1。計画と準備は重要です
* 件名と概念： あなたが伝えたい気分と物語について考えてください。どのような「劇的な」ことを目指していますか？ 神秘的で、強力で、脆弱ななど？これにより、照明、ポーズ、バックドロップの選択が導かれます。あなたの主題の性格と特徴を考慮してください。
* ロケーションスカウト（ガレージで！）：
* それをクリアします： 乱雑と気を散らすものを取り除きます。使用可能なスペースを最大化します。きれいなスペースは、セットアップを簡素化し、写真の視覚的ノイズを減らします。
* 光を検討してください： 自然光が一日のさまざまな時期にガレージに入る方法を観察します。 これは、セットアップとタイミングに影響を与えます。
* 機器チェック： カメラ、レンズ、ライト、および修飾子が正常に機能していることを確認してください。 充電バッテリーとフォーマットメモリカード。
2。ガレージ「スタジオ」のセットアップ
* 背景： これは、プロの外観にとって非常に重要です。
* シームレスな論文： シームレスな紙のロールは、古典的で多目的な選択です。 白、灰色、または黒は良い出発点です。 背景スタンドまたはDIYサポートシステムから吊り下げます。 エッジが写真に表示されないようにするのに十分な幅であることを確認してください。
* ファブリック： 大きな生地（ベルベット、モスリン、リネン）は、興味深いテクスチャと背景を作成できます。 キャラクターを追加するためにしわと折り目を検討してください。
* 塗装壁： ガレージの壁が良好な状態の場合は、テーマに合った色を塗ることができます。暗い色は劇的な肖像画に適している傾向があります。
* diyの背景： クリエイティブになりましょう！古い木製の板、金属シート、またはテクスチャのある段ボールを使用して、ユニークな外観にしてください。
* 照明： 劇的な肖像画の最も重要な側面。
* キーライト： あなたの主な光源。
* strobe/flash： 修飾子を備えたスタジオストロボは、強力で制御された光に最適です。
* Speedlight/FlashGun： よりポータブルなオプションは、トリガーを備えたカメラ外でよく使用されます。
* 連続光（LEDパネル、ワークライト）： ライトの効果をリアルタイムで見ると、簡単に学ぶことができます。安価なワークライトには通常、カラーキャストがあります。写真用に設計されたLEDパネルを検討してください。
* modifier（必須）： 光を柔らかくして形作ります。
* ソフトボックス： 柔らかく、均一な光を作成します。被写体に適したサイズを選択してください。
* 傘： より手頃な価格のオプション。シュートスルーの傘は柔らかい光を提供しますが、反射的な傘はより対照的な外観を提供します。
* 美容： 定義されたハイライトとシャドウを使用して、より硬く、より劇的な光を作成します。
* スヌート： 光の狭いビームを指示する円錐形の修飾子。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光の流出を制御し、より方向性のあるビームを作成します。
* 塗り直し（オプション）： 影を埋めて詳細を追加します。 より低い電力では、反射器または2番目の光源になることができます。
* バックグラウンドライト（オプション）： 被写体を背景から分離します。
* ヘアライト（オプション）： 髪にハイライトを追加します。
* ライトスタンド： ライトをしっかりと保持します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。白いフォームボード、シルバーリフレクター、またはアルミホイルでさえ機能します。
* 三脚： 特に長いシャッター速度を使用する場合は、シャープな画像の場合。
* リモートトリガー（オフカメラフラッシュ用）： カメラからフラッシュをリモートで発射できます。
* ガファーテープ： ケーブル、修飾子、およびその他の場所に留まる必要があるものを固定するために不可欠です。
* 拡張コード/パワーストリップ： 十分なパワーコンセントがあることを確認してください。
3。ドラマの照明技術
* ワンライトセットアップ： 開始する最も簡単な方法。
* サイド照明： あなたの光をあなたの主題の側面に置きます。 これにより、強い影とハイライトが作成され、テクスチャとフォームが強調されます。
* レンブラント照明： 光をわずかに上に、被写体の側面に配置します。 これにより、光源の反対側の頬に小さな三角形が生成されます。
* 2ライトセットアップ： より多くの制御と深さを追加します。
* キーライト +フィルライト： キーライトを使用して、被写体と塗りつぶしの光を（低い力で）照らして影を柔らかくします。
* キーライト +リムライト： キーライトを使用して、被写体の前面を照らし、リムライト（後ろと側面に配置）を照らして、エッジの周りにハロー効果を作成します。
* Dark＆Moody（Chiaroscuro）： 小さな焦点を絞った光源を使用して、顔の特定の領域を強調します。残りは影に落ちます。
