i。はじめに＆コアの概念
* シャドウ写真とは？ 肖像画に気分、深さ、ドラマを作成するための主要なツールとして光と影を使用しています。 均等な照明を求めて努力する代わりに、コントラストと、光が被験者の機能と相互作用する方法を受け入れます。 影はハイライトと同じくらい重要になります。
* なぜそれが劇的なのですか？ 影は謎と強さを呼び起こし、感情を高める方法で顔を彫ることができます。彼らはあなたがあなたの主題の側面を選択的に明らかにして隠すことを可能にし、視聴者の目を導きます。
* 重要な成分：
* 意図的な照明： 配置がすべてです。 あなたはただ照らしているだけではありません。あなたは光と影で絵を描いています。
* 構成： 影がどのようにフレーム内に収まるか、およびそれらが被験者のポーズと表現とどのように相互作用するかを考えてください。
* 件名の選択： 誰でもこの方法で写真を撮ることができますが、特定の顔の構造と表現は、劇的な影（強いヤウリン、思慮深い視線など）に十分に役立ちます。
* 光の品質の理解： ハード対ソフトライトとそれぞれの影。
ii。 必要なギア（カメラを超えて）
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは理想的ですが、スマートフォンはピンチで動作し、特に優れた照明制御を備えています。
* レンズ： プライムレンズ（50mm、85mm）は、その広い開口部（より多くの軽くて浅いフィールドの深さを可能にする）とシャープネスのために、ポートレートに好まれることがよくあります。 ズームレンズも機能しますが、低光の状況ではプライムが優れていることがよくあります。
* 光源：
* 自然光： 窓の光は素晴らしいです。 直射日光は厳しい影を作ることができるので、薄いカーテンで拡散したり、ゴールデンアワー（早朝または午後遅く）で使用したりします。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： 正確な制御を提供しますが、フラッシュ設定と修飾子を理解する必要があります。
* 連続光： （LEDパネル、デスクランプ）シャドウをリアルタイムで見るのが簡単で、初心者に優しいものになります。 調整可能な輝度と色の温度を持つライトを探してください。
* リングライト： ユニークなシャドウパターンを作成できますが、ドラマチックなシャドウワークにはあまり使用されていません。
* 光修飾子（光の形成に不可欠）：
* ディフューザー： （ソフトボックス、傘、白いシート）：光を柔らかくし、過酷な影を減らします。
* リフレクター： （ホワイトボード、シルバーリフレクター）：光を影のある領域に跳ね返して、それらを柔らかくするか、ハイライトを追加します。
* フラグ/ゴボ： （黒い泡コア、段ボール）：光をブロックして、より深い影を作り、光の流出を防ぎます。
* スヌート： ライトをタイトビームに集中させる円錐形の修飾子。
* グリッド： ライトがこぼれを制限し、より直接的で制御された照明を提供します。
* 背景： シンプルで暗い背景（黒、濃い灰色）は、多くの場合、影を強調するのに効果的です。
* 三脚（オプション）： 低光で撮影したり、ゆっくりとしたシャッター速度を使用している場合は役立ちます。
iii。 照明技術とセットアップ（これはビデオの中心です）
* ワンライトセットアップ（クラシック＆シンプル）：
* サイド照明： 光源を被写体の片側に配置します。これにより、輪郭を強調し、顔の下に強い影の線が作成されます。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に小さな三角形が現れる特定のタイプのサイド照明。これは、光を少し上と側面に配置することで達成されます。
* バック照明： 被験者の後ろにライトを配置して、シルエット効果を作成します。
* 2ライトセットアップ（深さの追加）：
* キーライト＆フィルライト： キーライトは主な照明と影を提供し、塗りつぶしの光（しばしば弱くて拡散した）が影を柔らかくします。
* リム照明： 被験者の後ろの2番目の光を使用して、端に沿って光のハローを作成し、背景から分離します。
* 一般的な照明位置とその効果：
* 上部照明（真上）： 目と鼻の下に劇的な影を作成できます。 劇的な/ホラー効果によく使用されます。注意して使用してください。
* 下照明（下から）： 不自然でしばしばお世辞ではないが、不気味な効果や劇的な効果に使用できます。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻からの影は頬の影に接続しません。
