気づかないうちに、
真に幻想的なカメラワークの前にいることがわかります。最近
これは、私が何度も見た映画を見ているときに起こりました。
映画撮影や独創的な作曲で有名ではない映画：
「バードケージ」
開きます。カメラは水面の真上を滑空し、
輝くスカイラインに向かって進みます。 10秒足らずで、
ビーチに近づき、スカイラインに焦点が合います。今、私たちは砂の上にいます。
それから、ブラフ。そして今、私たちはにぎやかな通りのシーンに急降下しています。
私たちは通りを渡り、渋滞を避けて、
階段を上って、何人かの人々を通り過ぎ、最後の1秒で開くドアを通り、混雑したナイトクラブを通り、
中央を上っていきます。ドラァグクイーンを通り過ぎてステージを進み、右にバンクして、
彼のラインを届ける
ハリーステージマネージャー（完璧なミディアムクローズアップ）で前に立ち寄ります。
よく練習された一連のカメラが動くと思います。
動き、構図、被写界深度、光を使って、サウスビーチ沖の暗い濁った海から明るいフットライトまで
私たちを連れて行きます。
/>ナイトクラブの中で、よく計画され、巧妙に実行された一連の
カメラの動きは、20ページ以上の対話を行うことができます。確かに、
この映画のプロデューサーは、ヘリコプターやクレーンなど、カメラを動かすための高価な機械をたくさん利用できました。
ここでの基本的なメッセージは、作業中のビデオカメラマンにとっても同じです。
ハンドヘルドカムコーダーを使用する場合：カメラの動きをよく把握すると、
作品に驚異的な効果があります。
それでも
よくリハーサルされたカメラの動きが次の制作にどの程度の影響を与える可能性があるのか疑問に思っている場合は、
通常のカメラを変える方法をいくつか見てみましょう。
例外に。結局のところ、ルールを破ることは、
ルールを理解するまではできません。
映画業界が言うように、カメラを安定または静止状態に保つ理由はたくさんあります。
視聴者の吐き気を防ぐだけでなく、静的なカメラショットにより、視聴者は特定のことに注意を向けるようになります。
静的フレーム内のアクションにストーリーを伝える典型的な例は、アルフレッドヒッチコックの「裏窓」です。不幸な写真家（ジミー・スチュワート）は、足を骨折した車椅子で、アパートの裏窓を眺め、中庭を越えて隣人の窓を眺めています。
この設定の可能性を確認できますか？写真家の視点で、私たちは人々が彼らの典型的な日常生活をしているのを（静止ショットで）見ています。パーティー、恋人同士の喧嘩、孤独、ガーデニング、そしてもちろん殺人は、静的で封鎖された動かせないショットで行われます。
カメラを安定させておくのは簡単です。三脚に置くだけです。ただし、三脚が使用できない場合があります。この場合、人体構造と物理的環境の2つのオプションがあります。
静止ショットを手で持つ必要がある場合は、快適さの基本的なルールを覚えておいてください。 1つ目は、少なくとも10分間は耐えられる位置に立つことです。私が便利だと思った方法の1つは、赤ちゃんやサッカーのようにカメラをゆりかごに持って、ファインダーを開いて、接眼レンズから目を離し、手ぶれを劇的に減らすことです。
さらに便利です。ファインダーが
開くことができない場合は、足をしっかりと離して立ってください。
倦怠感を低く抑えるために、膝をロックしないでください。
でも、駐車中の車や新聞スタンドを使用できるのに、なぜ
体を使うのですか？
あなたを取り巻くさまざまなカメラサポートに驚かれることでしょう。読むのをやめて
あなたがいる場所を見回してください。
カメラを置く場所または反対する場所を見つけてください。木、ベンチ、ゴミ箱、
壁、柵など、すべてが素晴らしいサポートです。高価なカメラを置く
オブジェクトを探すときは、次のルールを使用してください。
体重と等しい場合は、適切なサポートです。それがもっと重いなら、
それは素晴らしいものです。
シェイク、ラトル、ロール
カム
静的なショットが
あなたの歓迎を損なうことは避けられません（あなたがジム・ジャームッシュであり、映画が「ストレンジャー・ザン・パラダイス」であり、
ワンショットが動かない場合を除く）。これがあなたに起こったら、素晴らしい。視覚的な
メディアなので、視覚的に冒険しましょう。
これまでに、不安定なカメラの
効果を見てきました。 「ER」から「ツイスター」まで
MTVのミュージックビデオに至るまで、不安定なカメラや動くカメラが
ここにあります。なぜですか？正しく行われると、
独自の生命を帯びるカメラは、シーンにまったく新しい次元を加えることができます。