* シャドウプレイ： オブジェクトを使用して、あなたの主題に興味深い影を落とします。ベネチアンブラインド、植物、またはテクスチャのある表面は、劇的なパターンを作成できます。
4。カメラの設定
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100または200）維持します。
* aperture： 被写界深度を制御する開口部を選択します。
* ワイドアパーチャ（f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 目や特定の機能を強調したいポートレートに適しています。
* より狭い開口部（f/5.6、f/8）： フィールドの深さを増やし、より多くの画像を焦点にします。構成に背景を含めたい場合に便利です。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を決定します。 それを調整して、目的の露出を達成します。フラッシュを使用する場合、シャッター速度は通常、フラッシュ露出に影響しません。代わりに、周囲の光を制御します。カメラの「同期速度」を見つけます。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボ照明の「フラッシュ」、「タングステン」は白熱照明のライトを用意します）。 生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整します。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用して、目に集中します。
* メーターモード： さまざまなメーターモード（評価/マトリックス、中央加重、スポット）を試して、照明セットアップに最適な機能を確認します。
5。ポーズと監督
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンを説明し、明確な指示を与えてください。
* 目が重要です： 被写体とカメラの間の接続をキャプチャすることに焦点を当てます。
* 角度と視点： さまざまな角度を試して、お世辞のポーズを見つけます。 わずかに上から撮影するのはスリムな場合がありますが、下から撮影すると、被写体が強力に見える可能性があります。
* 表情： あなたの被験者に感情を表現するよう奨励してください。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。 平らで活気のない手を避けてください。あなたの主題に指を少し曲げて、自然な方法で手を置きます。
* 練習： 何が機能し、何が機能しないかをよりよく理解するために、鏡の前でポーズをとる練習をします。 アイデアを提起するためにオンラインリソースを使用してください。
6。後処理（編集）
* 生の処理： Adobe LightroomまたはCaptureのような生編集者の露出、ホワイトバランス、コントラスト、および明確さを調整します。
* レタッチ： 傷、滑らかな肌（微妙に！）を取り除き、目を向上させます。
* doding＆burning： ハイライトを明るくし、影を暗くしてコントラストを強化し、より劇的な効果を生み出します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードまたは雰囲気を作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
ガレージポートレートの成功のためのヒント：
* 最初の安全性： 電気を扱うときは注意してください。 すべてのケーブルを固定し、回路をオーバーロードしないようにします。
* Start Simple： 一度にやりすぎないようにしないでください。 シンプルなワンライトセットアップから始めて、より快適になるにつれて、ライトと修飾子を徐々に追加します。
* 実験： あなたとあなたの主題に最適なものを見つけるために、さまざまな照明技術、ポーズ、角度を試してください。
* 時間を取る： プロセスを急いではいけません。 セットアップ、撮影、編集に十分な時間をかけてください。
* 定期的に練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成することになります。
* ライトメーターを使用： ライトメーターは、正確な露出を得るのに役立ちます。これは、フラッシュを使用するときに役立ちます。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは、カメラと後処理でホワイトバランスを正確に設定するのに役立ちます。
* 逆方式の法則について学びます： 光強度と距離の関係を決定するこの法律を理解することは、あなたの主題に光がどのように落ちるかを理解するのに役立ちます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、ガレージを驚くほど劇的な肖像画をキャプチャするための創造的な空間に変えることができます。幸運を！