「劇やリサイタルの撮影は簡単です。カメラを三脚に置いて座るだけです」と思うかもしれませんが、「縫うのは簡単です。針を押すだけです。布を通して。」あなたがしたいのがそれが起こったという証拠を提供することだけであるならば、演劇を記録することはかなり簡単です。人々が見て楽しめる劇のビデオを作成することは、まったく別のことです。
子供や家族の休日のページェントを撮影する予定がある場合、または他の誰かのためにプログラムを撮影するために雇われている場合は、なおさらです。あなたはこの先何年もそのイベントをキャプチャしているかもしれません、そしてそれはホリデーシーズン中にパフォーマーの家族や友人によって毎年チャーリーブラウンクリスマスと同じくらい頻繁に再生される「その」ビデオかもしれません>> または34番街の奇跡。 プレッシャーがかかっています。彼らに通常の劇場の裏側のワイドショットを与えるのか、それともDVDボックスを開いてそのディスクをプレーヤーに挿入するたびに、彼らが大切にする本当に素晴らしい作品を与えるのか。 。
ライブイベントのビデオ録画はユニークです
映画を見たり、レコードを聴いたりする代わりに、なぜ単一のビューに委託された演劇を見たり、音楽演奏に行ったりするのですか？結局のところ、映画は、さまざまなカメラアングル、特殊効果、世界最高の俳優、信じられないほど高い忠実度のサウンド（6チャンネル）など、演劇では不可能なビューをもたらすことができます。しかし、それでも人々はライブイベントに行き、映画が複製できない方法で演劇やライブ音楽に感動します。何故ですか？そこにいること、俳優を3次元で見ること、ステージ上の人々との距離を感じることについて、何かがあります。いいえ、ライブパフォーマンスを見ることに匹敵するものはありませんが、視聴者をその体験にできるだけ近づけるためにできることがいくつかあります。
時間をかけるほど、より良いものになります
ステージパフォーマンスを撮影することの大きな真実の1つは、ステージパフォーマンスに多くの作業を投入すればするほど、結果が良くなるということです。カメラを三脚に取り付けて電源を入れると、イベントの記録が得られます。ワイドショットとタイトショットを組み合わせて複数のパフォーマンスを撮影し、それを一緒に編集すると、最終製品が大幅に向上しますが、実行にはかなり時間がかかります。
事前に質問する
カメラを持って現れて撮影を開始するだけではいけません。多くの監督は、彼らのパフォーマンスのプロのビデオを手に入れることを期待して大喜びするでしょう。事前に質問してください（早いほうがいいです）。ロープで縛られた射撃エリア、電気へのアクセス、舞台裏のインタビュー、その他の特別な特典を利用して、物事をよりスムーズに進めることができます。
ライブイベントをビデオ録画するときに三脚を使用する
舞台劇の手持ちの不安定な映像のように「プロフェッショナルではない」と言うことはあまりありません。カメラを頑丈な三脚に取り付けると、腕を節約できるだけでなく、映像の見栄えも良くなります。流動性のあるヘッドにより、スムーズなパンが可能になります。少なくとも、一脚を使用してください。
複数のカメラとスイッチャーを使用する
これを行う最も簡単な方法、およびポストプロダクション作業の量が最も少ない方法は、複数のカメラとスイッチャーを使用して撮影し、「オンザフライ」で編集することです。理想的には、ワイドショットに1台のカメラを置き、他の1台または2台のカメラでクローズアップとミディアムショットを探します。ただし、3台のカメラ、2台のカメラマン、および必要なケーブルとスイッチング機器は、すべての人のクローゼットビデオギアに含まれているわけではありません。 3台のカメラを使用できない場合は、2台を使用してください。 2台のカメラを使用できない場合は、ショーを少なくとも2回撮影してみてください。
シングルカメラの落とし穴
1台のカメラでプレイを撮影すると、多くの問題が発生します。静的なショットは退屈です。移動してアクションを実行している場合、他の場所で起こっていることを見逃す可能性があります。しかし、最大の落とし穴は、1台のカメラに任せていることです。人々は、消防ホースやモーターズームを行う傾向があります。ファイアホースとは、カメラがアクション全体で前後に揺れ、話している人や指揮者とバイオリニスト（消防士が燃えている建物を消そうとしているような）の間を行ったり来たりし、モーターズームが急速にズームインおよびズームアウトすることです。カメラの動きを計算して、動きすぎないようにします。ズームは慎重に、そして理由のために行う必要があります。被験者の動きにアクションを制御させます。
シュートBロール
もちろん、Bロールはその他のものです。 おそらく同時に起こっている可能性のあるメインイベントよりも。観客の前に座っている人（誇らしげに見えるママとパパ）、ステージの細部のクローズアップ、別の角度からの指揮者などです。Bロールがあるということは、撮影中に間違えた場合、またはズーム角度を変更する必要があります。ポストプロダクションでカバーすることができます。
ホワイトバランスを設定する–どのように？
舞台照明は正確さではなく、気分です。そのため、舞台には多くのユニークな色の照明があり、照明デザイナーは効果のためにセット全体を青または赤に浸したいと思うかもしれません。シーン間で変化します。これはどれも、カメラが白であるべきものを理解するのに役立ちません。最善の方法は、カメラのタングステン用プリセットを使用して放すことです。
ドレスリハーサルを撮影する
ドレスリハーサル（または2回）では、俳優、照明技術者、衣装製作者、小道具係、監督がすべて集まって、すべてが機能することを確認します。パフォーマンスのようなものですが、監督は物事を止めて戻ったり、最後に特定の部分を再試行したりすることがあります。あなたにとっての利点は、それが多かれ少なかれプライベートなパフォーマンスになることができるということです。 1台のカメラで撮影する場合は、理想的には、三脚に取り付けられたカメラでドレスのリハーサルを間近で撮影し、実際のパフォーマンス中にクローズアップとミディアムショットを撮影してから、より広いショットを撮影することができます。さまざまな角度から撮影できるように、カメラ専用の重要なシーンをやり直す可能性について、ショーの前に監督に相談してください。オーディオレベルが一貫していることを確認することを忘れないでください。ドレスのリハーサルを撮影すると、ショー自体の間にキャプチャできる可能性のあるクローズアップやアングルを舞台裏で撮影する機会さえ得られる可能性があります。
オフカメラマイクを使用する
カメラに組み込まれているマイクは、カメラの3フィート前の音声に対応しています。ステージや観客の中で起こっていることをキャプチャするには、そこにマイクが必要です。理想的には、劇場はすでにマイキングされており、オーディオをプラグアウトできる可能性があります。一人でいる場合、最良のシナリオでは、ステージに少なくとも2つのマイクを置き、1つは観客に拍手を送るように向ける必要があります。オーディオを別々のチャンネルに録音すると、重要な部分を大きくミックスして、不要な入力を削除または下げることができます（聴衆の拍手が聞こえたくない、咳が聞こえないようにし、ポテトチップスの袋を開ける）。カメラのマイクを絶対に使用できない場合は、ステージに向けることができる指向性の「ショットガン」マイクを調べてください。これにより、他の場所からの不要なノイズが削減されます。
最終カーテン
それを正しく行うには、早く入り、遅く滞在する必要があります。簡単な作業ではありませんが、非常にやりがいのある作業になる可能性があります。ステージ上の俳優やミュージシャンに、自分たちの演奏を見る機会を与えることは、珍しい素晴らしい贈り物です。
寄稿編集者のKyleCassidyは、定期的に展示し、テクノロジーや写真アートに関する本を書いているビジュアルアーティストです。