カメラの動きは、2つの基本的なカテゴリに分類できます。
固定された位置から傾斜、パン、ブームが実行される静止移動。移動移動。
カメラマンとカメラが水平方向の
経路に沿って移動します。
やりがいのあるものと同様に、
これら2種類のカメラの動きのいずれかを実行するには、計画、実践、忍耐の3つの
Pが必要です。
最初のカテゴリである静止
移動には、ズーム、チルト、パン、ブーム（
ペデスタルとも呼ばれます）が含まれます。これらのカメラの動きはそれぞれ、
3つのPで少し時間がかかります。しかし、それらは習得するのがかなり簡単で、
視覚的なストーリーテリングに大きな違いをもたらすことができます。
ズームはおそらく、オン/オフスイッチを除いて、
人々が操作方法を学ぶすべてのカメラの
最初のガジェットです。ズームインすると、被写体が
視聴者に近づくように見えます。ズームアウトは逆になります。
より洗練されたカメラの動きが広く使用されていることを考えると、ズームは
時代遅れに感じることがあります。もう1つの問題は、それが
人間の目に不自然な方法で空間を移動し、オブジェクトを
平らにすることです。それにもかかわらず、あなたはそれを大きな効果に使うことができます。たとえば、
オペラ音楽がバックグラウンドで再生されているときに、カメラのレンズが大声でいびきをかく男性の顔にズームインしたと想像してください。
次に、ズームアウトして
タキシードとガウンを着た観客が侮辱して彼を見つめていることを明らかにします。
この例が示すように、ズームインするよりも
コンテキストを明らかにするためにズームアウトする方がよい場合がよくあります。
傾きは、その名前が示すように、
カメラを傾けて、上向きまたは下向きにします。この動きは、
ショットの確立によく現れます。つまり、「私たちの物語はここから始まります
」というショットです。
大きな超高層ビルから入り口までのティルトアップや、眠っている顔から窓越しの月へのティルトアップなど、内外のショットにも同様に効果的です。
パンはカメラを
右から左に、またはその逆に動かします。鍋はあなたに素晴らしい露出
ショットを与えることができます。
広角レンズでキャプチャするには広すぎるシーン（グランドキャニオンなど）のスコープ全体（またはパノラマ）を
表示するのに最適です。
最後の静止位置
カメラの動きは、ブームまたは台座です。カメラの高さを
上げたり下げたりします。通常、クレーンや油圧台車などの高価な機器を使用して行われますが、
少し工夫を凝らして、安価でブームを実行できます。
リリースモードの手動ポンプ式の車のジャッキ、ガラスの壁のあるエレベーター、または腕の動きと同じくらい簡単なもの
は、効果的なブームショットを作成できます。ブーム
または台座のショットは、情報を明らかにするのに最適です。
例として、ガラガラのスニーカーの隣の床にある壊れた明花瓶のショットから始まるショットを想像してみてください。
汚れたジーンズとゼリーで汚れたTシャツをゆっくりと通り過ぎて、小さな男の子の
顔をショックで明らかにします。話された言葉ではありませんが、
少年と彼が
自分自身に陥った状況について何かを教えてくれるたくさんの情報があります。
静止した
カメラの動きの優れている点は、すべてが安価でかなり簡単に実行できることです。
3つのPを使用すると、これらの動きを実行していることに気付くでしょう
優雅さとスタイルで。
2つ取る
視覚的なスタイルで
少し冒険したい人のために、トラック、台車、弧などの移動移動
があります。良いニュースは、これらの
3台のカメラが「高品質の生産」を実現することです。
悪いニュースは、高品質の生産にはコストがかかる可能性があるということです。ただし、
後で説明するように、
予算内で高品質の移動カメラの動きを実行することは可能です。 3つのPでもう少しウッドシェディングが必要ですが、
それらを習得するのに費やした時間は、それだけの価値があります。
トラックの移動では、カメラは
被写体に対して
横方向（左または右）に移動します。トラッキングショットと呼ばれることもありますが、
誰かが通りを歩いているシーンでトラックが動くのを見ることがよくあります。
カメラが通りの向こう側から追いかけ、
プロフィールで彼を捕まえます。トラックの動きは、
群衆や交通渋滞などの忙しい風景をキャプチャするのに最適です。
ドリーショットは、
カメラをオブジェクトに近づけたり遠ざけたりします。
通りを歩いて話している二人の前で、よく使われます。ドリーショットの素晴らしいところは
