1。さまざまなタイプのバランスを理解する：
* 対称バランス（正式なバランス）： これは、中央軸の両側の要素がほぼ同じである場合に達成されます。秩序、安定性、形式の感覚を作り出します。まだ湖の完全に反映された山脈を考えてください。
* 長所： 平和と秩序の強い感覚を作り出します。非常に視覚的に魅力的で、簡単に理解できます。
* cons： 創造的に使用されなければ、静的で予測可能に感じることがあります。
* 非対称バランス（非公式のバランス）： これは、フレームの両側のさまざまなサイズ、形状、視覚重量の要素のバランスをとることによって達成されます。それはよりダイナミックで自然な感触を作り出します。 たとえば、フレームの片側にある大きな木は、もう片方の遠い山脈とバランスが取れています。
* 長所： よりダイナミックで、興味深い、そしてしばしばより自然で混oticとした世界を反映しています。より創造的な柔軟性を提供します。
* cons： 対称的なバランスよりも達成するのは困難です。視覚体重を慎重に検討する必要があります。
* radialバランス： 要素は中央のポイントから外側に放射されます。 これは、自然（日没、花）または人工構造（らせん階段、円形パターン）に見られます。
* 長所： 視聴者の目を中心点に引き込み、強力な焦点を作成します。
* cons： 伝統的な風景ではあまり一般的ではありませんが、放射状の尾根、収束、さらには日没などの要素を含む構成で創造的に使用できます。
* 結晶バランス（モザイクバランス）： 画像内に支配的なポイントや順序がない場合に達成されますが、全体的な調和と平等の感覚がまだあります。野生の花のフィールドが均等に分布していると考えてください。
* 長所： 広大さと没入感を描くのに効果的です。
* cons： 雑然とした画像や混oticとしたイメージを避けるために、細部に注意する必要があります。
2。視覚体重に影響する要因：
視覚的な重量とは、視聴者の注意を引く要素をどれだけ引き付けるかを指します。いくつかの要因がそれに影響します：
* サイズ： 一般に、より大きなオブジェクトはより視覚的な重みを持っています。
* 色： 明るい色と飽和色は、ミュートされた色よりも視覚的な重量が多いです。
* 明るさ： 画像の明るい領域は、暗い領域よりも注目を集めています。
* テクスチャ： テクスチャの高い要素は、滑らかな表面よりも目を引きます。
* 形状： 珍しい形または複雑な形状は、より視覚的な重量を持っています。
* 場所： 視聴者の近くに配置された要素は、より視覚的な重みを持っています。 また、フレームの中心近くに配置された要素は、多くの場合、端の近くの要素よりも視覚的に重量があります。
* 分離： 他の要素から分離された要素は、視覚的重量が増加します。
* 主題： 強い固有の関心を持つオブジェクト（例：人、動物、印象的な岩の形成）は、より視覚的な体重を増やす傾向があります。
3。ランドスケープ写真でバランスをとるためのテクニック：
* 3分の1のルール： このガイドラインは、フレームを9つの等しい部分に2つの水平線と2つの垂直線に分割します。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素を配置すると、よりバランスのとれた動的な構成を作成できます。 たとえば、上部または下の3分の1にHorizonラインを配置します。
* 先行回線： 自然または人工の線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目をシーンを導きます。 これらの線は、焦点を引き起こし、画像のバランスをとることができます。
* 対称性と反射： 水中の反射など、対称的なシーンをキャプチャする機会を探してください。 反射が鮮明で、光のバランスが取れていることを確認してください。
* 前景、中央、背景： 前景、中央、背景に興味深い要素を含めることにより、深み感を生み出すことが重要です。 これらのレイヤーの視覚重量のバランスを取ります。 強い前景は、遠く、軽い背景のバランスをとることができます。
* ネガティブスペース： 空の詳細な領域（空、水、畑）を使用して画像のバランスをとることを恐れないでください。 ネガティブなスペースは、視聴者の目に休息の場所を与え、主な主題を強調することができます。
* 色のコントラスト： 色のコントラストを使用して、シーンの特定の領域に注意を引きます。 鮮やかな色のスプラッシュは、ミュートされたトーンの大きな領域のバランスをとることができます。
* 光と影： 光と影の相互作用は、画像のバランスに大きな影響を与える可能性があります。 強い影は、明るく照らされた領域のバランスをとることができます。
* フレーミング： 自然の要素（木、アーチ、岩層）を使用して、主題を組み立てます。フレーミングは、焦点に目を引き、深さを追加することができます。 フレーミング要素自体のバランスをとる必要があります。
4。フィールドでバランスをとるための実用的なステップ：
* 場所をスカウト： シーンを観察し、潜在的な構成要素を特定するのに時間を費やします。
* 異なる構成を実験します： さまざまな視点、角度、焦点距離を試して、画像のバランスにどのように影響するかを確認してください。動き回る！ 左または右へのいくつかのステップでさえ、シーン内の要素の視覚的な重みを劇的に変えることができます。
* カメラのグリッドラインを使用してください： カメラのビューファインダーまたはLCD画面のグリッドラインは、3分の1のルールやその他の構成ガイドラインを視覚化するのに役立ちます。
* フレームのエッジに注意してください： フレームの端にある要素が気を散らさない、または不均衡でないことを確認してください。
* テストショットを撮る： 構成と設定がわずかに異なる複数のショットを撮ります。 カメラのLCD画面でそれらを確認して、バランスを評価し、調整を行います。 ヒストグラムを使用して、適切な露出をチェックします。これは、知覚された明るさと視覚的重量に影響を与える可能性があります。
5。後処理に関する考慮事項：
バランスの多くはカメラ内で行われますが、後処理はさらに不均衡をさらに強化または修正することができます。
* トリミング： 作物を調整すると、画像のバランスに大きな影響を与える可能性があります。
* かわすと燃焼： 特定の領域が照明（回避）または暗く（燃焼）可能性があるため、それらの領域の視覚重量を調整できます。
* 色の調整： 色の飽和または明るさを調整すると、視覚的な重量にも影響を与える可能性があります。
キーテイクアウト：
*バランスとは、画像の視覚的な調和と安定性を達成することです。
*さまざまな種類のバランス（対称的、非対称、放射状、結晶性）とその効果を理解します。
*視覚体重（サイズ、色、明るさ、テクスチャー、形状、場所、主題）に影響を与える要因に注意してください。
*構成技術（3分の1のルール、リーディングライン、フレーミング）を使用して、バランスの取れた画像を作成します。
*バランスのために目を向けるための練習と実験。
*ルールを破ることを恐れないでください。しかし、意図的かつ目的を持ってそうします。 時々、 *意図的な *不均衡は、強力で思考を刺激するイメージを作成する可能性があります。