正しいギア:
プロは適切なギアを使用し、優れた射撃テクニックに従うため、自分の仕事に長けていますが、ギアが最高である必要はなく、仕事に最適である必要があります。- ビデオカメラ: 暗い場所でまともなビデオを撮影できるカムコーダーならどれでも問題ありませんが、アクションに近づくことができない限り、ズームの良いカムコーダーが必要になる場合があります。
- 劇場の照明は自動設定で大混乱を引き起こす可能性があるため、ビデオカメラで手動の虹彩制御を使用できることを確認してください。
- マイクまたはオーディオレコーダー: マイクの配置は重要です。特別なイベントでステージに座っている場合を除き、ビデオカメラのマイク以外のオーディオ録音デバイスが必要です。 3列後ろにいる場合でも、ビデオカメラのマイクは、後ろにいるうるさい赤ちゃん、右に咳をしている男性、目の前で笑って話している2人の若い女の子を録音します。
- マイクを使用している場合は、群衆がいるイベントでワイヤレス接続するのが最適です。
- オーディオレコーダーを使用している場合、編集時にサウンドを後で同期する必要があるという欠点がありますが、ケーブルなしでどこにでもセットアップできるため、オーディオレコーダーは優れています。
- 三脚: 最前列にいない限り、パフォーマンス全体をハンドヘルドで撮影するのに少し問題があります。
- 三脚が十分に高くならない場合、頭を見る必要がある場合は、事前にテーブルに設置できるかどうかを確認してください。
- ハンドヘルドで撮影する必要がある場合は、ハンドヘルドスタビライザーを使用すると便利です。近づいてください!
- ヘッドフォン: 繰り返しになりますが、マイクの配置は重要ですが、悪いオーディオを録音する場合、マイクは役に立ちません。常に優れたヘッドホンを着用してください。ライトからのバズを録音しているときや、声の小さい子供のために音声を上げる必要があるときはわかりません。
- メディアとバッテリー: 十分に梱包してください!テープやカードのバッテリーやスペースが不足することほど、制作を台無しにすることはありません。何もありません。
適切な準備:
自問してみてください:あなたの主題は誰ですか?照明、電気、マイクのセットアップには何が必要ですか?いつ到着する必要がありますか?どこに設置できますか?- 予想: 何がいつ起こるかを予測するのに役立つように、事前に印刷されたプログラムを入手することを検討してください。
- これが大規模な作品である場合(または有料のギグ!)、何をカバーする必要があるかについて、事前にイベントプランナーと話し合ってください。 しない イベント当日–プランナーが忙しすぎるため。
- 場所を偵察する: イベント当日の前に会場をチェックしてください。これにより、コンセントを特定して撮影位置を特定する機会も得られます。イベントが発生するのと同じ時刻に訪問して、周囲の音と照明の状態を認識します。
- 準備する: 特別な注意を払う必要のあるショットとテクニックを思い出させるために、アウトラインを準備します。
- 特にあなたが立っている場合は、あなたの後ろに座っている人があなたの存在にすでに慣れているように、早めに準備してください。
- 優先順位を付ける :ショットのニーズをエッセンシャルショット、セカンダリショット、ボーナスショットに計画します。
- エッセンシャルショットは撮影スケジュールを左右するはずです。その後、アクションに落ち着きがある場合は、セカンダリショットとボーナスショットを記録します。外壁で学校の名前を撮影するのに忙しかったので、リトルティミーのソロのような本質的なショットを失いたくありません。
- サウンドの問題: 音声も同様に重要であり、場合によっては動画よりも重要です。
- マイクの近くで人が話さないようにマイクの配置を計画し、イベントの明瞭な録音を取得できるようにします。
- マイクは、小さなラヴァリエールであろうとブームプールであろうと、ほぼ中央のステージを指すように設定する必要があります。 lavはそれほど邪魔にならず、ステージの前やオーケストラピットに設置できる可能性があります。
- 事前に確認しておくと、マイクやレコーダーをイベントのサウンドシステムに直接接続できる場合があります。警告!これを行う場合は、必ずレベルを確認してください。カメラがライン入力信号を受信できない場合は、ライン減衰器が必要になる場合があります。サウンドボードのラインレベル信号は、ビデオカメラには熱すぎる可能性があります。減衰器は、その電圧をはるかに低いマイクレベルの電圧に下げます。
