1。ニュートラルトーンの理解
* 彼らは何ですか？ ニュートラルトーンは、「無色」または「強い色のバイアスを欠く」と見なされる色です。それらは次のとおりです：
* グレー： 純粋な黒から純粋な白、そしてその間のすべての色合い。
* beiges： ミュートされた飽和状態の外観の明るい茶色。
* クリーム： 少し暖かいアンダートーンのオフホワイト。
* taupes： 茶色がかったまたは紫がかった色合いのグレー。
* なぜそれらがリアリズムにとって重要なのですか？
* 色の基礎： ニュートラルトーンは視覚的なアンカーとして機能します。 それらは、人工感を感じることなく、他の色が自然に出現できるベースを提供します。
* バランスと調和： 彼らは、過度に飽和または鮮やかな色合いに対抗することにより、バランス感覚を作り出します。
* 色キャストの回避： 色キャストの識別と修正（たとえば、全体的な青みがかったまたは黄色がかった色合いなど）には、ニュートラルトーンを参照として使用することがよくあります。
* 詳細の強調表示： 周囲のトーンがニュートラルである場合、微妙な色でさえ際立っています。
2。風景写真の中立領域を識別します
* 手がかりを探してください：
* 岩と石： 多くの場合、ニュートラルな灰色またはベージュのトーンがあります。
* 遠い山： ヘイズや霧の中で、彼らはミュートされたグレーや青に消える傾向があります。
* 水（特定の条件下）： 特に曇りのとき、空を反射し、ニュートラルな灰色になります。
* 雲： 天候に応じて、純粋な白から濃い灰色まで及ぶことができます。 テクスチャーが失われるため、雲が過剰にすることに注意してください。
* 影： 暗い影は比較的中性に見えることがありますが、照明に応じてわずかな色のキャストがある場合があります。
* 乾燥草または土壌： 特定のタイプと場所に応じて、ベージュ、茶色、または灰色がかっている場合があります。
* 欺ceptionに注意してください： 何かがニュートラルであるべきであると仮定しないでください。自然光はしばしばすべてを色合います。白い岩は、太陽からわずかな黄色のキャストを持っているかもしれません。 微妙な色のバリエーションを知覚することを学びます。
3。ニュートラルトーンを使用した編集手法
一般的な写真編集ツールを使用して、ニュートラルトーンを活用する方法は次のとおりです。 Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneなどのソフトウェアを使用していると仮定します。
* ホワイトバランス補正：
* ホワイトバランスセレクター（Eyedropper）を使用： あなたが信じる *信じる領域をクリックしてください *はニュートラルでなければなりません。 ソフトウェアは、温度と色合いのスライダーを調整して、そのスポットを中和します。 これは重要な出発点です。
* 微調整温度と色合い： 目を使用した後、温度（暖かい/涼しい）と色合い（緑/マゼンタ）のスライダーを手動で調整します。 画像の他の領域を見てください。彼らは今本当に中立ですか？ 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* キャプチャ1でグレーポイントサンプルツールを使用してください： このツールを使用すると、推定されるニュートラルな灰色の領域をクリックでき、それに応じてホワイトバランスを自動的に調整します。
* 曲線調整：
* ターゲット中立領域： 曲線ツールを使用するときは、ニュートラルな領域を比較的触れられないままにしながら、全体的な音色の範囲を調整してみてください。不自然な色の変化をもたらす可能性のある過剰なSカーブを避けてください。
* RGB曲線での実験： 赤、緑、青の各チャンネルのそれぞれを調整して *個別に *色キャストを修正します。画像に影に青いキャストがある場合は、影の領域の青い曲線を減らします。
* 曲線に点眼薬パネルを使用します： ほとんどのプログラムには、曲線ツールに点眼薬があります。これにより、黒、白、グレーを定義できます。これにより、これらの値に合わせて曲線を調整できます。
* HSL/カラーパネル：
* 過度に鮮やかな色を飽和させる： HSL（色相、飽和、輝度）パネルは、現実的な編集に不可欠です。 特定の色（たとえば、植生の緑や空の青）が強すぎる場合、飽和を穏やかに減らします。
* 自然な色の色相を調整： 微妙な色相シフトは大きな違いを生む可能性があります。 たとえば、空がわずかにシアンに見える場合は、青い色合いをより自然な青にシフトします。
