1。さまざまな種類のバランスを理解する：
* 対称バランス： これは最も簡単なタイプです。中央軸の両側に要素をミラーリングすることが含まれます。
* 達成方法： 湖、まだ水、さらには風景の中の対称的な建築構造などの反射表面を探してください。対称性の軸がフレームの中心になるようにカメラを配置します。
* 効果： 形式、秩序、および静けさの感覚を作り出します。
* 例： 穏やかな湖に完全に反映された山。
* 非対称バランス： これには、不平等な要素のバランスが含まれます。対称性よりも動的で興味深いアプローチです。
* 達成方法： 要素の視覚的な重みについて考えてください。大きくてプレーンなオブジェクトは、小さく、非常に詳細な、またはカラフルなオブジェクトによってバランスが取れます。 3分の1のルールに従って配置を検討してください。
* 効果： 動きの感覚、視覚的興味、より自然な感触を作り出します。
* 例： 片側にある大きな印象的な山は、木の群れと鮮やかな色の日の出とバランスが取れています。
* radialバランス： 要素は中央のポイントから外側に放射されます。
* 達成方法： スパイダーウェブ、スターバースト、または収束線のある円形のフィールドなど、自然に放射状のパターンを探してください。
* 効果： 視聴者の目をフレームの中心に描き、放射要素を強調します。
* 例： ワゴンホイールのスポーク、または畑の石の円形のパターン。
* トーンバランス（または光バランス）： これは、フレーム内の明るい領域と暗い領域の分布に焦点を当てています。
* 達成方法： 光がさまざまな要素にどのように落ちるかを考えてください。大きくて暗い領域は、より小さな明るい領域でバランスをとることができます。
* 効果： 視聴者の目を導き、深さと気分の感覚を作り出します。
* 例： 前景の影のある谷のバランスが取れている明るい太陽に照らされた山の山頂。
* 概念バランス： これは、視聴者の主題の解釈に依存して、最も抽象的なタイプのバランスです。
* 達成方法： 直接制御するのは難しい。さまざまな要素の感情的な重みを考えてください。たとえば、単一の枯れ木は、空の広大さと概念的にバランスが取れている可能性があります。
* 効果： 多くの場合、孤立、希望、または回復力のテーマに関連する特定の気分や感情を呼び起こします。
* 例： 広大で空の砂漠の背景に枯れた花。
2。バランスを達成するためのテクニック：
* 3分の1のルール： 重要な要素を線に沿って、または3分の1の交差点に配置して、よりバランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。これは、すべてを避けるのを避けるのに役立ちます。これは、しばしば静的に感じることがあります。
* 先行回線： 線（道路、川、フェンスなど）を使用して、シーンを通して視聴者の目を導き、深さとバランスの感覚を作り出します。
* 前景の関心： 前景に要素を含めて、全体的な構成に深さとバランスを追加します。これにより、シーンを接地するのに役立ち、視聴者に参照ポイントを提供します。
* 対称性と反射： 水や他の表面の反射を利用して、対称的な構成を作成します。
* 視覚重量： 異なる要素には異なる視覚重みがあることを理解してください。サイズ、色、テクスチャ、コントラストはすべて、要素の視覚的重量に寄与します。
* サイズ： より大きなオブジェクトの重みが増えます。
* 色： より明るくて飽和した色の重量が増えます。
* テクスチャ： 複雑なテクスチャの重量はより多くなります。
* コントラスト： コントラストの高い領域は目を引き、体重が増えます。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（空の領域）を使用して、詳細または視覚的な重量の領域のバランスを取ります。 たとえば、多くの空は下の密集した森のバランスをとることができます。
* フレーミング： 自然の要素（木、岩、アーチ）を使用して、被写体をフレーム化し、深さとバランスの感覚を作り出します。
* 視点： 視点を使用して、深さとバランスの感覚を作成します。 たとえば、広角レンズは前景を強調し、広さ感を生み出すことができます。
3。フィールドでバランスを使用するための実用的なヒント：
* スローダウンして観察する： 撮影を開始する前に、時間をかけてシーンを分析してください。バランスの取れた構成を作成するために使用できるパターン、線、形状を探します。
* 動き回る： さまざまなカメラのアングルと視点を試して、それらが組成のバランスにどのように影響するかを確認します。位置をわずかに変えても大きな違いを生むことができます。
* ヒストグラムを使用： ヒストグラムを確認して、画像が適切に露出しており、明るい領域と暗い領域がバランスが取れていることを確認してください。
* 焦点距離を考慮してください： さまざまな焦点距離が、シーンの知覚バランスに影響を与える可能性があります。広角レンズは前景を誇張することができ、望遠レンズは背景を圧縮できます。
* 後処理： トリミング、明るさとコントラストの調整、気を散らす要素の除去など、後処理における組成のバランスをわずかに調整できます。 ただし、カメラでできるだけ完璧に構成を近づけることが常に最善です。
4。ルールを破る：
これらのガイドラインを理解して適用することは重要ですが、意図的にルールを破ることを恐れないでください。不均衡な構成は、特定の気分やメッセージを伝えるのに非常に効果的な緊張感や不安感を生み出すことがあります。特定の芸術的目標を念頭に置いて、ルールを意図的に破っていることを確認してください。
要約：
ランドスケープ写真のマスターバランスは、さまざまな要素の視覚的な重みを確認するために目を訓練し、調和と視覚的関心の感覚を生み出す方法でそれらを配置することです。 さまざまな種類のバランスを理解し、これらのテクニックを適用することにより、景観写真の品質と影響を大幅に改善できます。 練習が重要です！ 自分の作品を撮影して分析すればするほど、バランスのとれた説得力のある作曲を作成することになります。