1。 概念の理解：
* キーは分離です： コアの原則は、背景が最小限の光を受け取り、黒く見えるように、背景から被写体を分離することです。あなたの主題と背景の両方を独立して叩く光を制御する必要があります。
2。 必要なギア：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえも機能する可能性があります。 センサーが大きいほど、一般的に低いパフォーマンスが向上します。
* レンズ：
* プライムレンズ（50mm、85mmなど）： シャープネス、より広い開口部（より多くの軽くて浅い畑の深さを可能にする）のために、一般的にズームレンズよりも低いコストのために、ポートレートに最適です。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 物理的に移動することなく、フレーミングの汎用性を提供します。
* aperture： 幅の広い開口部（f/1.8、f/2.8のような低fナンバー）は、浅い被写界深度（背景のぼやけ）に役立ち、より多くの光を取り入れます。
* 光源： これは非常に重要です！
* Studio Strobe（s）with softbox（es）またはumbrellas： 最も制御可能で強力なオプション。ソフトボックスは拡散した光を提供しますが、傘はより広いカバレッジを提供します。
* Speedlight（Flash）： ポータブルで汎用性があります。修飾子を備えたカメラで使用できます。
* 連続光（LEDパネル、ランプ）： 効果をリアルタイムで簡単に見ることができますが、一般にストロボやスピードライトよりも強力ではありません。 昼光バランスの取れたライト（約5500k）を探してください。
* 自然光（ウィンドウライト）： 動作することができますが、慎重な位置決めと制御が必要です。
* 黒の背景：
* ブラックファブリック（モスリン、ベルベットなど）： 安価で保管しやすい。 ベルベットは光を非常によく吸収し、それを最適な選択にします。光を反映できる光沢のある生地を避けてください。
* ブラックペーパーロール（シームレスペーパー）： 滑らかでしわのない背景を提供します。
* 暗い壁： 非常に暗い（理想的には黒い）壁がある場合、それも機能します。
* ライトスタンド： あなたのライトを保持するために。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌート - すべてが光を形作って制御します。
* オプション：
* リフレクター： 主題に光を跳ね返します。
* ゲル： 光に色を追加します。
* トリガー（オフカメラフラッシュ用）： フラッシュをリモートで発射するデバイス。
* 灰色のカード： 正確なホワイトバランスのため。
* ライトメーター： 正確な光測定のため（特にストロボに役立ちます）。
3。 ショットのセットアップ（最も重要な部分）：
* 環境： 暗い部屋が理想的です。 周囲光が少ないほど、真の黒の背景を達成するのが簡単です。 背景にこぼれる可能性のあるすべてのライトをオフにします。
* 被写体の位置： 被写体を背景から *大幅に *遠ざけます。 さらにそれらがあればあるほど、主な光源からの光が低くなります。 5〜10フィート（1.5〜3メートル）が良い出発点です。
* 背景配置： 黒の背景を完全に焦点が合っていないようにし、気を散らすハイライトがないようにします。布を使用している場合は、しわがなく、均等に広がることを確認してください。 引っ張ったままにしてください。
* 照明セットアップ（例）：
* 1つのライトセットアップ（シンプルで効果的）：
*ソフトボックス（または傘）をわずかに側面に置き、被写体の前に配置します（45度の角度は良い出発点です）。 角度と距離を試して、目的の影を作成します。 重要なのは、バックグラウンドからライト *を離れて角度を付けることです。
*被写体が適切に露出するまで、ライトのパワーを調整します。背景は遠く離れているため、登録するのに十分な光が供給されません。
* 2つのライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： 通常、ソフトボックスを備えたメインライトソースは、ワンライトセットアップと同様に配置されます。
* 塗りつぶし光： キーライトの反対側に配置された弱い光源（おそらく反射器または2番目のソフトボックスを使用）。 これにより、影が柔らかくなり、詳細が追加されます。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用することもできます。 繰り返しますが、両方の角度が背景から離れてライトします。
* ヘアライト（オプション）： 3番目の光が被写体の後ろに配置され、背景から分離するために髪を向けました。 グリッドまたはスヌートを使用して、光の流出を制御します。これにはスキルが必要ですが、本当によく見えることがあります。