その繊細さです。ブルース・スプリングスティーンのマーティン・スコセッシ監督の
ミュージックビデオでは、ビデオ全体が、ギターを弾き、
レンズに向かって歌うボスに
ドリーインしています。
弧です。私は嘘をつきません–それは少しトリッキーです。カメラは、距離と焦点の長さを維持しながら、
被写体の周りを弧を描いて移動します。
すべての動きの中で、これは台車なしで実行するのが最も難しい
。 （カメラの動きの一種であると同時に、台車は
専門家がカメラを取り付け、
地面をスムーズに動かすために使用するデバイスです。）
アークの良い例は、クエンティン・タランティーノの「貯水池
犬」のオープニングダイナーシーンです。ここでは、キャラクターがマドンナの歌詞について話し合い、
テーブルの周りに座っています。 。カメラはそれらの周りを回ることができます-
それらの背面を編集ポイントとして使用します。
一部の機知に富んだビデオグラファーは、
タイヤから空気を抜いた車、または
ショッピングカートを台車として使用しました。台車を使わずに
旅行ショットを実行する必要がある場合は、練習が不可欠です。これは、
面白い歩き方を学ぶことを意味します。
ハンドヘルドカメラでトラックショットを実行するには、
ゆっくりと均等なペースで横向きに歩く練習をする必要があります。
足を少し曲げたままにしておくと、
人間が歩くときに、人間が自然に上下に揺れる傾向があるのを防ぐことができます。
同じことがハンドヘルドドリーショットにも当てはまります。今回だけ、前進または後退します。
ハンドヘルドアークについては、試してみてください。少しだけ;
鍋としてうまく機能すると決めるかもしれません。
手持ちの移動ショットを実行するときに覚えておくべき重要なことは、ゆっくりと開始および終了することです。
これにより、カメラが不快になり、突然の動きが発生するのを防ぎます。
2インチのテレビ画面では2フィートのように見えます。
カメラを動かしたり、静止したり、移動したりする場合は、
ショットを計画した後でないと練習できません。
これは、動きがどこから始まり、いつ始まるか、
どのくらいの速さで動き、どこで終わるかを知ることを意味します。そして、それはあなたが
1つの動きをすることを計画している場合のみです。
包括的である必要があります。
Lens-O-Rama
レンズ、焦点の長さ、虹彩の扱いは、特に数学が関係する場合は、かなり複雑に聞こえる可能性があります。
数学を完全に避けて、
簡単な説明に落ち着きましょう。
カムコーダーレンズには
すべての形状とサイズがあり、
さまざまな興味深い効果を生み出すことができます。ほとんどのカムコーダーには、広角から望遠まで
幅広い焦点距離設定をカバーできるズームレンズがあります。
カメラの動きと同様に、使用する適切な焦点距離の決定は、
撮影しようとしているシーンから何を望むかによって異なります。
ズームレンズの広角設定は、オブジェクトが実際よりも遠くにあるような錯覚を与えます。
ジェームズ・ディーンが遠くの地平線にある邸宅の前に駐車した車に座っている
「ジャイアント」の有名なシーンなどの風景写真に最適です。
一部のカムコーダーの広角設定は非常に広いため、
びっくりハウスの鏡のように画像がわずかに歪んで見えます。
はまさにそれです。肉眼と同じように画像をキャプチャします（ただし、
光に対する感度はそれほど高くありません）。法線角度設定では歪みがほとんどないため、
カメラの動きで最大の機動性が得られます。
望遠設定は画像を拡大します
が、バイブレーションも拡大します。極端な望遠設定では、
微風やバンプによって、シーンが地震のように見えることがあります。
望遠設定では、圧縮と呼ばれる一種の歪みも発生し、すべてがフラットに見えます。
ズームレンズの設定を変更すると、被写体までの見かけの距離が
変更されるだけではありません。ショット全体の外観を変更します。
さまざまなズーム設定を使用すると、特定のシーンで実現したい効果を
柔軟に選択できます。
顔から10インチのところに通常のレンズを使ってクローズアップで誰かを撮影してみてください。
100フィートのところから望遠レンズを使って同じ写真を撮ってみてください。
光、質感、と背景。
実験！ミックスを再生し、レンズ設定と
一致させます。広角レンズの設定で狭い路地を撮影します。
小枝から
峡谷の縁全体にズームアウトします。各レンズ設定で何ができるかが明確になったら、
カメラを少し動かすだけでスパイスが効きます。ここには、画像の歪みを利用して探索できる
あらゆる種類の新しい領域があります。
最も奇妙な組み合わせが、
