の条件下）： 水が鮮やかな色を反映していない場合、灰色またはミュートされた青/緑に見えることがあります。
* 遠い山： 大気のhazeは、しばしば灰色または青灰色の色合いで遠くの山をレンダリングすることができます。
* 死んだ葉： 茶色、ベージュ、または灰色。
3。ニュートラルトーンを使用した編集手法：
ニュートラルトーンを編集ワークフローに組み込む方法は次のとおりです。
* ホワイトバランス：
* フィールドで灰色のカードを使用します（理想）： 風景シーンと同じ照明条件の下で灰色のカードの写真を撮ると、ポストプロセッシングで完璧なホワイトバランスを設定できます。
* 温度と色合いの調整： 不要な色キャストを修正します。 *白または灰色である必要がある領域でのニュートラルホワイトバランスを目指します。 わずかに暖かいトーンまたはクーラートーンは許容できますが、極端を避けてください。
* 参照ニュートラル要素： ホワイトバランスを調整する際の基準点として、写真（岩のような）に中立的な要素を使用します。
* 露出とコントラスト：
* バランスの取れた暴露： バランスの取れた露出を確保し、吹き飛ばされたハイライトや押しつぶされた影を避けます。これにより、ディテールが維持され、不自然な色が防止されます。
* 中程度のコントラスト： コントラストが多すぎると、過飽和と不自然な色につながる可能性があります。 コントラストを控えめに使用して、画像を厳しく見せることなく詳細を強化します。
* ハイライトと影： ハイライトと影を微妙に調整して詳細を引き出し、より自然に見えるダイナミックレンジを作成します。それらをあまり押しすぎないでください。
* 色補正と飽和：
* ターゲット色の調整： 全体的な飽和度を高める代わりに、選択的な色の調整を行います。 シーンにすでに存在する特定の色の強化に焦点を当てます。
* 選択的脱飽和： 過度に活気がある、または気を散らしている飽和領域。これは、青すぎる空や緑の葉の場合によく役立つことがよくあります。
* HSL（色相、飽和、輝度）を使用： HSLツールを使用すると、個々の色の色合い、飽和、輝度を制御できます。これは、色を微調整して自然な外観を実現する強力な方法です。
* 飽和を減らす： 一般に、ほとんどの色のチャネルで飽和を減らします。
* 輝度を調整： 輝度を調整して、さまざまな色の明るさのバランスを取ります。
* かわすと燃焼：
* 微妙な調整： あなたのイメージの光と影を微妙に強化するために、回避（照明）とburning燃焼（暗い）を使用します。これは、視聴者の目を導き、深み感を生み出すのに役立ちます。
* ソフトエッジ： ソフトエッジブラシを使用して、明るい領域と暗いエリアの間に滑らかな遷移を作成します。過酷な線を避けてください。
* 透明度とテクスチャ：
* 中程度の明確さ： 明快さはディテールとテクスチャを高めることができますが、それをやりすぎると、厳しい、不自然な外観につながる可能性があります。控えめに使用してください。
* テクスチャ調整： 明確さと同様に、テクスチャ調整を使用して、画像を過度に処理することなく微妙な詳細を引き出します。
* カラーグレーディング（微妙およびオプション）：
* 強い色合いを避けてください： 色グレーディングを使用する場合は、非常に微妙に使用してください。画像を不自然に見せることができる強力な色の色合いを避けてください。
* ニュートラルシャドウ： 影をニュートラルに近づけてください。 影にあまりにも多くの色を加えると、しばしば不自然に見えることがあります。
* ハイライト： ハイライトの暖かさのタッチは、特に日の出や日没時にシーンを強化することがよくあります。
4。ソフトウェアとツール：
ほとんどの写真編集ソフトウェア（Adobe Lightroom、Capture One、Luminar AI、Affinity Photoなど）は、ニュートラルトーンを効果的に作業するために必要なツールを提供します。 重要なツールには次のものがあります。
* ホワイトバランスツール： 画像の温度と色合いを調整するため。
* HSL（色相、飽和、輝度）スライダー： 個々の色の微調整用。
* 曲線調整ツール： 画像の全体的なトーンを制御するため。
* レベル調整ツール： ブラックポイント、ホワイトポイント、ミッドトーンを調整するため。
* 選択的調整ツール： ローカライズされた調整を行うために、ブラシや段階的なフィルターなど。
5。ベストプラクティスとヒント：
* 良い写真から始めます： 元の写真の方が良いほど、必要な編集が少なくなります。フィールドでの構成、照明、露出に注意してください。
* 非破壊的に編集： 調整レイヤーとスマートオブジェクトを使用して、常に元の画像に戻すことができるようにします。
* より少ないもの： 過剰編集への衝動に抵抗します。繊細さは、現実的な外観を達成するための鍵です。
* ズームイン： 100％にズームインして、アーティファクトと不自然なテクスチャをチェックします。
* 休憩： 数分間コンピューターから離れて頭をきれいにし、新鮮な目で戻ります。
* 前後の比較： 編集した画像を定期的にオリジナルと比較して、進捗状況を追跡し、遠くに行かないようにします。
* マスターを研究： あなたが尊敬するスタイルを持つ風景写真家の作品を分析します。色とトーンの使用に注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、ニュートラルなトーンを使用して、現実的で美しい風景写真を作成することになります。
* あなたの目を信頼する： 最終的に、目標はあなたが満足している画像を作成することです。独自のスタイルを実験して開発することを恐れないでください。
ニュートラルなトーンを使用する芸術を習得することで、風景写真を昇格させ、美しく信じられる画像を作成できます。幸運を！