* 均一なトーンの輝度を調整します： 輝度スライダーは、特定の色の範囲を明るくしたり暗くしたりできます。これは、風景の光のバランスをとるのに役立ちます。
* 分割トーニング（オプション）：
* 控えめに使用： スプリットトーニングを使用すると、ハイライトと影に微妙な色の色合いを追加できます。 ただし、使いすぎは人工的な外観を作成できます。
* 必要に応じて中和する： スプリットトーニングが不要な色キャストを導入する場合、温度または色合いのスライダーの調整でそれらを打ち消します。
* 白黒変換（カラーチャネル付き）：
* トーンコントロール用のレバレッジ色： 白黒に変換する場合、HSLパネルは引き続き機能します。劇的な空のために青を暗くしたり、黄色を明るくしてハイライトをポップにすることができます。これは、リアリズムの感覚を維持しながら、モノクロ画像で音色の範囲を操作する強力な方法です。
* 選択的調整（マスキング）：
* 局所修正： 段階的な変更を加えるために、段階的なフィルター、ラジアルフィルター、または調整ブラシを使用します。 これにより、特定の領域を明るくしたり暗くしたり、特定の地域のホワイトバランスを調整したり、問題領域で飽和したりすることができます。
* リアリズムに焦点を当てます： 選択的調整を使用する場合は、ブレンドに細心の注意を払ってください。 調整された領域と未調整領域の間の厳しい移行を避けてください。
4。 現実的な編集のためのヒント
* 微妙に開始： 小規模な増分調整は、大規模で劇的な変化よりも優れています。 あなたがやり過ぎなかったものを元に戻すよりも多くを追加する方が簡単です。
* 休憩： あなたの目は疲労し、色を正確に知覚する能力を失う可能性があります。 休憩を取り、新鮮な視点で編集に戻ってください。
* 現実と比較（可能であれば）： 参照写真がある場合、またはシーンを鮮明に覚えている場合は、編集をその精神的なイメージと比較してください。 シーンの *エッセンス *をキャプチャすることを目指してください。必ずしもピクセルに最適なレプリカではありません。
* キャリブレーションされたモニターを使用： キャリブレーションされたモニターは、色が正確に表示されるようにします。 これは、情報に基づいた編集決定を行うために重要です。
* 他の写真家の研究： 現実的な風景編集で知られている写真家の作品を分析します。 カラーパレット、音色の範囲、全体的なスタイルに注意してください。
* 詳細を保存： 黒人を押しつぶしたり、ハイライトを吹き飛ばしたりしないでください。影と明るい領域の両方で、できるだけ詳細を保持します。
* 過剰な震えは避けてください： 過度のシャープニングは、人工的でザラザラした外観を作成する可能性があります。控えめにシャープに使用し、不要なアーティファクトを導入することなく、細かい詳細を引き出すことに集中します。
* ノイズを減らす： 高いISOショットはノイズ（穀物）を導入できます。 過度のノイズリダクションが画像を柔らかくし、詳細を減らすことができるため、ノイズリダースツールを慎重に使用します。
* 過剰処理しないでください： 目標は、景観の自然の美しさを強化することであり、それを完全に異なるものに変えることではありません。しばしば少ないです。
5。 ワークフローの例
1。初期評価： 画像を開き、全体的な色のバランス、露出、シャープネスを評価します。
2。ホワイトバランス補正： Eyedropperツールを使用して、ニュートラルな領域（灰色の岩など）をクリックします。 温度と色合いのスライダーを微調整します。
3。露出とコントラスト： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒のスライダーを調整して、バランスの取れた色調の範囲を確立します。
4。 HSL調整： 特定の色の飽和と色相を微調整します（例：飽和緑、青い色合いを調整します）。
5。選択的調整： 段階的なフィルター、ラジアルフィルター、または調整ブラシを使用して、局所的な補正を行います（たとえば、空を暗くし、前景を明るくします）。
6。シャープニングとノイズリダクション： シャープニングとノイズリダクションを控えめに塗布します。
7。最終レビュー： 休憩を取り、新鮮な視点で編集を確認してください。最終的な調整を行います。
これらの手法を一貫して適用し、ニュートラルなトーンに焦点を当て、抑制を実践することで、自然界の真の本質を捉える現実的で美しい風景写真編集を作成できます。重要なのは、製造するのではなく、強化することであることを忘れないでください。