最も面白いビジュアルを生み出すことがあることを知って驚かれることでしょう。
フレームに入れる
それは多くのことと呼ばれています–作曲、
ミザンセーヌ 、流動的なキャンバス。しかし、
ビデオフレームに表示されるものをすべて整理すると、1つの質問に要約されます。
なぜ、撮影方法で撮影したいのですか？ショットを作成するときは、
静止、ブーム、上向きに傾けた台車など、
なぜこれらのことをしているのか、視覚的に伝えたいことを自問してください。
Forたとえば、不安定なカメラは、2人の間の緊張したシーン（ウディアレンの「夫と妻」のように）から地震まで、さまざまな意味を持ちます。
は三分割法です。三分割法を使用するには、まず、テレビ画面を3つに分割します。
三目並べゲームのように、2本の縦線と2本の横線の4本の想像線を使用します。これらの架空の線は4点で交差しています。アイデアは、被写体とその他の関心のあるオブジェクトを4つの交差点の1つまたはその近くに配置することです。
これにより、視覚的に心地よい構図になります。また、
被写体をフレームの真ん中に置いたり、
左または右に遠すぎたりするのを防ぎます。
構成のルールがあるのと同じように、
カメラの動きのルールもあります。
カメラの動きに関する最も重要なルールの1つは、動きの軸です。
これを破ると、視聴者は混乱し、
困惑します。
動きの軸は、被写体がシーン内でたどる
想像上の動きの線です。
たとえば、被写体が左からフレームに入って出ていく
右側は、架空の線であるパスをたどっています。カメラは
（したがって、このアクションに対する視聴者の見方）
この線の片側にとどまります。線の反対側に配置された
別のカメラからのビューにカットすると、視聴者は
被写体が突然反対方向に歩いているのを見ることになり、
方向感覚が失われます。一連のアクション全体で
ラインの片側に留まっている限り、
カメラの動きでほとんど何でもできます。さらに、アクションから切り離すこともできます。
ラインの同じ側を減らすことを忘れないでください。
これらの単純なルールがどれほど効果的であるかを知りたい場合は、外に出てそれらを破ってください。
2つのことがわかります。1つは、被写体をフレームに収めたときの見た目がいかに悪いか
、フレーム内にほとんどないことです。 2つ目は、
運動の軸を横切ることがどれほど混乱する可能性があるかです。
カメラの目が点滅したとき
多くのセットで、「このスクリプトを保存できません」などの有名な最後の言葉を聞くことがあります。
さらに悪いことに、「投稿で修正します」。これは通常、
準備の整っていないショットへの参照であり、編集者が
ポストプロダクション編集でフッテージを保存できることを期待しています。
それを忘れてください。ショットをうまく計画しないと、
うまく計画されていないように見えるショットになってしまいます。
良いニュースは、多くのメーカーが
カムコーダーに、ピクセル化、カーテンフェード、バーンドアフェードなどの優れたシーントランジション機能を装備していることです。
これらの組み込みのトランジションにより、ビデオグラファーはカメラ内で編集し（
プログラム全体を最初から最後まで記録し、後で選択したショットを再記録せずに
）、シーンのトランジションとカメラを計画できます。
これらの便利な小さなトリックを移動します。
カメラ内での編集を計画している場合は、
ショットを並べて、一緒にカットされるようにするために少し時間をかける必要があります。
3×5のインデックスカードを積み重ねて
さまざまなシーンの簡単な説明を書きます。
次に、完成した作品として表示される順序でシーンを配置します。
各カードの下部に、
シーンの開始と終了の方法を説明します。たとえば、スウィッシュパンで始まるシーンの横に配置された
黒へのゆっくりとしたフェード（カメラの右から左への急速な回転
またはその逆）はカットされませんでした
フェードインによるフェードからブラックへのカットも同様です。基本的に、
この方法では、何かが撮影される前に
紙で作品を編集します。
運が良ければ、
完全装備の編集スイートにアクセスできる場合は、
選択肢が多すぎることに備えてください。デジタル
ビデオ効果、クロスフェードシーン、音楽やナレーションの配置
トラックを追加するかどうかを選択できる可能性があります。これらには、何日も費やすことができます。
アルフレッド・ヒッチコックは、
「ロープ」の脚本全体を、カメラを連続的に回転させながら、劇として撮影しました。
唯一の問題は、当時のフィルムロールの長さが10分しかなかったことです。
