i。計画と準備 - 基礎を築く
* ビジョン：
* コンセプト/気分： どんな話をしたいですか？ 喜び、物思いにふける、強力で、神秘的ですか？あなたが目指している *感情 *を定義します。これは他のすべてに影響を与えます。
* 参照写真： あなたが尊敬するポートレートを見てください。 照明、ポーズ、構成、カラーパレットを分析します。 コピーしないでください。しかし、それらをインスピレーションとして使用し、あなたのビジョンをモデルに伝えてください。
* モデルとの通信： これは重要です。コンセプト、ムード、そしてあなたが目指している外観について話し合います。 リファレンス写真を表示します。 彼らが理解すればするほど、彼らは望ましいキャラクターを具体化することができます。
* ロケーションスカウト（またはスタジオのセットアップ）：
* 背景： 背景を検討してください。 それは主題を補完しますか、それとも気を散らしますか？ きれいで整頓された背景またはコンテキストを追加する背景を探します。 色とテクスチャについて考えてください。
* 周囲光： 既存の光を観察します。 それはどのように主題に落ちますか？ 影はどこにありますか？ これは、必要な人工光（ある場合）の量を決定するのに役立ちます。 自然光の時刻を考えてみましょう（「ゴールデンアワー」が人気があります）。
* ギアチェック：
* カメラ： どのカメラもポートレートを撮ることができますが、DSLRまたはミラーレスカメラはより多くのコントロールを提供します。
* レンズ：
* 50mm： 自然な人間の視力に近い古典的で汎用性の高い焦点距離。 しばしば高速（f/1.8やf/1.4のような広い開口）が低いパフォーマンスと浅い磁場の深さを実現します。
* 85mm： お世辞の顔の特徴に優れており、より多くの圧縮を提供し、背景を曖昧にします。
* 35mm： 環境のポートレートに使用できます。これは、コンテキストを提供するための背景をより多く示しています。
* ズームレンズ： （例：24-70mm、70-200mm）柔軟性を提供します。
* 照明（必要に応じて）：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めるためのシンプルで安価な方法。
* Speedlight（Flash）： 塗りつぶしの光を追加したり、より劇的な照明を作成したりするのに役立ちます。
* スタジオストロボ： スタジオ設定でのより強力で制御可能な照明のため。
* ソフトボックス/傘： 光を拡散し、より柔らかい影を作成するために使用されます。
* 三脚： 特に低光の場合、またはより長いレンズを使用する場合、鋭い画像に役立ちます。
ii。撮影 - 画像のキャプチャ
* カメラ設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 目を強調するのに最適です。 慎重に焦点を合わせる必要があります。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： より多くの画像をフォーカスに保ち、グループのポートレートや環境のポートレートに役立ちます。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを選択します。 一般に、1/焦点距離（または高速）は良い出発点です（たとえば、50mmレンズで1秒の1/50秒）。 被験者の動きと利用可能な光に必要に応じて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。必要に応じて、目的のシャッター速度と開口部を達成するためにのみ増加します。
* フォーカスモード： 静的ポートレートには、単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。 動いている被験者には、連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）を使用します。 目に焦点を当てる - それらは視聴者とつながるための鍵です。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は良い出発点です。 被験者が適切に暴露されるように、必要に応じて露出補正（+/-）を調整します。 スポットメーターは、トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* ホワイトバランス： 照明条件に合わせてホワイトバランスを設定します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。 生形式で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* ポーズ：
* 自然でリラックス： 最高のポーズは楽に見えます。簡単なポーズから始めて、徐々に調整します。
* 角度のある体： 被写体をカメラに向かってわずかに角度を付けることは、一般に、まっすぐなポーズよりもお世辞です。
* 重量シフト： 片方の脚からもう一方の脚への重量をシフトすると、よりダイナミックでリラックスしたポーズが生じる可能性があります。
* 手の配置： 手に注意してください。硬いまたは厄介な手の位置を避けてください。膝の上で自然に休ませたり、顔に触れたり、オブジェクトを持ったりしてもらいます。
* あごの位置： あごをわずかに下げると、二重あごを最小限に抑えることができます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトは、視聴者との強いつながりを作成します。 ただし、カメラが少し外れているように見えると、より物思いにふける、または神秘的な気分が生まれます。
* 実験： さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。 モデルからフィードバックを取得します。
