スタイルのあるポートレートとは？
明確にするために、「スタイルのポートレート」を定義しましょう。 一般に、高度な制御と事前計画を備えたポートレートセッションを意味します。
* テーマ： 特定の概念または物語。
* ワードローブ： 慎重に選択または提供された衣類。
* 髪と化粧： 専門的に行われた、または細心の注意を払って計画されています。
* 場所： その美学とテーマに関連するために選ばれました。
* ポーズ： 指示された正確なポーズ。
* 照明： 多くの場合、人工照明またはリフレクターを使用して制御されます。
* 小道具： ストーリーや視覚的な魅力を強化する要素。
ここにスタイルのポートレートの長所と短所の内訳があります：
スタイルのポートレートの長所：
* クリエイティブコントロール： あなたにはビジョンがあり、それを実行します。これは多くの写真家にとって非常に充実したものであり、明確な視覚スタイルを構築することができます。
* ユニークで人目を引く： スタイルのあるポートレートは、典型的な写真よりも際立って記憶に残ることができます。彼らはしばしば「すごい」要因を持っています。
* ポートフォリオビルダー： よく実行されたスタイルのポートレートは、あなたのスキル、創造性、技術的能力を紹介するのに最適です。彼らは、同様の美学を求めてクライアントを引き付けます。
* より高い知覚値： 多くの場合、クライアントは、より大きな努力、計画、およびリソースのために、スタイルのポートレートをより価値があると認識します。多くの場合、より多くを請求できます。
* コラボレーション： スタイリングには、多くの場合、他のクリエイティブ（メイクアップアーティスト、スタイリスト、デザイナー）と協力することが含まれます。
* ターゲットマーケティング： 特定のテーマやスタイルに関心のあるクライアントに向けて、マーケティングをターゲットにすることができます。
* ストーリーテリング： スタイルのあるポートレートは、ストーリーを伝えたり、メッセージを伝えたり、単純なポートレートよりも効果的に特定の感情を呼び起こすことができます。
* 問題解決： 彼らはあなたに創造的に問題解決をするように挑戦します（例えば、挑戦的な場所、照明条件、またはワードローブの誤動作を扱っています）。
* 技術的なスキル開発： 彼らはあなたにあなたの照明、ポーズ、編集のスキルを改善することを強制します。
スタイルのポートレートの cons：
* 時間消費量： 計画、準備、および実行は、自然な肖像画セッションよりもかなり多くの時間がかかります。
* 高価： スタイリスト、メイクアップアーティスト、場所のレンタル、小道具の取得には費用がかかる場合があります。
* ストレスの多い： 複数の人を管理し、スケジュールに固執し、計画に応じてすべてを確実にすることはストレスが多い場合があります。
* コラボレーションスキルが必要です： ビジョンを効果的に伝え、チームを管理できる必要があります。 競合が発生する可能性があります。
* 「段階的」または「人工」を見るリスク： うまくいかない場合、スタイルのあるポートレートは、不自然で不正確に見えることがあります。
* 限定市場： 誰もが非常にスタイルのあるポートレートに興味があるわけではありません。潜在的なクライアントベースは小さくなる可能性があります。
* 気象依存関係： 屋外の場所は天候の影響を受ける可能性があります。
* クライアントの設定： クライアントは自分の考えを表現するのに苦労し、その方向に不快感を感じるかもしれません。
* 被写体を覆い隠すことができます： 時には、肖像画の本質を失い、写真を撮られている人よりもスタイリングが重要になることがあります。
自然/率直/スタイルの肖像画のプロ：
* 真正性： 主題の本物の個性と感情を捉えます。
* シンプルさ： より少ない計画と準備が必要です。
* 費用対効果： スタイリストやレンタル場所を雇う必要はありません。
* リラックスした雰囲気： 被験者はしばしばよりリラックスして快適で、より自然な表現につながります。
* 汎用性： より幅広いクライアントと目的（例えば、ヘッドショット、家族の肖像画、パーソナルブランディング）に適しています。
* より速いターンアラウンド： 通常、編集と配信は速くなります。
* 簡単な接続： 人を捕らえることに焦点を当てることは、多くの場合、被験者とより良いつながりを築くことができます。
自然/率直/スタイルの肖像画の短所：
* クリエイティブコントロールが少ない： 最終的な結果に対する制御が少なくなります。
* 視覚的にはあまり顕著ではありません： スタイルのあるポートレートほど際立っていないかもしれません。
* 自然照明へのより多くの依存： あなたは利用可能な光にもっと依存しています。
* 「普通」になるリスク： うまく実行されていない場合、写真はインスピレーションを受けていないか、視覚的な関心を欠くことができます。
* 主題への依存： 被験者の性格と快適さのレベルは非常に重要です。
* 挑戦的な被験者： 一部の人々は、自然にフォトジェニックが少ないか、カメラの前でリラックスするのに苦労しています。
* より多くの後処理が必要になる場合があります： 望ましい外観を実現するには、より多くの編集が必要になる場合があります。
どのアプローチがあなたに適していますか？
最終的に、最良のアプローチはあなたに依存します：
* 個人的なスタイル： どんな写真を作ることを楽しんでいますか？
* ターゲットオーディエンス： クライアントとして誰を引き付けようとしていますか？
* ビジネス目標： どんな写真が知られたいですか？
* リソース： どのリソース（時間、お金、チーム）が利用可能ですか？
シナリオの内訳：
* 精巧な計画、創造的なコラボレーション、技術的なスキルの推進が好きな場合： スタイルのポートレートは非常に適しているかもしれません。
* 本物の瞬間をキャプチャし、より深いレベルで人々とつながり、最小限のリソースで作業したい場合： 自然/率直な肖像画がより良い選択かもしれません。
* 両方のミックス： 多くの写真家は、より幅広いクライアントに応えるために、スタイルの両方と自然なポートレートセッションを提供しています。
推奨事項
* 実験： 両方のスタイルを試して、どちらをもっと楽しんでいて、どちらがクライアントに共鳴するかを確認してください。
* スタートスモール： スタイルのポートレートを初めて使用する場合は、簡単なテーマとコラボレーションから始めてください。
* 研究： インスピレーションを得るために、スタイルの両方と自然な肖像画の両方を専門とする他の写真家の作品を見てください。
* 通信： 彼らの期待と好みについてあなたのクライアントに相談してください。 両方のスタイルであなたの作品の例を見せてください。
* スキルを開発： 選択したスタイルに関係なく、照明、ポーズ、編集のテクニックを継続的に学習および改善します。
* 自分に正直に言ってください： 1つのスタイルが他のスタイルよりも優れていることを認めても大丈夫です。
どちらのパスを選択しても、主題の本質を捉えた美しく意味のあるポートレートを作成することを優先してください。幸運を！