。何をすべきか？ 10分間のロールがほぼ終了すると、ヒッチコックはカメラマンに俳優の1人の背中にドリーインするように指示し、
ロールを停止してアクションをフリーズし、
カメラマンができるようにします。カメラをリロードします。その後、カメラマンは
中断したところから撮影を開始し、ドリーアウトして続行することができます。
オマージュを支払う（盗用！）
ユニークなカメラの動きを作成するときは、
マスターから少し何かを借りて、
単に敬意を表してそれを呼んでみませんか？ブライアン・デ・パルマは「アンタッチャブル」（「戦艦ポチョムキン」の有名なベビーカーの階段のシーンに敬意を表して）でそれを行いました。あなたもそうすべきです、
あまりにも。
専門家からヒントを得ることで、独自の視覚的なストーリーテリングスタイルを作成できます。
どうぞ、映画のナットになってください。常にインスピレーションを求めてください。
監督がカメラを配置または移動する方法。自信がある場合は、
レベルが高い場合は、複製してみてください。
自分の立場になって
たとえば、「レザボア・ドッグス」のスピード違反の逃走車の後ろに
赤い風船が飛んでいる理由を尋ねてください。
キャラクターが「子羊の沈黙」でレンズに直接話しかけるのはなぜですか？
私たちではなく、反対側の誰かに話しかけていることがわかっているのに
？
そして、あなたがそれにいる間、
3つのPで作業します。計画と実践は、
カメラを動かしてその完璧な弧を実行する方法、または都市のストリートショットに広角レンズ設定を使用する
方法で成果を上げます。忍耐力は、
遊びに出て、計画と練習に費やした困難な時間が
高品質の作品を生み出したことに気づいたときに、報われるでしょう。
Larry Burke-Weinerは、ビデオから印刷、そしてビデオに戻った
写真イラストレーターです。
家賃のインスピレーション
ビデオレンタルショップは
新しい映画学校になりました。
それが提供しなければならないすべてについて考えるなら、これは理にかなっています。特に興味深いことの1つは、
1人の監督、または1人の撮影監督をフィーチャーした独自のビデオフェスティバルを開催することです。これは、彼らがどのように視覚スタイルを形成し始めたか、そしてそれらを達成するためにどのようなトリックを取り入れているかを確認するための優れた方法です。ここにいくつかのフェスティバルの提案があります。
マーティン・スコセッシ
「ミーンストリート」から始めましょう。
ハンドヘルドカメラの作品がたくさんある映画です。次に、
「レイジングブル」に直接移動します。この「レイジングブル」は、ゴージャスな黒と白のスローモーションで
ブーム、パン、チルトします。そこから、「Goodfellas」、
手持ちのリアルな動きに戻ります。絶妙なフレーム構成のために「Age
ofInnocence」で終了します。
ジム・ジャームッシュ
彼は静的ショットのマスターです。
「StrangerThanParadise」から始めましょう。彼は、台車やトラックを1回も動かさずに
撮影しました。次に、「Night
on Earth」を表示して、狭いスペース、つまり
タクシーでの撮影の研究を行います。次に、マシューブレイディのような、
1800年代の肖像画の構図で「デッドマン」を見せます。
ウディ・アレン
ウッドマンは
最高の人物であるゴードン・ウィリス、スヴェン・ニクビストと協力しています。彼は、親密な
ぎくしゃくしたハンドヘルド（「夫と妻」、「マンハッタン
殺人ミステリー」）から、痛々しいほど完璧な構図（「マンハッタン」、
「9月」、「影と霧"）。対照的に
素晴らしい研究です。
バリー・ソネンフェルド
彼は
「赤ちゃん泥棒」や「ビッグ」などの映画のレンズを始めた後、
「アダムス・ファミリー」を監督し、最近では
「ゲット・ショーティ」を監督しました。 「赤ちゃん泥棒」と「
アダムスファミリー」の
漫画のアクションシーケンスの皮肉が、「ゲット
ショート」でより微妙な効果にどのように使用されたかを簡単に確認できます。
ロバート・ロドリゲス
彼は「ElMariachi」を
約7,000ドルで撮影しました（長編の話です）。これは、
既知のすべてのハンドヘルドおよびゼロから作られたカメラ技術を使用しています。
彼のドリーショットは車椅子で行われました。 「デスペラード」
は、独創的な編集と動的なカメラの動きの優れた例です。
同じことが、「夕暮れから夜明けまで」にも当てはまります。
予算のない彼のスタイルと、彼にお金を投げかけるスタイルに注意を払ってください。
–LBW