1。魅惑的な視線の力：
* モナリサ： 彼女の目は部屋の周りであなたを追いかけます。これは彼女の魅力の重要な要素であり、視聴者がつながりを感じさせます。
* ポートレートに適用する： 目に焦点を合わせます！ 彼らは魂の窓です。彼らが鋭く、キャッチライト（光の小さな反射）を持っていることを確認してください。被験者にカメラ（したがって、視聴者）に接続するように勧めます。 本物の魅力的な視線は、即座にポートレートを高めることができます。 「パワーポーズ」と、それが被験者の目にどのように影響するかについて考えてください。
2。微妙な表現とあいまいさ：
* モナリサ： 彼女の有名な謎めいた笑顔は、視聴者に彼女が何を考えているのか疑問に思っています。 それは広く、明らかなにやにや笑いではなく、微妙で示唆的な表現です。
* ポートレートに適用する： 常に強制的な笑顔を目指しているわけではありません。自然で本物の感情を奨励します。わずかなにやにや笑い、思慮深い視線、または憂鬱のヒントでさえ、安っぽいにやにや笑いよりもはるかに魅力的です。 たとえそれが少しあいまいであっても、被験者の個性を探索し、彼らの本当の本質を捉えてください。視聴者に解釈するものを与えます。
3。ソフト照明＆Chiaroscuro：
* モナリサ： da Vinciは、柔らかく拡散した照明と深さの感覚を作成するために、sfumato *（光と影の微妙な段階の技術）を巧みに使用しました。 微妙な移行は、明るいものから暗いものへと移行します。
* ポートレートに適用する： 光に注意してください。 面倒な影を作成できる過酷で直接的な光を避けてください。開いたシェードやリフレクターを使用して光を跳ね返すなど、柔らかく拡散した光を選択します。 顔を彫刻し、特徴を強調するために、明色と暗闇のコントラスト）を試します。照明が気分に影響することを理解してください。
4。構成とフレーミング：
* モナリサ： 主題はわずかに中心から位置しており、より動的で視覚的に興味深い構成を作成します。 背景は最小限ですが、コンテキストを提供し、主題から気を散らすことはありません。空中の視点（遠くのオブジェクトを曖昧にするようにする）を使用すると、深さが追加されます。
* ポートレートに適用する： 3分の1のルールを使用します または、バランスのとれた視覚的に魅力的なフレームを作成するためのその他の構成ガイドライン。背景を考えてみましょう：それは肖像画を追加したり、肖像画を損なっていますか？ 被写界深度を使用して、背景を曖昧にし、主題に注意を集中します。 さまざまな作物や角度を試してください。
5。細部への注意：
* モナリサ： 彼女の髪、衣服、手の細かい細部はすべて、絵画のリアリズムと美しさに貢献しています。
* ポートレートに適用する： 詳細が重要です。 被写体の髪、衣服、姿勢に注意してください。すべてが順調であり、全体的な美学に貢献していることを確認してください。毛の毛や貧弱な服装は、肖像画の影響から気を散らすことができます。ワードローブのスタイリングとポーズアドバイスを検討してください。
6。親密さの雰囲気を作り出す：
* モナリサ： 絵画であるにもかかわらず、親密さの感覚と主題とのつながりがあります。クローズアップの構成と直接的な視線は、この感覚に貢献します。
* ポートレートに適用する： 主題に接続します。 彼らに話しかけ、快適に感じさせ、リラックスした雰囲気を作ります。これは彼らがリラックスし、彼らの本当の性格が輝くのに役立ちます。 （身体的および感情的に）近づき、本物の感情を捉え、視聴者とのつながりを作り出します。
7。永続的な品質：シンプルさと信頼性
* モナリサ： 技術的な輝きを超えて、絵画の永続的な魅力は、そのシンプルさと信ity性にあります。 欠陥とニュアンスを持つ実在の人物を捉えています。
* ポートレートに適用する： シンプルさと信頼性を目指します あなたの肖像画で。画像を人工的になるまで加工したり操作したりしないでください。欠陥を受け入れ、被験者の真の自己を捕らえます。 今後何年もの間視聴者と共鳴する時代を超越したイメージを作成することに焦点を当てます。
結論として、写真と絵画はさまざまな媒体ですが、構成、照明、表現、細部へのこだわりの原則は、モナリサを魅惑的な肖像画を適用して、見事で意味のある写真を作成することができます。モナリサを勉強することで、主題の本質を捉え、視聴者と本当に共鳴する肖像画を作成することを学ぶことができます。