* カメラ設定（手動モードが必須）：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、カメラが提供する最低ISO（通常は100または200）から始めます。 より多くの光が必要であり、他の設定で望ましい露出を達成できない場合にのみ増やしてください。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 ポートレートの場合、f/2.8からf/5.6は多くの場合、良い範囲です。より広い開口部（f下の低い）は、背景をさらに曖昧にします。これは役立ちます。 しかし、非常に広い開口部は非常に浅い被写界深度をもたらす可能性があることに注意してください。
* シャッター速度： 周囲の光を制御するには、シャッター速度を調整します。 フラッシュを使用する場合、シャッター速度は主にキャプチャされた周囲の光の量を制御します。通常、カメラの同期速度以下にシャッター速度が必要です（通常、1/200番目または1/250分の1秒）。 実験。 シャッター速度が短くなると、背景が暗くなります。
* ホワイトバランス： 光源に合わせて設定します（たとえば、フラッシュを使用する場合は「フラッシュ」、昼光のために「日光」など）。最も正確な結果を得るには、灰色のカードを使用してください。
* メーターモード： スポットメータリングまたは中心加重計量は、被験者が適切に暴露されるように役立ちます。 ライブビューとヒストグラムで計量を評価します。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
4。 撮影：
* テストショットを撮る： 照明のセットアップとカメラの設定を試してください。ヒストグラムをチェックして、ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* フォーカス： 被験者の目に慎重に集中します。
* ポーズと直接： あなたの被験者と協力して、望ましいポーズと表現を作成します。
* レビューと調整： 画像を継続的に確認し、必要に応じて照明と設定を調整します。 影、ハイライト、および全体的な露出に注意してください。
5。 後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneまたは同様のキャプチャ。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 対象を調整して、被験者を際立たせます。
* ハイライトと影： 必要に応じて、ハイライトと影の詳細を回復します。
* 白と黒： 「黒い」スライダーを使用して、背景が本当に黒であることを確認します。 背景ピクセルがゼロになるまで左に移動します。曲線調整を使用して、ブラックポイントを内側に引っ張ることもできます。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を強化するために、わずかな透明度またはテクスチャを追加します。無理をしないように注意してください。
* ローカル調整：
* ブラシツール（または同様）： ブラシツールを使用して、画像の特定の領域で露出、コントラスト、またはシャープネスを選択的に調整します（例えば、目、滑らかな肌などを明るくします）。
* ダッジとバーン： 微妙な避けと燃焼は、被験者の形と形を強化することができます。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを使用する必要がある場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
* シャープニング： 最終的な画像にシャープニングを適用します。
* 色補正（オプション）： 好みに合わせて色を調整します。
* スポット削除： 傷や気を散らすものを取り除きます。
成功のためのヒント：
* 距離が重要です： 被験者が背景から遠く離れているほど、黒い背景を達成しやすくなります。
* ライトの角度： バックグラウンドから光を向けます。
* 光修飾子を使用： ソフトボックス、傘、グリッドは、光を制御するのに役立ちます。
* ヒストグラムを確認してください： ハイライトや影を切り取らないようにしてください。
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 練習： さまざまな照明セットアップとカメラの設定を試してください。
* 細部に注意してください： あなたの背景がきれいでしわがないことを確認してください。
* 過剰編集： 編集を微妙で自然に保ちます。 目標は、人工的なものを作成するのではなく、画像を強化することです。
* 被験者の衣服を考慮してください： 暗い衣服は被写体をより背景に溶かすのに役立ちますが、明るい衣服はより多くの分離を作り出します。
これらの手順に従って練習することで、劇的な黒い背景を持つ素晴らしい肖像画を作成することができます。幸運を！