* シャドウパターンの作成：
* オブジェクトの使用： ブラインド、植物、またはテクスチャのあるガラスを通して光を照らして、被写体の顔に興味深い影のパターンを投影します。
* ハンドの使用： 被験者は自分の手を使って顔に影を作成できます。
iv。 撮影とカメラの設定
* 撮影モード： 口径、シャッター速度、およびISOを完全に制御するには、手動モード（M）をお勧めします。 絞り優先度（AVまたはA）も機能します。
* aperture： 被験者を分離し、背景を曖昧にする浅い磁場の深さのために、広く開いて（f/1.8、f/2.8）撃ちます。 停止すること（例：f/5.6、f/8）は、フィールドの深さを増やし、より多くの顔を集中させることになります。
* シャッター速度： ライトとアパーチャに基づいて画像を適切に公開するように調整します。 カメラの揺れを遅い速度で揺さぶることに注意してください（三脚を使用してください）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 適切な露出を維持するために必要な場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステンなど）に適切にホワイトバランスを設定します。 後処理で調整することもできます。
* メーター： スポットメータリングを使用して、その領域で最も正確な露出を得るために、顔の強調表示された領域から測定します。 影は自然に露出されていないことに注意してください。
* フォーカス： 最も鋭くなりたい目または領域に注意深く集中してください。
v。 作曲とポーズ
* 3分の1のルール： よりダイナミックな構成のために、被験者を中心から外すことを検討してください。
* 先行回線： シーン内の影と線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、ドラマや孤立感を生み出します。
* ポーズ：
* 表情： 劇的な照明を補完する感情を伝えるように主題を奨励します。
* 頭の角度： さまざまなヘッドアングルを試して、影が顔にどのように落ちるかを確認します。
* ボディーランゲージ： 被験者の全体的なボディーランゲージと、それがどのように気分に貢献するかを考えてください。
vi。 後処理（編集）
* raw形式： 編集の柔軟性を最大限にするために、RAWで撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* キー調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、それらの領域で詳細を回復するか、影をさらに暗くします。
* 黒と白： 黒と白のポイントを調整して、全体的な調性を制御します。
* 明確さ： 透明度を追加して、詳細とテクスチャを強化します。 不要なアーティファクトを作成する場合があるため、注意して使用してください。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を選択的に明るく（ダッジ）または暗く（燃やして）、光と影をさらに彫ります。
* 白黒変換（オプション）： 白黒はドラマを強化し、音色の範囲を強調することができます。
vii。 ヒントとトラブルシューティング
* 実験： さまざまな照明のセットアップとポーズを試すことを恐れないでください。
* 観察： インスピレーションのためにシャドウ写真を専門とする写真家の作品を研究してください。
* 練習： 練習すればするほど、光と影を見て操作することになります。
* 厳しい影： 影があまりにも厳しすぎる場合は、ディフューザーを使用して光を柔らかくするか、リフレクターを柔らかくして影の領域に光を跳ね返します。
* 泥だらけの影： 影があまりにも濁っているか、定義がない場合は、コントラストを増やすか、スヌートまたはグリッドを使用して光の流出を制御します。
* 被験者の不快感： あなたの主題が快適でリラックスしていることを確認してください。あなたが達成しようとしていることについて明確に伝えます。
viii。結論
Shadow Photographyは、劇的で説得力のある肖像画を作成するための強力なツールです。光と影の原理を理解し、さまざまなテクニックを実験し、構成とポーズに注意を払うことで、主題の本質を捉える見事な画像を作成できます。頑張って楽しんでください！