1。計画と概念
* 気分を決定： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ ミステリー、ドラマ、強さ、内省？これは、モデルのポーズ、表現、および全体的な照明の方向に影響を与えます。
* モデルを選択： 強い顔の特徴を備えたモデルは、影がそれらを強調するため、しばしばうまく機能します。
* ワードローブ： 暗い服は一般に、控えめな効果を高めるのに最適です。 黒、暗いグレー、ディープブルース、または豊かな茶色を考えてください。 顔から注意を引き、控えめな美学を混乱させるので、軽い色や明るい色の衣服を避けてください。
* 小道具（オプション）： 小道具を最小限に抑え、気分に関連してください。 シンプルなジュエリー、帽子、または楽器は興味を加えることができます。
2。適切な環境（重要な）
* 暗い部屋： これが最も重要な要素です。光を完全に制御できる部屋が必要です。地下室、ブラックアウトカーテンのあるベッドルーム、または小さなスタジオスペースさえ理想的です。
* 周囲の光を排除： すべてのオーバーヘッドライト、ランプ、その他の光源をオフにします。 窓を徹底的にカバーします。最も少ない量の迷光でさえ、低キー効果を台無しにする可能性があります。
3。照明機器（必須）
開始するために派手なギアや高価なギアは必要ありません。最も単純なものからより高度なものまで、いくつかのオプションがあります。
* オプションA：最も単純な（1つのランプ）
* 1つのランプ： デスクランプ、作業ライト、または懐中電灯でさえ、ピンチで動作することがあります。重要なのは、焦点を合わせた光源を持つことです。
* 拡散（オプションですが推奨）： 光の前に置かれたトレース紙、羊皮紙、または薄い白い布が光を柔らかくし、過酷な影を減らします。
* オプションB：スピードライト（フラッシュ）
* スピードライト/フラッシュ： ホットシューズフラッシュ（またはマニュアルスピードライト）は、良いステップアップです。それはあなたにより多くの力と制御を与えます。
* ライトスタンド（オプション）： ライトスタンドは、フラッシュを配置する柔軟性を高めることができます。
* トリガー（オプション）： フラッシュがカメラのホットシューズに直接ない場合は、フラッシュを発射するワイヤレストリガーが必要です。
* オプションC：スタジオストロボ（ベストコントロール）
* スタジオストロボ： 照明を最もパワーと制御します。
* ライトスタンド： ストロボの配置に必要です。
* modifier（必須）： 光を形作って柔らかくする修飾子。控えめなポートレートの一般的な選択は次のとおりです。
* スヌート： 非常に集中した光のビームを作成します。
* グリッド： スヌートに似ていますが、光の流出を制御するグリッドパターンがあります。
* 小さなソフトボックスまたはOctabox： 方向を提供しながら、光をわずかに柔らかくします。 光の集中力を維持するには、小さな修飾子（例：24x24インチ）を選択します。
* 傘（黒の裏地付き）： 黒のバッキングが被験者に直面して光の流出を制御するようにします。
4。照明セットアップ（外観の鍵）
照明は、控えめな肖像画を *作る *です。 いくつかの一般的なセットアップは次のとおりです。
* サイド照明（最も一般的）：
*光源をモデルの側面に配置します（約45〜90度）。
*顔を照らして影を作成するために、光を少し下に角度します。
*これにより、顔の片側に劇的な影が作成され、テクスチャとフォームが強調表示されます。
* レンブラント照明：
*光源から最も遠い頬に小さな三角形の光を作成するのに十分な高さで、モデルの前とモデルの側面に光をわずかに配置します。
*これは古典的でお世辞の照明パターンです。
* トップ照明（より劇的）：
*光源をモデルの真上に配置し、わずかに前方に角をつけます。
*これにより、目、鼻、あごの下に強い影が生まれ、より劇的で神秘的な外観になります。
* バック照明/リム照明（高度）：
*片側にわずかに、被写体の後ろに光を置きます。
*これにより、被写体の端にハローまたはライトの光が作成され、背景から分離されます。これは、顔をわずかに照らすために反射器または2番目の光源と組み合わせて使用されることがよくあります。
実験が重要です： 光を動かして、影がどのように変化するかを見ることを恐れないでください。 数インチは大きな違いを生むことができます。
5。カメラの設定
* rawでのシュート： 後処理で最も柔軟性を提供します。
