ステップ1：概念化と計画 - ブレインストーミング
これは間違いなく最も重要なステップです。強力な概念があなたのすべての決定を導きます。
* あなたの目標を定義します： どんなメッセージや感情を伝えたいですか？ あなたは物語を語り、気分を捉えたり、ユニークな性格を紹介したり、単に視覚的に印象的な芸術を作成したりしていますか？
* ブレーンストーミングテクニック：
* Word Association： キーワード（「夢」、「強さ」、「脆弱性」など）から始めて、関連する単語と画像を書き留めます。
* ムードボード： あなたを刺激する画像、色、テクスチャ、ポーズを集めます。 Pinterestとオンラインの画像検索はこれに最適です。
* ストーリーボード： 一連の画像をスケッチして、あなたのポートレートでミニナラティブを伝えます。
* 「もしも」シナリオ： あなたの主題が映画のキャラクターだったらどうしますか？光が珍しいソースから来ていた場合はどうなりますか？彼らが完全に予期しない環境にいた場合はどうなりますか？
* 考慮すべき重要な要素：
* テーマ： 全体的なアイデアは何ですか？ （例えば、シュルレアリスム、ヴィンテージ、未来、ファンタジー）
* 気分： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ （例えば、メランコリック、喜び、神秘的、強力）
* 件名： 誰が写真を撮っていますか？ 彼らの性格、興味、および身体的特徴は、概念を知らせるべきです。
* 場所： 撮影はどこで起こりますか？ 屋内、屋外、スタジオ、特定のランドマーク？ 場所はストーリーにどのように貢献していますか？
* 照明： どんな光を使用しますか？自然、人工、硬い、柔らかく、カラフル？
* ポーズ： あなたの主題はどのように位置付けられますか？ ダイナミック、静的、自然、様式化されていますか？
* ワードローブ＆スタイリング： あなたの被写体は何を着ますか？ 髪、メイク、アクセサリー？ これらはテーマとムードに合わせる必要があります。
* 小道具： あなたの主題はどのオブジェクトと相互作用しますか？ 小道具は視覚的な関心と象徴的な意味を追加できます。
* カラーパレット： どの色が画像を支配しますか？特定の効果を作成するために、色理論（相補的、類似など）を検討してください。
* 書き留めます： アイデアができたら、書き留めてください！ キャプチャしたい特定のショットの概要を示すショットリストを作成します。これにより、撮影中に組織化され、集中し続けることができます。
ステップ2：ギアと準備
* カメラ＆レンズ：
* カメラ： 手動設定を備えたカメラは機能します。 DSLRとミラーレスカメラは、最もコントロールを提供します。
* レンズ： 50mmや85mmのような汎用性の高いレンズは、ポートレートに最適です。より広いレンズ（35mm）は、環境のポートレートに使用できます。より長いレンズ（135mm+）は、視点を圧縮し、浅い被写界深度を作り出すことができます。
* 照明機器（必要に応じて）：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋め、ハイライトを追加します。
* ディフューザー： 厳しい光を和らげます。
* スピードライト/ストロボ： スタジオまたは場所の光を制御するため。
* 連続ライト（LEDパネルなど）： リアルタイムで効果を見るのが簡単です。
* 色付きジェル： 照明に色を追加します。
* その他のアクセサリー：
* 三脚： 特に低光の安定性のため。
* リモートシャッターリリース： カメラの揺れを避けるため。
* 小道具： 必要なすべての小道具を事前に集めます。
* 背景： スタジオで撮影する場合。
* ワードローブ： 複数の衣装オプションを用意してください。
* ロケーションスカウト：
*事前に選択した場所にアクセスしてください。 利用可能な光、潜在的な背景、および障害を評価します。
*時刻と光がどのように変化するかを検討してください。
*必要な許可または許可を取得します。
* モデルと通信：
*コンセプトをモデルと共有し、気分、ポーズ、ワードローブについて話し合います。 コラボレーションが重要です。
*彼らが快適であることを確認し、あなたが達成しようとしていることを理解してください。
*撮影の視覚的なアイデアを得るように、インスピレーション画像を送信します。
ステップ3：撮影 - ビジョンを命にかける
* セットアップ：
*機器をセットアップするために、早めにあなたの場所に到着します。
*照明と希望の効果に基づいてカメラの設定を調整します。 （絞り、シャッタースピード、ISO）
*主題を最もお世辞の光に配置します。
* ポーズと監督：
*基本的なポーズから始めて、徐々に実験します。
*被験者の姿勢、表現、ボディーランゲージに注意してください。
*明確で簡潔な方向を示します。
*あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。
*さまざまな角度と視点を検討します。 低く、高く、珍しい視点を使用することを恐れないでください。
* 照明技術：
* 自然光： 最適な自然光源を見つけ、リフレクターを使用して修正します。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、暖かく柔らかい光を提供します。
* 人工光： さまざまな照明セットアップを試して、さまざまなムードを作成します。 ドラマチックな効果のために1つのライトを使用して、または複数のライトを使用して、よりバランスの取れた外観を作成します。
* クリエイティブ照明：
* バックライト： シルエットまたはリムライト。
* サイド照明： 強い影とハイライトを作成します。
* 色付き照明： ジェルを使用して、ポートレートに鮮やかな色を追加します。
* 投影パターン： プロジェクターを使用して、主題にパターンをキャストします。
* 実験が重要です： 新しいことを試すことを恐れないでください！ さまざまな角度、照明のセットアップ、ポーズで遊んでください。 最高のショットのいくつかは、予想外の瞬間から来ています。 あなたが可能だと思うものの境界を押してください。
* フォーカスと構成：
