説得力のある環境ポートレートの作成：ヒントと例
環境の肖像画は、自然環境内で主題を捉えることを目的としており、周囲の文脈を通して彼らが誰であるか、何をするかについての物語を語ることを目的としています。誰かの写真を撮るだけではありません。それは、彼らが住んでやり取りする場所を紹介することにより、彼らの性格、職業、趣味、またはライフスタイルの側面を明らかにすることです。
インパクトのある環境ポートレートを作成するのに役立つヒントと例の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を知っています：
* 研究： 彼らの職業、趣味、情熱、そして彼らをユニークにするものを理解してください。 あなたが知っているほど、意味のある場所とポーズを選ぶことができます。
* 通信： 事前にあなたの主題に話しかけてください。彼らが彼らのアイデンティティを最も快適で、インスピレーションを受けた、または代表する場所について彼らに尋ねてください。
* ロケーションスカウト：
* 意味： 被験者のストーリーに直接関連する場所を選択してください。キッチンのシェフ、レコーディングスタジオのミュージシャン、庭の庭師。
* 美学： 背景の色、テクスチャ、光、全体的な視覚的魅力を考えてください。気を散らしすぎていますか？それはあなたの主題を補完しますか、それとも衝突しますか？
* 許可： 特に私有財産の場合、その場所で撮影するために必要な許可を取得します。
* ギアの考慮事項：
* レンズ：
* 広角（24mm-35mm）： より多くの環境をキャプチャし、コンテキストを示すのに最適です。 特に端の近くの歪みに注意してください。
* 標準（50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 短い望遠（85mm-135mm）： バックグラウンドをわずかに圧縮し、適切な対象の分離を提供します。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最も美しく、本物です。 最高の光（ゴールデンアワー、ブルーアワー）の時刻に注意してください。
* 人工光： 必要に応じて、ストロボ、リフレクター、または連続したライトを使用して、自然光を補完するか、特定の効果を作成します。 人工光と自然光をシームレスにブレンドすることを忘れないでください。
* 三脚： 低照度の状況に役立つ、またはシャッタースピードが遅い鋭い画像が必要な場合。
ii。構成とテクニック：
* 3分の1のルール： 被写体を中心から外して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、川）の線を使用して、視聴者の目の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、木）の要素を使用して、被写体を組み立て、それらに注意を引きます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（例：f/2.8 -f/4）： 背景を曖昧にし、主題を隔離し、親密さを生み出します。 これを慎重に使用してください。環境を理解するのに十分なコンテキストが必要です。
* 深さの被写界深度（例：f/8 -f/16）： 主題と環境の両方を鋭く保ち、それらの間のつながりを強調します。
* ポーズ：
* 自然で本物： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。 あなたの被験者が本物の方法で彼らの環境とやり取りすることを奨励してください。 彼らに彼らが通常することをさせてもらいます。
* アクション： 彼らの職業や趣味に関連するタスクを実行して、あなたの被験者を行動してキャプチャします。生地をこねるパン屋、アーティストの絵、ライタータイピング。
* アイコンタクト： アイコンタクトの影響を考慮してください。 直接アイコンタクトは視聴者とのつながりを生み出すことができますが、目をそらして思慮深さや内省を示唆することができます。
* 詳細をキャプチャ：
*画像に深さとコンテキストを追加する小さな詳細に注意してください。ツール、材料、私物、その他のオブジェクトは、より完全なストーリーを伝えることができます。
iii。照明の考慮事項：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間後、日没の1時間は、ポートレートにお世辞になる柔らかく暖かい光を提供します。
* 曇りの日： 曇りの日に拡散した光は、過酷な影を避け、照明さえもたらすのに最適です。
* オープンシェード： 過酷な日光を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。
* 人工光： 人工光を使用する場合は、既存の自然光とシームレスにブレンドする練習をします。 ディフューザーとリフレクターを使用して、光を柔らかくします。
iv。後処理：
* 色補正： 色を調整して、一貫した心地よい外観を作成します。
* コントラストと明るさ： 画像の全体的なコントラストと明るさを微調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、特定の要素に注意を向けます。
* レタッチ： 微妙なレタッチは、傷や気晴らしを取り除くことができますが、画像を不自然に見せることができる過度の編集を避けてください。
v。例とインスピレーション：
環境の肖像画の例と、それらを効果的にするものは次のとおりです。
* ワークショップの大工： 道具と木材に囲まれた大工の肖像画、彼らの工芸品を紹介します。 サンビームのダストモートは雰囲気を加えます。 35mmのレンズがシーン全体をキャプチャします。
* 機能するもの： 主題は積極的に機能しており、環境は明らかに彼らの職業に関連しており、照明は温かく魅力的な雰囲気を作り出します。
* スタジオのミュージシャン： レコーディングスタジオのミュージシャンの肖像画、楽器、マイク、および防音材料が背景に表示されます。 浅い被写界深度は被験者を分離します。
* 機能するもの： 雑然としたスタジオは創造的なプロセスを語り、被験者の情熱は明白であり、照明は彼らの表現を強調しています。
* その分野の農家： 作物に囲まれた畑に立っている農民の肖像画。 広角レンズは、風景の広大さをキャプチャします。
* 機能するもの： 農民と土地の間のつながりが強調され、広角レンズがスケールの感覚を作り出し、自然光は素朴な色調を強化します。
* スタジオのアーティスト： 絵画、ブラシ、キャンバスに囲まれたスタジオのアーティストの肖像画。被験者はカメラを直接見て、視聴者を引き付けています。
* 機能するもの： スタジオはアーティストの作品のコンテキストを提供し、直接アイコンタクトが接続を作成し、構成はバランスが取れています。
* 図書館の司書： 図書館の本に囲まれた司書の肖像画。彼らは本を読んで、思慮深く見えます。 本棚はバックグラウンドに拡張され、主要なラインを作成します。
* 機能するもの： 図書館は理想的な環境であり、司書の知識と文学への愛を伝えています。 ポーズは自然で本物です。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 注意散漫な背景： 背景が主題を損なわないことを確認してください。 気晴らしを最小限に抑えるために、より広い開口部を使用するか、ポジションを調整することを検討してください。
* 照明の違反： 過酷な影や過度に明るいハイライトを避けてください。 リフレクターまたはディフューザーを使用して、光を柔らかくします。
* 硬いポーズ： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。 ガイダンスを提供しますが、不自然なポーズの強制を避けてください。
* 環境を無視する： 環境は肖像画の重要な要素です。 詳細とそれらが全体的なストーリーにどのように貢献するかに注意してください。
* 過剰編集： 画像を不自然または人工的に見せることができる過度の編集を避けてください。
vii。キーテイクアウト：
* 話をする： 環境の肖像画の最も重要な側面は、主題と彼らの環境とのつながりについて話をすることです。
* 細部に注意してください： 環境の詳細は、画像に深さとコンテキストを追加できます。
* 真正性が重要です： 自然で本物の方法で主題をキャプチャします。
* 練習と実験： さまざまなテクニックやアプローチを実験することを恐れないでください。練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従い、例からインスピレーションを得ることで、主題の本質を捉えた環境的な肖像画を作成し、視覚的に魅力的な方法で物語を語ることができます。幸運を！