* aperture： 媒体の開口部（f/4 -f/8など）を使用して、被験者の顔が鋭くなるようにします。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（ISO 100が理想的です）。画像を適切に公開するために、光源に依存します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、フラッシュパワーとともに画像の全体的な明るさを制御します。フラッシュ写真を使用すると、シャッター速度は主に周囲の光を制御します（これを排除しました）ので、カメラのフラッシュ同期速度（通常1/200番目または1/250分の1秒）でシャッター速度を使用して問題ありません。フラッシュ自体が動きを凍結します。
* メーター： スポットメータリングを使用して、被験者の顔の最も明るい部分（通常は頬または額）をメートルして、適切に露出していることを確認します。次に、露出補償を使用して、必要に応じて低キー効果を達成するために画像をわずかに暗くします。 または、手動モードを使用して、露出を手動で設定することもできます。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（例：ランプの「タングステン」、「フラッシュ」のスピードライト）。 RAWで撮影している場合は、これを後処理でいつでも調整できます。
6。焦点を合わせます
* 目に焦点を当てます： 鋭い目は、説得力のある肖像画にとって非常に重要です。単一点オートフォーカスを使用し、カメラに最も近い目に焦点を置きます。
7。 ポーズと表現
* モデルと通信： 明確な方向性を与え、リラックスするように勧めます。
* 顔の角度に注意してください： わずかな調整により、影がどのように落ちるかが劇的に変化する可能性があります。
* 意味のある表現を奨励してください： それに応じてモデルを作成し、ガイドしようとしている気分について考えてください。 多くの場合、微妙な表現は誇張されたものよりも効果的です。
8。 撮影とレビュー
* たくさんのショットを撮る： さまざまなポーズ、角度、照明位置を実験します。
* 画像を頻繁に確認する： LCD画面を確認して、露出と焦点が正しいことを確認してください。影とハイライトに注意してください。
* ヒストグラム： ヒストグラムを使用して、画像の色調分布を確認します。 控えめな肖像画には、ヒストグラムの左側に大きなピークが表示されます（暗い色調を表します）。
9。後処理（微調整に不可欠）
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshopは、1つまたは同様の生の処理ソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。 画像をさらに暗くしたいかもしれません。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライト： 吹き飛ばされた領域を防ぐために、ハイライトをわずかに減らします。
* 影： 影を少し持ち上げて、詳細を明らかにします（ただし、やりすぎないでください）。
* 白と黒： 白と黒のポイントを調整して、音色の範囲を最大化します。
* ローカル調整（重要）：
* かわすと燃焼： ドディング（ライトニング）とバーニング（暗い）ツールを使用して、影とハイライトを選択的に強化します。 たとえば、目を少し明るくしたり、背景を暗くしたりすることをお勧めします。
* シャープニング： 詳細を強化するために、微妙な量のシャープニングを追加します。
* ノイズリダクション： 特に、より高いISOを使用する必要がある場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* カラーグレーディング（オプション）： 色を調整して、特定のムードを作成します。 画像をわずかに飽和させたり、微妙な色のキャストを追加したりすると、低キーの美学が高まります。
10。重要な考慮事項とヒント
* 背景： 暗い背景が非常に重要です。黒い布、暗い壁、または非常に暗い部屋で撮影するだけでも機能します。背景が主題から十分に離れているため、メインの光源から光が流出しないことを確認してください。
* 忍耐： 控えめな写真には、忍耐と細部への慎重な注意が必要です。あなたのテクニックを実験して洗練することを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光と影がどのように相互作用して魅力的な控えめな肖像画を作成するかを理解することになります。
* クラッターを避ける： シンプルで清潔な構成は、控えめな画像の鍵です。 シーンから気を散らすものを削除します。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（被験者の周りの空の領域）を使用して、ドラマと孤立の感覚を作り出します。
これらのステップに従って練習することで、気分、ドラマ、感情に満ちた見事な控えめなポートレートを作成できます。幸運を！