* 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 柔らかく、均等な光を提供し、厳しい影を回避します。
* ゴールデンアワー（日の出/日没）： とてもお世辞の暖かく柔らかい光。
* バックライト： 被写体を後ろにライトで配置すると、美しいリムライト効果が生じる可能性があります。 反射器または塗りつぶしフラッシュを使用して、被験者の顔を明るくします。
* 人工光：
* 1つのライトセットアップ： 初心者にとって良い出発点。光源を配置して、心地よい影とハイライトを作成します。 リフレクターを使用して、顔の反対側の影を埋めます。
* 2つのライトセットアップ： キーライト（主な光源）と充填光（影を柔らかくするため）。
* 3点照明： キーライト、フィルライト、バックライト（被写体を背景から分離するため）。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に重要な要素（目のような）を配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 主題を組み立てるために、前景（木、出入り口、アーチなど）の要素を使用します。
* ネガティブスペース： 穏やかでバランスの感覚を作り出すために、被験者の周りに空の空間を残してください。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上にスペースを残しますが、あまりにも多くのことを避けてください。
* 目のレベル： 目のレベルでの撮影は、被験者とのつながりの感覚を生み出します。
* モデルの指示：
* 明確で簡潔になります： 具体的な指示を与えます。
* ポジティブで励みになる： リラックスして快適な雰囲気を作ります。
* フィードバックを与える： あなたが好きなものとあなたが彼らに調整したいものを彼らに伝えてください。
* 例： 何かを説明するのに問題がある場合は、参照写真を見せてください。
* 彼らの入力を聞いてください： 彼らはあなたが考慮していないアイデアを持っているかもしれません。
iii。後処理 - 画像の強化
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Luminar AIなど。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを調整して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度/テクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。 控えめに使用してください - 多すぎると人工的に見えます。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。 活力は、飽和よりも飽和色の少ない色に影響します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* ローカル調整：
* 調整ブラシ/段階的フィルター： 画像の特定の領域に調整を適用します（たとえば、目を明るくし、背景を暗くします）。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らしますが、不自然に見える可能性があるため、肌があいまいにならないように注意してください。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* 歯のホワイトニング： 歯をわずかに白くしますが、それらを人工的すぎるようにしないでください。
* シャープニング： 最適な表示のために画像を研ぎます。 さまざまな出力サイズ（Web対printなど）に対してさまざまなシャープニング手法を使用します。
* ノイズリダクション： 特に影の画像のノイズを減らします。
iv。ポートレートスタイル - アプローチの適応
* クラシックポートレート： 主題の時代を超越したお世辞のイメージをキャプチャすることに焦点を当てます。 シンプルな背景、柔らかい照明、自然なポーズ。
* 環境ポートレート： 環境に主題を示し、コンテキストを提供し、自分が誰であるかについてのストーリーを語ります。 より広いレンズと浅い開口部が一般的です。
* 率直な肖像画： 自然で位置しない瞬間に被験者をキャプチャします。 忍耐と迅速な反射が必要です。
* ハイキーポートレート： 明るく、風通しが良く、楽観的です。 照明、明るい色の背景、そして最小限の影さえ。
* ローキーポートレート： 劇的で、不機嫌で、神秘的です。 暗い背景、強い影、最小限のハイライト。
* クリエイティブポートレート： さまざまな照明技術、ポーズ、および後処理効果を試して、ユニークで芸術的なイメージを作成します。
重要なポイントとヒント：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* あなたの間違いから学ぶ： 画像を分析し、改善のために領域を特定します。
* 実験： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* 独自のスタイルを開発： あなたのために機能するものを見つけて、署名の外観を作成します。
* 主題に接続する： 最も重要なことは、彼らの性格と感情を捉えることです。
* 常に学習： 本を読んだり、チュートリアルを見たり、ワークショップに参加して、スキルを向上させ続けてください。
* 画像をバックアップ！ 複数のバックアップ場所を使用します。
これらの要素を理解し、定期的に練習することで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させることができます。幸運、そして幸せな射撃！