*焦点を釘付けにします。 多くの場合、目の焦点はポートレートにとって重要です。
*視覚的に魅力的な画像を作成するために、3分の1のルール、主要なライン、およびその他の構成技術を使用します。
*ネガティブスペースを考慮します。 主題の周りに空いているスペースを残すと、ドラマや孤立感が追加されます。
* あなたが行くようにレビュー： カメラの画面またはラップトップで画像を定期的に確認します。 これにより、設定、ポーズ、または照明を調整できます。
ステップ4：後処理 - 画像の改良
* ソフトウェア： Adobe LightroomとPhotoshopは業界標準です。 1つをキャプチャすることは、人気のあるオプションです。無料の代替品には、GimpとDarktableが含まれます。
* 基本的な調整（Lightroom）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： 画像の明るい領域と暗い領域で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定します。
* 透明度/テクスチャ： ローカルコントラストを追加または削減します。 無理をしないように注意してください。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
*正確な色を確保するには、ホワイトバランスを調整します。
* HSL（色相、飽和、輝度）スライダーを使用して、個々の色を微調整します。
*カラーグレーディングを実験して、特定の気分や美学を作成します。
* レタッチ（Photoshop）：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌を滑らかにし、しわを減らします。周波数分離やヒーリングブラシなどのテクニックを使用します。微妙に！ レトゥーチングは、被写体を不自然に見せることができます。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* ダッジとバーン： ハイライトを微妙に明るくし、影を暗くして、被写体の形状と形を強化します。
* 創造的な効果：
* 穀物の追加： ヴィンテージや映画のような外観を作成します。
* カラーグレーディング： LUT（ルックアップテーブル）または調整レイヤーを使用して、特定のカラーパレットを作成します。
* テクスチャの追加： 視覚的な関心を高めるためのオーバーレイテクスチャ（紙、グランジなど）。
* 選択色： 他の人に注意を引くために特定の色を飽和させます。
* 二重暴露： 2つの画像を組み合わせて、シュールな効果を作成します。
* 液化ツール： Liquifyツールを控えめに使用して、被写体の形状を微妙に調整します。
* シャープニング： 最終ステップとして画像を研ぎます。 シャルペンを超えないように注意してください。
* エクスポート： 目的の使用（Web、印刷など）のために、適切なサイズと形式で画像をエクスポートします。
ステップ5：反射と反復
* 結果を分析します： 何がうまくいったのですか？ 何をもっとうまくやったでしょうか？
* シークフィードバック： 他の写真家やアーティストと画像を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： すべての写真撮影は学習体験です。 あなたのスキルを向上させるためにあなたの間違いを使用してください。
* 定期的に実験： あなたの創造的な境界を押し広げるために、新しいテクニックとアプローチを継続的に試してください。
* インスピレーションを受けたまま： 他の写真家、アーティスト、映画製作者の作品を見てください。 本を読んだり、チュートリアルを見たり、ワークショップに参加したりしてください。
重要な創造的なヒントとテクニック：
* 目に焦点を当てます： 目は魂の窓です。それらが鋭くて表現力豊かであることを確認してください。
* ルールを破る： 伝統的な写真撮影ルールを破ることを恐れないでください。型破りな構成、照明、ポーズを試します。
* プロップを創造的に使用： 小道具は視覚的な関心を加えて物語を伝えることができます。 箱の外で考えて、ユニークで予想外の小道具を見つけてください。
* 視点で遊ぶ： さまざまな角度から撮影して、よりダイナミックで興味深い画像を作成してください。
* embrace欠陥： 完璧に努力しないでください。 ポートレートにキャラクターと信ity性を追加できるため、欠陥と欠陥を受け入れます。
* 話をする： すべての肖像画は物語を語るべきです。 あなたが伝えたい物語について考えて、あなたの写真を使ってその物語を生き返らせてください。
* 独自のスタイルを開発： あなたがユニークなスタイルを見つけるまで、さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。
クリエイティブポートレート写真のアイデアの例：
* シュールなポートレート： フローティングオブジェクト、歪んだ視点、または夢のような画像などのシュールな要素を取り入れます。
* 環境ポートレート： 彼らの性格とライフスタイルを紹介し、彼らの自然環境であなたの主題を捕らえます。
* 抽象的なポートレート： 抽象的な形状、パターン、色を使用して、視覚的に印象的な画像を作成します。
* 概念的なポートレート： ストーリーを伝えるか、あなたの肖像画を通してメッセージを伝えてください。
* ボディペイントまたはメイクアップアートを備えたポートレート： あなたの主題を芸術作品に変えてください。
* 軽い絵画の肖像画： 長い露出と光源を使用して、興味深いパターンと効果を作成します。
* 水中ポートレート： 水中でエーテルと夢のような画像をキャプチャします。
* 自画像： 自画像を通してあなた自身のアイデンティティと感情を探求してください。
* 反射付きのポートレート： ミラーやその他の反射面を使用して、興味深い構成を作成します。
* 赤外線ポートレート： 赤外線写真を使用して、被験者の異なる視点をキャプチャします。
創造的なポートレート写真は、あなたのユニークなビジョンを表現し、画像を通して物語を語ることであることを忘れないでください。実験したり、ルールを破ったり、楽しんだりすることを恐れないでください！幸運を！