1。潜在的な主要な線の識別：
* 道路とパス： これらは、古典的で容易に利用可能な先頭のラインです。それらはまっすぐ、曲がりくねっている、または対角線にすることができます。
* 川と小川： 水の流れは自然に人目を引くものであり、視聴者を導きます。
* フェンスと壁： これらは、強力な線形要素を提供します。
* 海岸線： 土地が水と出会う場所は、明確なラインを作成します。
* 木または岩の列： 繰り返しパターンと収束は、先行回線効果を作成します。
* シャドウとライトビーム： 影の端や光の梁は、微妙だが効果的な先頭線として機能する可能性があります。
* 視力線： 遠い山に向かう木の線のような暗黙の線でさえ、主要な線として機能することができます。
2。構成技術：
* 出発点：
* 端の近くで開始： リーディングラインの出発点を、フレームの下または側面の近くに配置します。これはすぐに視聴者の目をシーンに引き込みます。中央で開始しないでください。
* 底部の角を考えてみましょう： 下の隅から先頭のラインを開始すると、強い深みと視点が生まれます。
* 方向：
* 被験者につながる： 主な目標は、視聴者の目をあなたの主な主題または関心のあるポイントに導くことです。主要な行が論理的にその要素に接続していることを確認してください。
* 対角線： 対角線は一般に、水平線または垂直線よりも動的で視覚的に興味深いものです。
* 湾曲した線： 曲線は恵みと陰謀の感覚を追加し、視聴者の目を遅くし、シーンを探索するように誘います。
* s-curves： 川や道によく見られる特に心地よいタイプの曲線。
* 収束：
* 距離に収束する線： これにより、強い視点が生まれ、シーンがより深く感じられます。地平線上の鉄道線路の会議を考えてください。
* 回線のマージを避けます： 主要なラインを気を散らす方法で地平線と融合しないように注意してください。
* 交差点：
* 線に沿った関心のあるポイント： 主要なラインに沿って二次的なポイントを配置して、視聴者にシーンを通り抜ける旅をします。
* ラインを壊す： 主要なラインを破る要素を戦略的に配置すると、緊張を生み出し、視覚的な関心を追加することができます。
* 気晴らしを避ける：
* 清潔でクリア： 主要なラインに、視聴者の目を意図したパスから引き離す気を散らす要素が比較的自由であることを確認してください。
3。カメラの設定とテクニック：
* フィールドの深さ：
* 広角レンズと小さな絞り（大きなfナンバー）： 先頭のライン全体と背景をシャープに保つには、広角レンズ（例：16-35mm）とより小さな開口部（f/8、f/11、さらにはf/16）を使用します。これにより、フィールドの深さが生まれます。
* 浅い被写界深度（大きな開口）： 場合によっては、浅い深さの深さ（f/2.8、f/4）を使用して、前景または背景を曖昧にして、先行線の一部に選択的に焦点を合わせたいと思うかもしれません。これにより、特定の領域にさらに注意を向けることができます。
* カメラの高さ：
* 低角度： 低い角度からの撮影は、先行ラインを強調することができ、それをより長く、より劇的に見せることができます。 また、散らかった背景から先行回線を分離するのに役立ちます。
* 高角度： より高い見晴らしの良い場所からの撮影は、地上レベルからは明らかではない要素間のパターンと関係を明らかにすることができます。
* 視点制御：
* ティルトシフトレンズ： チルトシフトレンズがある場合は、それを使用して、収束する垂直線を修正することができます（たとえば、道路に沿って建物を撮影するとき）、または創造的な効果のためにフォーカスの平面を制御できます。
* 組成グリッド：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールでグリッドラインの1つと交差または整列するように、先行回線を配置します。これにより、よりバランスのとれた心地よい構成が作成されます。
* ゴールデン比/スパイラル： ゴールデンスパイラルの曲線に沿って先頭のラインを配置して、より自然で調和のとれた構成を試します。
4。後処理：
* コントラスト調整： 主要なラインに沿ってコントラストを微妙に増やすと、目立つことができます。
* かわすと燃焼： 避け（照明）と燃焼（暗い）を使用して、先行ラインを選択的に強化し、その経路に沿って特定のポイントに注意を引きます。
* カラーグレーディング： 微妙な色のグレーディングは、シーンの気分と雰囲気を高め、主要なラインを補完することができます。 たとえば、前景に温かいトーンを追加し、背景にクールなトーンを追加すると、深さが向上します。
* シャープニング： 主要なラインを研ぎ澄まして、より鮮明でより定義されているように見せます。
覚えておくべき重要なヒント：
* 意図的： そのための主要なラインを含めるだけではありません。それがあなたの作曲に目的を果たし、視聴者の目を主な主題に導くことを確認してください。
* 実験： さまざまな角度、焦点距離、カメラの設定を試して、それらが主要なラインの影響にどのように影響するかを確認してください。
* 練習： 練習すればするほど、トップラインを効果的にスポッティングして使用することができます。
* ルールを破る： 原則を理解したら、ユニークで創造的な作曲を作成するためにそれらを破ることを恐れないでください。期待を否定することは、予期せぬ強力な結果につながる可能性がある場合があります。
これらの原則とテクニックを理解することにより、主要なラインを使用して、視聴者を引き付ける魅惑的で没入型の風景写真を作成し、説得力のある物語を語ることができます。頑張って、実験を楽しんでください！