デジタルフィルターを使用して素晴らしい白黒写真を達成します
カラー写真を白黒に変換することは、形、質感、感情を強調する強力な方法です。デジタルフィルターは最終結果を大幅に向上させることができ、画像を微調整してユニークな外観を実現することができます。デジタルフィルターを使用して、素晴らしい白黒写真を実現する方法の内訳は次のとおりです。
1。基礎を理解する：
* なぜ白黒？ なぜB＆Wを選択しているのかを考えてください。それは次のとおりです：
* 気晴らしを減らす： 主題と構成に注意を集中します。
* テクスチャとフォームのハイライト： 詳細と形状を強調します。
* 気分を作成する： 懐かしさ、ドラマ、または静けさの感覚を伝えます。
* 忙しいシーンを簡素化： 視覚的に圧倒的な色。
* 白黒のシュート： カラーイメージから始めていても、撮影中に潜在的なB＆Wの結果を考えてください。
* コントラストを探してください： 強い光と影のあるシーンはうまく機能する傾向があります。
* 色を考慮してください： 異なる色が灰色の色合いにどのように変換されるかを考えてください。たとえば、明るい赤は濃い青よりも軽い灰色になります。
2。白黒への変換：
* rawでのシュート： これにより、編集中の最も多くの情報と編集中の最も柔軟性が得られます。
* 専用のB＆W変換ツールを使用してください： 単純な脱飽和を避けてください。飽和度は単に色情報を削除し、多くの場合、フラットで生気のないイメージをもたらします。専用の変換ツールは、より多くの制御を提供します。 一般的なオプションには次のものがあります。
* Adobe Lightroom： カスタマイズ可能なカラースライダー付きの優れた内蔵B＆Wパネル。
* Adobe Photoshop： B＆W調整層、チャネルミキサー、グラデーションマップは、広範な制御を提供します。
* 1つをキャプチャ： 高度なカラーチャネル調整を備えたB＆Wツール。
* Nik Collection（Silver Efex Pro）： 歴史的な映画シミュレーションと正確なコントロールで知られる人気のあるプラグイン。 （現在はDXOが所有しています）。
* モバイルアプリ： Snapseed、VSCO、Darkroomはすべて、堅牢なB＆W編集ツールを提供します。
3。フィルターのマスタリング（選択したソフトウェア内）：
これが魔法が起こる場所です。一般的なB＆Wフィルターを適用する代わりに、個々のカラーチャネルを微調整することを学びます。
* カラーチャネルミキサー/調整： これは、B＆W画像のトーンを制御するための鍵です。
* それがどのように機能するか： 各色（赤、緑、青、シアン、マゼンタ、黄色）が最終的なグレースケールの画像に貢献する量を調整できます。
* 例：
* 空： 青い空を暗くするには、青いチャネルスライダーを減らします。それを明るくするために、青いチャネルスライダーを増やします。
* 肌の色調： 赤と黄色のチャネルを調整して、肌の色調の外観を制御します。
* 緑色の葉： 緑色のチャネルを調整して、葉がどのように明るいまたは暗く表示されているかを制御します。
* コントラストコントロール：
* 全体的なコントラスト： 全体的なコントラストを調整して、パンチと定義を追加します。無理をしないように注意してください。
* ローカルコントラスト（明確/構造）： 詳細とテクスチャを強化します。アーティファクトを導入できるため、控えめに使用してください。
* ハイライト、影、白、黒： これらのスライダーを調整して、音色の範囲を微調整し、最も明るく暗い領域で詳細を回復します。
* トーンカーブ：
*音色の範囲を操作するための強力なツール。
* s-curve： コントラストを追加します。
* リバースSカーブ： コントラストを減らします。
*曲線を使用して、特定の色調範囲をターゲットにします（たとえば、影だけを暗くします）。
* 段階的なフィルター/ラジアルフィルター（マスキング）：
*画像の特定の領域に調整を適用します。
* 例： 段階的なフィルターで空を暗くするか、ラジアルフィルターで顔を明るくします。
* ダッジとバーン：
*選択的に軽減（回避）および暗く（燃焼）領域の従来の暗室技術をシミュレートします。
*視聴者の目を導き、深さを追加し、詳細を強化するために使用できます。
* 穀物/ノイズ：
*微妙な量の穀物を追加すると、テクスチャーとフィルムのような品質が追加されます。無理をしないように注意してください。
* フィルムシミュレーション（利用可能な場合）：
*一部のソフトウェアは、古典的なB＆Wフィルム（Ilford HP5、Kodak Tri-Xなど）の外観をエミュレートするプリセットを提供しています。 これらは素晴らしい出発点になる可能性があります。
4。ワークフローとヒント：
* 良い露出から始めてください： よく露出した画像は、編集に最適な基盤を提供します。
* 反復編集： 一度にすべてをしようとしないでください。小さな調整を行い、それらが全体の画像にどのように影響するかを確認します。
* ズームイン： アーティファクトと過剰な鋭いことを確認してください。
* 実験！ 学ぶための最良の方法は、さまざまなことを試して、あなたの画像と芸術的ビジョンに最適なものを見ることです。
* 主題を考慮してください： 科目のタイプは、編集の選択に影響します。ポートレートでは、風景とは異なる調整が必要になる場合があります。
* 少ないことは多くの場合： 過剰処理を避けてください。微妙でよく実行されているB＆W変換は、多くの場合、重くフィルタリングされたものよりも効果的です。
* マスターから学ぶ： 有名な黒人と白の写真家（例：アンセル・アダムス、アンリ・カルティエ・ブレッソン）の作品を研究して、彼らのテクニックとビジョンを理解します。
Lightroomのワークフローの例（簡素化）：
1。モジュールの開発： 生の画像をインポートします。
2。基本パネル： 必要に応じて、露出、ハイライト、影、白、黒人を調整します。
3。 B＆Wパネル： [白黒]ボタンをクリックします。
4。カラーチャネルミキサー：
*赤、オレンジ、黄色、緑、シアン、青、マゼンタのスライダーを調整して、元の画像の異なる色の色合いを制御します。
*さまざまな色が灰色の色合いにどのように翻訳されるかを確認するために実験します。
5。コントラスト： 全体的なコントラストスライダーをわずかに増やします。
6。透明度/テクスチャ： 詳細を強化するために、少量の明確さを追加します。
7。トーンカーブ： 微妙なSカーブを追加して、コントラストを高めます。
8。シャープニング： 中程度の量のシャープ化を適用します。
9。ノイズリダクション： 必要に応じて、少量のノイズリダクションを適用します。
10。ローカル調整： 段階的なフィルターまたは調整ブラシを使用して、特定の領域をターゲットにします（たとえば、空を暗くし、被写体を明るくします）。
これらのテクニックを習得することで、カラー写真を芸術的なビジョンを伝える見事でインパクトのある白黒画像に変換できます。あなた自身のユニークなスタイルを見つけるために練習して実験することを忘れないでください！