最高の射撃テクニック:
ステージ全体が見えるように十分後ろの場所を選択しますが、ズームインしたときに顔にディテールと表情が含まれるように十分に近づけます。- 2つのパフォーマンスを撮影する、または2つのカメラを使用する: ショーを2回録画する機会があれば、最初のショットを1回の連続マスターショットで行い、2番目のショットをクローズアップとカッタウェイ用に予約します。これは、あなたが近づいて手持ちで試すことができる時間です。ワイドマスターショットを最初に撮影すると、2回目の撮影で特別なカットアウェイアクションが必要になる可能性がある時期をメモできます。
- 2台のカメラを使用して後で編集するフッテージを撮影している場合、またはオーディオレコーダーを使用している場合は、編集時にフッテージを同期するために何らかのオーディオクラップを作成します。
- ワンショットチャンス: 優れた撮影技術を使えば、オールインワン撮影でも優れたパフォーマンスを得ることができます。パフォーマンスで1回のチャンスで1台のカメラを使用する場合は、ShoottoShowテクニックを使用します。広い範囲から始めて、シーン全体をカバーし、そのショットを数回のハートビートの間保持します。次に、分離またはフィーチャーしたい人物または領域のミディアムショットにゆっくりとスムーズにズームインできます。
- ミディアムワイドショットが十分にできたら停止します。これにより、ショットが動いた場合でも、ぎくしゃくした動きをせずにフォローできます。動いていない場合は、ミディアムショットを1〜2秒間押し続けてから、ズームインします。
- ステージ全体をパンする必要がある場合は、カメラが動かない状態から始めて、ゆっくりとスムーズに動き、適切なフレームが構成されたら停止します。
- カメラを適切に動かす秘訣は、カメラをまったく動かさずに常に開始および停止して、動きが再開する前に視聴者の目を落ち着かせることです。
- パフォーマンスの終了が予想される場合は、ゆっくりとスムーズにズームアウトして、ステージ全体をカバーします。パフォーマーの顔が小さな丸いボールになるほど広くする必要はありません。重要なものを得るのに十分な幅です。
- ズームアウトが大きすぎたり近すぎたりする場合は、ショットを数ビート押し続けてから再調整します。これにより、ぎくしゃくしたミスではなく、計画されたように見えます。
- ショットを計画する: マスターショットの撮影を計画する 、カッタウェイ s、リアクションショット とたくさんのカバレッジ 非効率的なカットをカバーし、プレゼンテーション全体にスパイスを加えるために使用できる装飾、聴衆、イベント会場の一覧。 (ヒント:グラフィックの背景としてショットを開いたり閉じたりするために使用できる花や休日の装飾のクローズアップを常に取得します。)
- リラックス! 最後に…本当に、家族の1年のレビュー動画に作品を追加したり、大騒ぎせずに簡単に撮影したりする場合は、リラックスしてショーを楽しんでください。そのための最善の方法は、事前にギアを準備し、早めに現れて最前列の席を確保することです。余分なマイクがない場合や三脚を使用できない場合は、汗をかかないでください。手持ちの撮影テクニックに従ってください。配偶者や友人をカメラマイクの横に置いて、横からの音を遮断してください。そして後ろに、そしてただショーを楽しんでください。重要なのは、他の親がそれらの選択射手の席をつかむ前にそこに着くことです!
お金を稼ぐ:
営利目的でページェントを録音する場合は、プロ意識を持ってください。- 星だけでなく、劇中の全員を撃つようにしてください。
- 優れたオーディオは取引を成立させたり、破ったりする可能性があります。マイクの配置は不可欠です。 できません これを十分に強調してください。
- 演劇やリサイタルは、多くの場合、非営利団体によって運営されています。教会、学校、地域社会が後援するグループは、これらの課外イベントを作成するために、メンバーとサポーターの親切に依存しています。彼らと協力して、保護者や他の視聴者への最終的な販売のためにライブショーを録画するように手配できます。これらの努力からのお金は将来のプログラムに利益をもたらし、あなたは利益の削減をすることができます。